與舞蹈空間舞團合作過《橄欖樹》、《時境》、《沉默的巨獸》的西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利，又將與舞空推出新作《反反反》，並已於一月底在荷蘭海牙CaDance舞蹈節首演。《反反反》探討女性在社會框架的限制，除了舞台裝置以豐富變化的幾何結構象徵的社會框架，舞者的動作也有被束縛的狀態，象徵著整個社會環境加諸於女性先天上的不公，無法擁有完整的自由。
舞蹈空間x科索劇場x荷蘭舞蹈劇場x花舞集劇場《反反反》
6/8～11 19：30
6/10～11 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-27168888轉分機115-118
舞蹈空間舞團二○一三年的《時境》，在一方受限的區域中舞出了淋漓暢快，滿地如稻穗如細沙的扁豆中，玩出變化萬千的視覺調度，隱喻與企圖兼具，令人驚豔，那是我那一年度看到最好的作品。
編舞家瑪芮娜．麥斯卡利（Marina Mascarell）是一九八○年出生的西班牙人，曾拿下馬德里第十九屆編舞大賽傑出舞者獎，獲得北卡美國舞蹈節與紐約Movement Research獎學金。然後她加入了電影《時空規劃局》中出現的Cedar Lake當代芭蕾舞團，及擔任了荷蘭舞蹈劇場NDT一、二團的舞者。直到二○一一年，她開始以獨立編舞家身分，在荷蘭海牙科索劇院的培植下，專心發展編舞事業。
《時境》之前，二○一一年麥斯卡利首次幫舞蹈空間編創了《橄欖樹》，從《時境》開始與舞蹈空間嘗試共製模式的合作，先在科索劇院發展完成首演，再來到台北換作舞蹈空間的舞者演出。二○一五年《沉默的巨獸》也採共製模式，舞者從海牙的三人，到台北人數增加到六人，編舞家再因應不同的舞者與劇院，重新調整作品的規模。
細方框隱喻藩籬 述說女性的反抗
麥斯卡利新作《反反反》Three Times Rebel 也是共製模式，於今年一月底在海牙舉辦的CaDance舞蹈節擔綱開幕演出，隨後在荷蘭九個城市巡迴演出後，第十站將於在台北與舞蹈空間合作，由台灣的舞者來重新詮釋。值得一提的是，荷蘭版的五名舞者中，包括台灣舞者李貞葳，以及《沉默的巨獸》中的現場伴奏音樂家Yamila Ríos。
舞台表現上，麥斯卡利說：「當決定使用物件後，每個作品就只會用這一個，用簡單的東西可以帶出很多潛在意義。」相較於《時境》中滿地的扁豆、《沉默的巨獸》中堆疊如城堡的紙箱，《反反反》的視覺更為強烈，採用兩公尺長的正方形框框，好幾組的細方框，也以重疊成可扭轉形變堆疊組合成無窮的幾何線條，這是她和建築師Ludmila Rodrigues繼《時境》後第二次的合作，花了三個月時間來實驗並決定結構與幾何構圖。這些線條在空間中既是造形雕塑，也是藩籬隔閡。
麥斯卡利指出，舞作名稱Three Times Rebel源於西班牙左派女詩人Maria Mercè Marçal的一首詩，Maria身為女性、出生於低層、又在女性備受壓迫的國家出生，有著三重的弱勢，因而有了三倍的反抗。
《反反反》中，舞者都有各自的獨白，麥斯卡利除了引用了許多經典女性作家詩人的文本，包括了巴西流亡作家克拉麗斯．利斯佩克托（Clarice Lispecyor）、希薇亞．普拉斯（Sylvia Plath）、法國自傳體作家安妮．艾諾（Annie Ernaux）、伍爾芙（Virginia Wolf）等人的詩句外，也引用一九五五年Playboy雜誌的文章，僅李貞葳的口白呈現自身經驗，表述在探索城市時的暗夜驚魂。
