PAR 表演藝術雜誌

陽光改變人們的精神狀態，隨著光的離去，逐漸更傾向於安逸。在黑暗中更依賴光、更依賴身邊可以說話的對象，而今夜，這個對象對你來說是一個全然的陌生人，你一無所知、無法防備，在黑夜中失去黑暗的保護，只能坦然地打開房間打開你自己，向這輩子只會相處一次的這間房間，此時此刻、無時不刻，交出靈魂的一小部分。

房間→美術館→老街道

河床劇團二○一一年開始的「開房間計劃」是台灣劇場史上首齣每場演出只有一位觀眾的戲，也是首次在飯店房間舉辦的戲劇節。河床提出了一個戲劇前提：當旅館房間成為表演起點或「腳本」，透過共處一室的距離關係，觀眾與表演者會發生什麼的化學變化。在人與人之間最直接的「相處」後，觀眾自發性地在飯店大廳徘徊流連，或許是因為他們並不想迅速離開剛才的感受，不想讓這個神奇的經驗輕易結束，即使無法具體說出原因。

二○一二年河床劇團再度舉辦「開房間」戲劇節，總監郭文泰讓四位演員將一部分的自己寫入故事，打開更多直接的相處，「這是一個經驗，期望演員在過程中打開自己，暴露他們內在的感覺，」郭文泰說，「如果要觀眾打開自己，演員要先自我打開。重要的不是人跟空間，而是人跟角色，最重要的是跟你自己的對話。」

隔年應北美館之邀，「開房間」加入了「真真—當代超常經驗」展，三個月展期中每週末下午各演十場，仍為限定一名觀眾的表演。在美術館的中性空間中，思考著與「展覽」發生互動的可能，發展出了更似藝術作品層面的視覺體驗。二○一六年參與台南藝術節，製作《開房間計劃—人生如是》也開啟了與台南的緣分，首度融合戶外場域元素，導引觀眾探入台南古都彎曲的巷弄。

在凌晨的客房，一段旅程

一直以來，開房間系列就像劇場界的都市傳說，一條看不見、但藝術能量驚人豐沛的地下暗流。開房間每季的觀眾幾乎不曾超過一百五十人，他們傳寫或口述出來的觀戲經驗擲地有聲，河床劇團透過生命經驗的交換，把觀戲者這一生當中的某一段時光變成戲劇故事，供給著迷於劇場的人們考究推敲，而看過戲的觀者，可以決定讓發生過的事情成為只屬於自己的秘密記憶，或是讓戲透過轉述再度發生，創造出更多「開房間計畫」的二次觀眾。

今年，全新的「開房間計劃」將在台南老爺行旅開放訂房。經過這幾年將計畫初衷橫軸發展，從旅店房間走入美術館，再拓展至台南街衢景物，這一次，河床劇團打開了另一個縱向維度——時間。全程卅分鐘的旅程將在凌晨一點卅分開放第一位住客check in。夜半時分、一日結束與開始的這個魔幻時刻裡，一段彷彿向生活偷來的空檔，在平常已熟睡的時間，有人牽起你的手，打開房間的門，引領著你在夜空中飛向傳說中的Neverland ，而接下來發生的事情，只有受邀的你會知道。