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座談會
文化轉型！表演藝術向前行？
作為表演藝術類的專業雜誌，在主管機關國立中正文化中心即將轉變為財團法人的前景下，《表演藝術》要如何定位自己的未來可能？於迎接十週年社慶之際，本刊特地邀請多位包括立委、文化評論者、表演藝術工作者等關心本刊的人士，進行一次深度的座談，經由大家熱烈討論，提示了本刊所必須正視的行銷通路問題，以及未來在政府BOT的大趨勢下，本刊可能面對的存續狀況。
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聲、歌與樂
愛與憂傷，世界與夢
正就是這紛雜的人世風景，令人懷疑，沮喪，厭倦，疲憊。又總有小小的喜樂，永恆的憧憬，令人拳拳眷戀，就像馬勒用三個p標示的人聲，從管弦的陣仗中穿透出來。有時是無限綿長溫柔，驟然又有音程的突兀大跳，然而無論樂團如何五彩繽紛，總是清晰地傾訴著純粹真誠的本心。
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追憶與悼念
落幕
我剛認識王金鳳的時候，台灣沒有「文化建設委員會」，沒有「文化資產保護法」，也沒有「重要民族藝術藝師」、「薪傳獎」的制度與獎項。王金鳳就像所有的民間藝人一樣，闖蕩江湖、吃「鑼鼓飯」，屬於社會卑微的人。他是一名演員，也是戲班的班主，「戲金」是最主要的收入，沒有任何來自政府、基金會的補助與關懷。王金鳳不僅養自己一家口，也要讓戲班近二十名演員、樂師與打雜的一家能夠溫飽。
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表演視界
光環舞集藝術總監劉紹爐示範養氣的方法
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專題赤子心上撒種
儘管特為兒童而發展的演出，向來處於表演藝術光譜的邊陲，然而，誰也不能否認，兒童觀衆所代表的意義，在表演藝術整體的生態中，不容小覷：他們是兒童劇團的「今天」，更是所有以觀衆為命脈的表演藝術團體的「明天」。 尤其値此台灣經濟發展受挫，官方和民間衆多舉措一致示現「若為經濟故，什麼皆可拋」的價値觀之時，表演團體正好勘破國家扶植發展的迷思，重新回歸觀衆思考的原點。無論從藝術或市場層面來看，今天有多少兒童成為劇場的座上賓，絶對是明天這個國家表演藝術需求量的重要指標。 我們從業者的角度出發，審視台灣的表演藝術界一直以來如何接待、經營兒童的觀衆，在缺乏正規體制内的藝術教育協力的大環境下，他們如何在創作、演出之外，兼職兒童藝術教育；如此雙管齊下，試看吾人是否能樂觀來日的收成？
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專題
瞄準小手牽大手
兒童是一群相當特殊的觀衆，因爲兒童並沒有買票的能力，眞正從荷包掏出錢來的是他們的父母。決定是否看表演時，通常父母扮演的是蒐集資料的角色，由父母和兒童共同做決定，最後父母付費帶小孩進場看演出。有製作、宣傳成人劇經驗的劇團都知道，推銷兒童劇事半功倍，因爲家長不會放心小孩子一個人來看戲，所以賣兒童劇的票是從兩張起跳的，而且比起成人劇，兒童劇受不景氣的影響較小。 兼顧大人和小孩 如果劇團的兒童戲劇顧問徐琬瑩強調，兒童劇的目標觀衆不是兒童，而是親子。所以，經營兒童市場的團體必須雙管齊下，努力吸引兒童的注意的同時，也要讓演出訊息成功地傳達給父母們，付出較多心力來耕耘雙重目標。 