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音樂新訊
管風琴天才黑爾 首度訪台展現超技魅力
從小以「神童」之姿嶄露頭角，德國管風琴演奏家菲利克斯．黑爾（Felix Hell）可說是名符其實的「天才」。七歲開始學習鋼琴，隔年轉學管風琴後便發行了第一張錄音專輯。九歲展開演奏生涯，足跡已遍及歐亞美洲各個國家。在多年的學習下，他不僅成為知名音樂學院寇蒂斯音樂院有史以來最年輕的管風琴畢業生，更獲得他的老師約翰．偉佛（Dr. J. Weaver）及美國管風琴演奏家協會（AGO）主席Frederick Swann一致讚譽他為「近代最具名氣的管風琴奇才」。 演奏之外，他更深入研究許多音樂家的作品，他曾分三輪演出彈奏巴赫全套作品，每輪演出大約廿小時，共演奏將近兩百五十首樂曲，此舉讓黑爾獲得全球樂評聽眾的矚目，當年他才廿一歲。除了年輕之外，黑爾目前所發行過的八張錄音，已準確地涵蓋五個世紀的管風琴作品。如此的成就也讓《美國管風琴家》The American Organist雜誌稱許地表示：「他開創的許多新紀錄，為管風琴演奏界注入了新的力量。」首度來台，安排的曲目從巴赫經典管風琴曲到法國浪漫作曲家的作品，現年廿七歲的黑爾，在舞台上散發的將是他年經的活力及超技的演奏能力。
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總編輯的話 Editorial喜劇，現實的逃脫術
關於喜劇，古今中外都有不同的詮釋和定義，莫衷一是。其中，我最喜歡美國電影導演伍迪．艾倫的說法：「什麼是喜劇，就是退一步去看痛苦。所謂的喜劇，就是悲劇加上時間。」 就喜劇的沿革來看，從古希臘喜劇作家亞里斯多芬尼茲，十六、七世紀英國的莎士比亞、法國的莫里哀，十八世紀歐洲啟蒙運動時期喜劇代表：義大利藝術喜劇的高多尼和法國的博馬榭，十九世紀俄國的果戈里到廿世紀的尤涅斯柯，幾乎所有傑出的喜劇，無不建立在現實的悲劇性上。然而，喜劇不只是模仿現實，而是透過現實的超越、反轉、變形和顛覆，引人發笑，讓眼前的悲慘輕盈起來。喜劇，就像是現實的逃脫術；笑，讓我們從痛苦中解脫，輕盈，因為它走過了重。 喜劇的生成和發展，和特定的文化背景與民族性格息息相關，不同的國家和時代都有專屬的喜劇類型。例如英式喜劇是一種冷調幽默，借重語言的優雅機智，運用一詞多義，一語雙關來諷刺挪揄。法式喜劇則是以機智凌厲作為社會、政治及個人批評的利器，法式幽默機靈敏捷、短小精悍、一針見血，笑的目的是為了回頭面對、思考身處的社會環境。德國人向來以嚴肅和理性著稱，德式喜劇以臉部表情、肢體動作或情境下的荒謬傳達笑料，雖然沒有直接反映在文本上，但喜劇的顛覆能量卻轉換形式繼續存在。日本人在拘謹的社會氛圍下，反而發展出極端的搞笑文化，解放壓抑的民族性格。港式喜劇承襲了英式喜劇的傳統，透過殖民的文化統治與轉化，再加上對現實的無奈與逃避的阿Q精神，創造出獨特的娛樂產業。台式喜劇則混雜融合了外來文化與本土文化，反映多元族群的審美經驗。今年臺北藝術節以喜劇為題，呈現喜劇的各種型態和面貌，本月專題將帶你走進喜劇的殿堂，窺探笑的藝術。 源自於本土的歌仔戲，長期以來隨著大環境的變遷，而不斷成長，為了因應不同的場域演出需求，在不同時期，都有新曲調的加入。早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與對岸的戲曲界交流後，才正式有了「音樂設計」的專業分工。近十幾年來，為新編劇目創新曲調的工作，不曾間斷。有些吸收自其他劇種或表演藝術，有些則是新編，長期下來，累積了一批新創曲調。去年首演的《安平追想曲》，音樂設計周以謙融合舊調新腔，以本土歌劇的手法，開展出「歌仔新調」的格局，清晰刻劃出新世紀以來，台灣歌仔戲音樂迥異於大陸薌劇的身影，也呼應了近年新興實驗劇場歌仔戲的開創精神，堪稱是歌仔戲
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專欄 Columns散步
如果說一個人，在靈修的路上沒有迷過路，那大概很難，沒有遇過很多好老師，這也難說，有的時候自己就是老師，每人資質、悟性不同，不過人生的大方向還是最最重要的。就是方向搞不清楚，所以個人也好，社會也好，就暫時迷路了，我，我說的我，就是我，就是你認識的那個我，現在有點迷路了，別理我，別煩我，只要關心我就行了，我自己會好
