在舞蹈家許芳宜的自傳《不怕我和世界不一樣》中，讓我印象最深刻的是這一段故事。二○○五年，許芳宜登上美國《舞蹈雜誌》封面，被選為「廿五位最受 矚目的舞蹈工作者」。頂著「瑪莎．葛蘭姆傳人」光環的她，卻因排練不慎受傷，摔壞了腳骨。這場意外，讓許芳宜從舞蹈生涯巔峰，重重摔落谷底。對一個舞者來 說，面對自己可能無法再跳舞的恐懼，無疑是現實給她最殘酷的打擊。她曾經崩潰大哭，喪失信心，不知所措地問自己：是否樂極一定會生悲？是不是世上所有的事 情都不能太完美？跌倒之後，許芳宜憑著當初遠離家鄉、隻身前往紐約的堅強努力和倔強好勝，經過好一段時間的休養復健後，重新站上舞台。從此，她有了一種危 機意識，把每一場表演都當成是「最後一場」，如果今天意外，受了無法痊癒的傷，無法再重回舞台，那就必須好好盡力演出，做好每個當下。
許 芳宜不僅超越了身體的極限，更超越了自己。如今的她，走在舞蹈這條路漫長而孤獨，沿途充滿了黑暗、未知和恐懼的路上，更加義無反顧。雖然解散了拉芳舞團， 以自由藝術家身分，長期在國外演出，她依然沒有忘記自己對舞蹈、對台灣的使命。她和世界頂尖的編舞家，舞蹈家合作，視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國 外，再把所有人邀請回來」。這次《生身不息》演出，她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗與克里斯多夫．惠爾頓，以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫，二 王二后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，開啟台灣舞蹈的另一扇窗。本期封面故事，帶讀者走進許芳宜和舞者工作的排練現場，記錄創作過程並暢 談國際演出經驗。
身體，是舞者唯一的工具。和許芳宜一樣，受傷，幾乎是每一個舞者必經的過程，復健，則是必修的一門課。長期為舞者治療復健 的周清隆醫師表示：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」對於表演藝術工作者，尤其是「非常特別的運動員」——「舞者」來說，「身體的 健康」絕對是一切的基礎。本期的「疼痛，所以存在—舞蹈身體論」特別企畫，專訪了李靜君、吳義芳、陳韻如、董怡芬、蘇威嘉等多位舞者，看他們如何走過舞蹈 的職業傷害，把疼痛當成是身體與他們溝通的方式，以及如何重新定義自己，定義身體。
全球的金融風暴和歐債問題對表演藝術圈的影響，在即將到 來的二○一二／一三樂團新樂季，可見端倪。縱觀德奧，法國和英美各大樂團，因應市場需求，迎合普羅大眾口味，票房保證的經典曲目，成了樂團在經濟不景氣的 大環境下的紓困之道。整體來說，四平八穩，新意不多。此外，本樂季對古典樂界別具意義，明年是華格納和威爾第誕辰兩百周年，也是布瑞頓和盧托斯瓦夫斯基的 百歲冥誕，亨德密特逝世五十周年，同時還是斯特拉溫斯基《春之祭》和荀貝格《沽荷之歌》問世一百年，以此為名目的音樂會不少。至於國內樂迷關心的新樂季， 各大樂團又將排出什麼菜單，本刊為讀者整理全方位聆賞祕笈，搶先提供第一手的資訊。