編舞家的繁重功課 舞出女性處境
本作探討女性在社會框架下的限制，編舞家的功課不只讀書，她同時也開給舞者洋洋灑灑的電影片單，都是她在編創這個舞作時所研讀參照的資料，這些電影作品不論在時空的維度及類型上的廣度都非常驚人，但都同樣聚焦於性別、種族、階級與被壓迫的議題，有瑪格麗特．馮．卓塔（Margarethe von Trotta）導演的《漢娜．鄂蘭：真理無懼》Hannah Arendt；黎巴嫩導演娜迪．拉巴基（Nadine Labaki）描寫不同宗教信仰下，女性從為人母為人妻的角色來化解戰爭與衝突的《人妻衝衝衝》Where Do We Go Now?；阿根廷新銳導演露西雅．普恩佐（Lucia Puenzo）以雌雄同體探索性別的《我是女生，也是男生》XXY；揭開美國黑人民權運動之前社會面貌，描寫黑人女僕受壓迫的電影《姊妹》；描寫拉丁美洲新民謠之母薇歐蕾塔．帕拉（Violeta Parra）的《在雲端上唱歌》Violeta Went to Heaven等。
編舞家透過電影、新聞事件等海量資訊，從歷史建構起女性在社會上的處境與變化。她指出，回望歷史，儘管經歷悲慘歲月，如今看似平權，但先天上的不平仍舊存在，既定印象在平權的過程中只是轉化沒有消失。但編舞家的任務，要透過舞蹈讓觀眾感受到《反反反》背後的怒吼，不以悲情訴求，編舞家要如何轉換？
除了舞台裝置以豐富變化的幾何結構象徵的社會框架，舞者的動作這次也有了一種被束縛的狀態，不像《時境》的奔放，舞者間的接觸減少了四肢的運用，以頭肩膀關節等部位來掙扎出最大的可能，也象徵著整個社會環境加諸於女性先天上的不公，無法擁有完整的自由。
舞作的高潮來自於裸露舞者如魔術般瞬間出現，麥斯卡利用這無邪般的女體，來象徵著伍爾芙《歐蘭朵》由男性轉變成女性的瞬間的不可思議。隨後其他舞者拿著畫筆貼近裸露的舞者，畫筆固定不動，而裸露的舞者在逼迫的空間扭動身體，讓畫筆在身上留下塗鴉般的軌跡，包含了各種想像：歧視、物化、意淫、枷鎖等。透過舞作的調度與設計，同時傳達意涵與訴求，讓觀眾在欣賞美麗作品的同時，也能有所意識或收穫，這才是編舞家的使命吧。
科索劇院與CaDance舞蹈節
CaDance舞蹈節由荷蘭海牙的科索劇院主辦，每兩年舉辦一次，剛好與兩年一次的荷蘭舞蹈節交錯，西元奇數年的年初是CaDance，偶數年九月是荷蘭舞蹈節，包辦了荷蘭兩個最大最重要的舞蹈節。值得一提的是，與世界其他各大舞蹈節最大的不同是，CaDance舞蹈節大多數是自製節目。
有別於全球大多數舞蹈節像是大拜拜，廣邀當年度優秀的節目，或是淪為節目的巡迴點，主辦CaDance舞蹈節的科索劇院是全荷蘭最大的自製節目中心，雖然本身擁有三個劇場，但最大的劇場也只有兩百個座位。在即將卸任的藝術總監Leo Spreksel卅年的帶領下，手下只有著四、五個製作人，每年卻負責卅到四十檔的大小製作，以獨特的眼光，挖掘有潛力的作品與新人，改變傳統劇院所扮演的角色，從被動轉為積極，真正關心創作者在創作過中所面臨到的問題，給予各種建議與技術協力，排練場地、作品顧問等等；同時也透過國際共製的方式，結合多方資源，讓製作的規模有倍數般的擴大，巡演的場次也大幅增加，讓年輕的創作者們透過CaDance舞蹈節的平台，躍進國際舞台。（田國平）
