跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
2012關渡藝術節
10/3-28國立臺北藝術大學
INFO 02-28938130
跨領域趨勢 藝術教育與展演並行
藝術總監楊其文表示，自一九九三年起，每年十月皆主辦長達一個月的「關渡藝術節」，是一個整合校內教學資源與創作成果，連結北投關渡社區，集合國內外藝術家與團體，共同打造的一個具在地性的大型國際藝術展演活動。如同紐約布魯克林音樂學院主辦的「下一波藝術節」（The Nextwave），「關渡藝術節」早已不單單是學校形式的藝術活動，而是一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區在地文化參與的跨領域藝術盛會。
今年，適逢北藝大卅周年，關渡藝術節為呼應北藝大「Art's Power－藝術就是力量的」的年度主題，而提出 “ACTION、CREATION、TRANSFORMATION”的精神，也就是藝術的力量來自於行動、創意、轉變，除了突顯北藝大三十而「力」的精神，亦藉由類型多元的展演活動，呈現藝術跨界共榮的豐富面貌。楊其文強調，在大環境動盪不安的當下，藝術可以扮演安定的力量，為民眾帶來鼓舞的作用。
跨領域作為當代藝術的發展潮流，同樣反映在藝術教育的方向上。楊其文說，北藝大擁有最豐富的的藝術教學資源，跨系所學生之間的專業交流和互動學習，將成為創作上很好的經驗基礎。「現代年輕人對於各式新媒材和科技產品，非常熟悉，只是如何整合主題導向，以及拓展視野和生活經驗，是他們在創作過程要學習成長的。」
「關渡藝術節」涵蓋表演藝術、視覺藝術、電影節和國際動畫節等項目，另有大規模嘉年華式的踩街遊行、藝術辦桌、創藝市集、學術論壇等周邊活動。
舞蹈饗宴 視覺奇境與議題探討共覽
舞蹈節目方面，結合舞蹈與美術的《肥皂歌劇》Soapéra，是法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮耶（Mathilde Monnier）的作品。莫妮耶現任法國蒙彼里耶舞蹈中心（Centre chorégraphique national de Montpellier）及蒙彼里耶舞蹈節（Festival Montpellier Danse）藝術總監，舞團風格多變，擅長跨界合作，創作不受常規限制。該團首席舞者林怡芳來自台灣，曾在亞維儂藝術節擔任獨舞演出。《肥皂歌劇》邀請視覺藝術家 Dominique Figarella，以美術觀念處理舞蹈，舞台布滿肥皂泡泡，視覺景觀令人難忘。
來自南非的「被遺忘的角度劇場創作社」（The Forgotten Angle Theatre Collaborative）帶來《我想那就是哈姆雷特》I Think It’s Hamlet。被遺忘的角度劇場創作社成立於一九九五年，是南非最重要的現代舞團，作品具開創性、持續力、肩負社會責任，以探討個人或社會問題為主軸，在國內及國際上獲獎無數。
旅歐多年的舞蹈家蔡慧貞回國成立匯舞集，創團作《門》融合舞蹈、視覺、文字、 聲音等元素，由義大利籍舞蹈家 Francesco D’Astici、多媒體工作者張博智等多國藉、多領域藝術家共同打造。原籍阿爾及利亞的法國舞蹈家拉希德．烏蘭登( Rachid Ouramdane)作品多探討殖民主義，戰爭和壓迫身體的影響，此次演出《世界博覽會》World Fair就是一支討論種族、帝國主義等議題的獨舞。
戲劇盛事 莎劇與狄更斯齊現
戲劇節目則有香港鄧樹榮戲劇工作室的《泰特斯2.0》。該劇首演於二○○九年，以嶄新、大膽的劇場手法，改寫莎士比亞悲劇，透過說書的形式，加入現場音樂及形體語彙，成為當年度香港劇場最重要的事件。後巡迴世界各地演出，並於今年五月參加倫敦文化奧運，於環球劇場演出，導演鄧樹榮被媒體評為「香港最具才華的劇場導演之一」
韓國DOMO劇場的《夢》The Dream改編自狄更斯《聖誕頌歌》，運用大量肢體動作與聲音，表達對希望與夢想的追求，延續該團一貫的象徵式劇場語彙。
音樂節目中，以日本音樂家水嶋一江的《搭通音樂線》Stringraphy最受矚目。《搭通音樂線》是以傳統「傳聲話筒」原理設計出來的Stringraphy，既是樂器，也是舞台物件，更是美麗的裝置。整個表演空間彷彿就像一座巨大的豎琴，演出者撥弄著緊繃在舞台上的弦，演繹著不同的音樂，創意十足。
