水嶋一江《搭通音樂線》
水嶋一江《搭通音樂線》(國立臺北藝術大學 提供 )
企畫特輯 Special

跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想

2012關渡藝術節「藝術就是力量」

跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢,不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作,劇場與影像的交融,數位科技與表演藝術的相互滲透,皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」,今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與,逾百場的售票或免費演出,聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色,跳躍式地打破界限與觀點,天馬行空的幻想灑落,十月的關渡天空很有「藝」思。

文字|本刊編輯部
第237期 / 2012年09月號

跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢,不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作,劇場與影像的交融,數位科技與表演藝術的相互滲透,皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」,今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與,逾百場的售票或免費演出,聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色,跳躍式地打破界限與觀點,天馬行空的幻想灑落,十月的關渡天空很有「藝」思。

2012關渡藝術節

10/3-28國立臺北藝術大學

INFO  02-28938130

跨領域趨勢  藝術教育與展演並行

藝術總監楊其文表示,自一九九三年起,每年十月皆主辦長達一個月的「關渡藝術節」,是一個整合校內教學資源與創作成果,連結北投關渡社區,集合國內外藝術家與團體,共同打造的一個具在地性的大型國際藝術展演活動。如同紐約布魯克林音樂學院主辦的「下一波藝術節」(The Nextwave),「關渡藝術節」早已不單單是學校形式的藝術活動,而是一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味,以及社區在地文化參與的跨領域藝術盛會。

今年,適逢北藝大卅周年,關渡藝術節為呼應北藝大「Art's Power-藝術就是力量的」的年度主題,而提出 “ACTION、CREATION、TRANSFORMATION”的精神,也就是藝術的力量來自於行動、創意、轉變,除了突顯北藝大三十而「力」的精神,亦藉由類型多元的展演活動,呈現藝術跨界共榮的豐富面貌。楊其文強調,在大環境動盪不安的當下,藝術可以扮演安定的力量,為民眾帶來鼓舞的作用。

跨領域作為當代藝術的發展潮流,同樣反映在藝術教育的方向上。楊其文說,北藝大擁有最豐富的的藝術教學資源,跨系所學生之間的專業交流和互動學習,將成為創作上很好的經驗基礎。「現代年輕人對於各式新媒材和科技產品,非常熟悉,只是如何整合主題導向,以及拓展視野和生活經驗,是他們在創作過程要學習成長的。」

「關渡藝術節」涵蓋表演藝術、視覺藝術、電影節和國際動畫節等項目,另有大規模嘉年華式的踩街遊行、藝術辦桌、創藝市集、學術論壇等周邊活動。

舞蹈饗宴  視覺奇境與議題探討共覽

舞蹈節目方面,結合舞蹈與美術的《肥皂歌劇》Soapéra,是法國編舞家瑪蒂爾德.莫妮耶(Mathilde Monnier)的作品。莫妮耶現任法國蒙彼里耶舞蹈中心(Centre chorégraphique national de Montpellier)及蒙彼里耶舞蹈節(Festival Montpellier Danse)藝術總監,舞團風格多變,擅長跨界合作,創作不受常規限制。該團首席舞者林怡芳來自台灣,曾在亞維儂藝術節擔任獨舞演出。《肥皂歌劇》邀請視覺藝術家 Dominique Figarella,以美術觀念處理舞蹈,舞台布滿肥皂泡泡,視覺景觀令人難忘。

來自南非的「被遺忘的角度劇場創作社」(The Forgotten Angle Theatre Collaborative)帶來《我想那就是哈姆雷特》I Think It’s Hamlet。被遺忘的角度劇場創作社成立於一九九五年,是南非最重要的現代舞團,作品具開創性、持續力、肩負社會責任,以探討個人或社會問題為主軸,在國內及國際上獲獎無數。

旅歐多年的舞蹈家蔡慧貞回國成立匯舞集,創團作《門》融合舞蹈、視覺、文字、 聲音等元素,由義大利籍舞蹈家 Francesco D’Astici、多媒體工作者張博智等多國藉、多領域藝術家共同打造。原籍阿爾及利亞的法國舞蹈家拉希德.烏蘭登( Rachid Ouramdane)作品多探討殖民主義,戰爭和壓迫身體的影響,此次演出《世界博覽會》World Fair就是一支討論種族、帝國主義等議題的獨舞。

戲劇盛事  莎劇與狄更斯齊現

戲劇節目則有香港鄧樹榮戲劇工作室的《泰特斯2.0》。該劇首演於二○○九年,以嶄新、大膽的劇場手法,改寫莎士比亞悲劇,透過說書的形式,加入現場音樂及形體語彙,成為當年度香港劇場最重要的事件。後巡迴世界各地演出,並於今年五月參加倫敦文化奧運,於環球劇場演出,導演鄧樹榮被媒體評為「香港最具才華的劇場導演之一」

韓國DOMO劇場的《夢》The Dream改編自狄更斯《聖誕頌歌》,運用大量肢體動作與聲音,表達對希望與夢想的追求,延續該團一貫的象徵式劇場語彙。

音樂節目中,以日本音樂家水嶋一江的《搭通音樂線》Stringraphy最受矚目。《搭通音樂線》是以傳統「傳聲話筒」原理設計出來的Stringraphy,既是樂器,也是舞台物件,更是美麗的裝置。整個表演空間彷彿就像一座巨大的豎琴,演出者撥弄著緊繃在舞台上的弦,演繹著不同的音樂,創意十足。

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