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專欄 Columns無動不舞的隨想
這時，心隨著眼光的轉移，時起彼落地舞動著。隱性的動作伴隨著顯性的變化，有速度、有方向、有綜觀、有微觀、有節奏、有旋律，自若地跳躍於有形和無形的空間之中。沒有什麼了不起的大事，只有在屋子裡電風扇擺頭間所流逝的時光。
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專欄 Columns外公的吉他與我的鋼琴
經過那麼些年的老歌伴唱，我終於了解我的外公有多厲害，不管我彈什麼歌，大家唱什麼調，他老人家總是能輕輕鬆鬆地跟著音樂，讓他絕佳的音感和音樂直覺帶領他的手指，從不彈錯一個音。這時我發現，我之前對他這種「不會看譜就不會成功」的想法簡直就是大錯特錯。因為，不管何時，只要有人點了歌，他都能立即伴唱，不像我，總是要等到我找到譜才能開始。
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專欄 Columns亡
人到了某個年紀常會提到「勿忘初衷」，我忘性好，想不起來我做劇場的初衷是什麼，不過也會懷疑初衷是可靠的嗎？還只是一個虛擬出來安慰自己、合理化現狀，類似童年創傷的幻象？初衷會不會反而讓自己怕改變，更固執，更無法面對變動？如果真有初衷，為何初衷彷彿像初戀一樣美好？為何忘不了？
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紐約
大都會歌劇院經理葛伯 出手干涉媒體引人貲議
公關出身的大都會歌劇院經理葛伯，近來因為干涉美國最重要的古典音樂雜誌《歌劇新聞》的評論文章，而備受批評，後來雖因眾怒難犯而收回成命，但葛伯干涉媒體自主的事件這次也並非首例。
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柏林
演出莫里哀《吝嗇鬼》 資深演員烏特克累倒受矚目
德國知名資深演員馬丁．烏特克，六月初在赴「人民舞台」劇場要演出當晚首演的新戲莫里哀經典喜劇《吝嗇鬼》的路上，竟然因為過勞而身體不適，只好取消演出，也引起眾人的關切。但活動力旺盛、演出跨影視劇場的他，只在休息短短一週後即上台復演，展現對劇場的熱愛。
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倫敦
宮廷劇院「在地劇場」計畫 讓你隨喜付錢看好戲
以鼓勵新作為主要任務的皇家宮廷劇院，除了在位於倫敦西邊的史隆廣場的母劇場演出之外，近年更推出「在地劇場」計畫，二度在佩克漢區的巴溪大樓，演出先前在母劇場票房告捷的Belong與Vera Vera Vera，除了平實的票價，現場更保留卅張票券，讓現場購票觀眾隨意付款，享受一夜好戲！
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巴黎
文化部長新官上任 各界殷切期許改革
法國新內閣出爐，文化部長由工人家庭出身、從政經歷完整的卅九歲年輕女部長費黎皮特擔任，新官上任也讓大家期盼殷切，期待在她手上能讓已變得過度官僚的文化部轉型重生。
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上海
兩岸合作《2012牡丹亭》 引爆傳統與創新爭論
兩岸聯手製作的《2012牡丹亭》，於六月初演出後，因為種種舞台設計、服裝造型、京劇名角改唱崑曲等特色，卻是引發種種古典美學與創新改革的爭議，連崑劇大師蔡正仁也捲入其中，並在網路評論與報紙媒體間引發筆戰。讓一向話題不斷的文本《牡丹亭》，再添紀錄。
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香港
「六四舞台」重現黃雀行動 《讓黃雀飛》承傳民主精神
曾以《在廣場上放一朵小白花》一劇紀念「六四天安門事件」廿周年的「六四舞台」劇團，今年再度推出新戲《讓黃雀飛》。劇作以營救學運人士的「黃雀行動」的真人真事，與前年反高鐵撥款的抗爭作雙線平衡發展，反思「六四」與「當下」的心思明顯，也更自覺地要突顯事件的複雜和矛盾。
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編輯精選 PAR Choice
錢南章《十二生肖》 南腔北調逗趣演繹
今年的「國際合唱音樂節」，正逢主辦單位台北愛樂合唱團的四十周年團慶，於是特邀作曲家錢南章量身訂作開幕作品。搭配合唱團加國樂團的演出陣容，錢南章想出了《十二生肖》的主題，與夫人賴美貞的歌詞協力發展，民間故事、南腔北調、創意聲響一起來，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活靈活現！
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藝號人物 People 德國當紅劇作家
希梅芬尼 超寫實之筆 透析沉重現實
在當前德國劇壇上舉足輕重的羅蘭．希梅芬尼，除了以分量豐碩的精采劇作備受肯定外，近年更擔綱自己劇作的導演，舞台製作成績亦受矚目。這次將在臺北藝術節由台南人劇團演出的《金龍》（編按），就是他的近作之一，該劇在維也納城堡劇院製作由他自己擔任導演，亦獲邀參加柏林二○一○年的「戲劇盛會」。趁《金龍》將在台北現身之際，本刊特地訪問劇作家本人，一談他的的戲劇思考與《金龍》的創作想法。
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藝號人物 People 香港聲音表演家
梁小衛 任性自在 即興人生一場
常常在黎煥雄執導的幾米音樂劇中、以聲音令人驚豔的梁小衛，是香港知名的聲音表演者，縱橫劇場、音樂會、舞蹈劇場等等舞台。即將再度扮演音樂劇《地下鐵》中媽媽一角的她，擅長即興演出，人生也過得即興，總是說：「我是不小心進入這個圈子，不小心喜歡上音樂的。」
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即將上場 Preview 2012世界舞蹈論壇暨國際舞蹈節
舞壇「下一波」 來台競藝
已有廿五年歷史的國際舞蹈學院舞蹈節，今年由北藝大舞蹈系主辦，共有來自各國的八所舞蹈院校在台北接力連演，展現新生代的舞蹈活力。同時舉辦的世界舞蹈論壇，則以「舞蹈．新世界．翻轉世界」為主題，探討下一代的兒童舞蹈教育。
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即將上場 Preview 台北室內芭蕾舞團《羅曼史》
余能盛 再探柴可夫斯基的愛與樂
《羅曼史～柴可夫斯基的音樂與人生》是旅歐編舞家余能盛第四度切入作曲家柴可夫斯基的音樂世界，以芭蕾詮釋其人生與創作的舞劇；以柴氏的《弦樂小夜曲》、《D大調小提琴協奏曲》編舞，余能盛藉此探討柴氏的數段親密關係。
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特別企畫 Feature
喜劇哈哈鏡 演繹人生現實難解
喜劇就像小丑本身，是個行走江湖的瘋癲者，不受理性約束、擁有犯規的天分。時至今日，它的樣貌仍然多變，但高明的喜劇一定蘊藏批判的力量，像一面哈哈鏡，將混亂世界的現狀納入諷喻，在變形中演繹人的異常和解離。
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特別企畫 Feature 專訪臺北藝術節藝術總監
耿一偉：透過喜劇，開發不同類型的觀眾
今年的臺北藝術節有了一個嶄新的開始！新設的「藝術總監」一職由資深劇評人耿一偉擔任，任期三年，今年的節目就是他奔波全球、辛苦看戲後交出的第一張成績單。以「喜劇」為主題，耿一偉打出「顛覆神聖、嬉笑台北城」的口號，他表示，希望讓大家看到喜劇的多元面向，也希望藉由喜劇的庶民特質，可以接觸到更多的人，開發更多不同類型的觀眾。
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特別企畫 Feature
笑點意在言外 終點瞄準社會
法蘭西是浪漫的民族，但對其文學（及語言）卻是既嚴謹又優雅，反映在法國喜劇的幽默感上，總能保持著一份理智的冷靜，譬如當今最流行的「脫口秀」演出，常常只見表演者一臉嚴肅說話，而台下觀眾卻笑成一片，這種非直接的，要經過心照不宣的思考，才能抓得到「意在言外」的幽默笑點，還真不是外人可以立即領略。