除了行銷手法上必須兼顧父母和兒童之外，節目內容的設計也要依循同樣的道理。朱宗慶打擊樂團在這方面的經營，可說是成功的案例。在他們場場幾乎爆滿的兒童音樂會上，常可見父母和小孩掛著興高采烈滿足的笑容走出劇場，這時候，若趁勢宣傳下一個檔期，票房成績想必也不會差太遠。而辜公亮文教基金會辦「出將入相─兒童傳統戲劇節」的時候，辜懷群常遇到小孩的爸媽或爺爺奶奶抱怨孩子太入迷，害他們「每個禮拜都得陪著排隊，好累」。辜懷群說，在這種情況下，節目更必須是大人看得下去的，疲勞如果再加上乏味的表演內容轟炸，誰都不可能再買票帶小孩找罪受了。 明確分齡，差別對待 確認目標這方面，專營兒童節目的兒童劇團應該是最清楚的。例如九歌兒童劇團的市場鎖定四到十二歲的兒童，紙風車兒童劇團是以四到十歳的孩子爲主要觀衆，目標觀衆的年齡層設定在學齡前、後的孩子，乃意在「大小通吃」，現有的兒童劇團普遍有這種想法，然而，以現場反應來看，多半是學齡前、亦即六歲以下的小朋友，對目前劇團所謂的兒童劇較有反應。 掌握兒童在不同階段的身心發展需求，絕對是成功經營兒童節目的不二法門。事實上，兒童在學齡前後的差異就很大：學齡前的兒童偏向圖像思考，還沒有邏輯觀念，因此簡單、平鋪直敘的包裝造型和故事最吸引他們，學齡後的孩子已經有判斷和邏輯能力，可以使用文字來思考，對人性黑暗面和某些禁忌也會躍躍欲試地想去挑戰。因此，表演團體必須針對不同的目標觀衆，給予不同的對待。徐琬瑩就表示，台灣目前可見的兒童劇，不管是本土自
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專題
國立中正文化中心扮演兒童與表演藝術聯結的平台
國立中正文化中心擁有國家戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳等執全國之牛耳的現代化展演空間，不過對小人兒而言，這裡並不是一個很理想的「兒童劇場」。兩廳院規劃設計之初，並沒有爲孩童考慮太多：高大的座椅，連對一般成年人觀看表演都會產生障礙，遑論矮小的兒童；四層樓高的觀衆席，聆賞較靜態的音樂演奏不成問題，然一旦上台的是活潑的打擊樂團、音樂劇，或與觀衆互動較多的戲劇、舞蹈，孩童們興奮之餘，便不免險象環生。 在硬體空間諸多的限制下，經營管理人的理念、做法，攸關兩廳院是否爲適合兒童前來體驗表演藝術的劇場。例如，現在兩廳院明確規定演出兒童劇時，大廳四樓不販售座次，寧可犠牲票房也要保證兒童觀衆安全的做法，便深獲家長們的肯定。企畫組節目科科長李惠美表示，劇團所製作的兒童劇一旦建立口碑，票房每每座無虛席，但受戲劇院的舞台深廣，不利觀衆與劇團互動的局限，近來不少兒童劇的案子移駕到大小較適中的新舞臺演出。如何提供劇團良好的演出環境，爲兒童觀衆經營一個合宜的觀賞環境，確實値得兩廳院的主事者多加費心。 爲了鼓勵兒童來看表演，兩廳院規定，只要年滿七歲，隨時可以來欣賞一般性的節目，每年兒童節前後，也一定應景地推出一檔節目，以饗兒童觀衆。國立中正文化中心策劃的兒童節目，主要著重在親子同歡，每年春、秋季晴朗的日子裡，還會善用廣場空間舉辦戶外的親子活動，一來有家長陪同，孩子較不易失控；二來無論是大人陪著小孩看表演，或是小孩拉著大人來看表演，對於觀衆的培育都是有利的。 除了提供場地或自製兒童節目外，國立中正文化中心近五年來都利用暑假舉辦兒童夏令營，辦過四次戲劇營，一次戲曲營。戲劇夏令營的指導老師徐婉瑩表示：「小孩子來參加這樣的夏令營，不是來學演戲、當一個演員，而是創造力的開發，讓人更自信，也更有可能性。」這樣的方向和施行成果顯然很能滿足小孩和家長的需求，所以每一屆報名的狀況都十分熱烈，今年的「2002兒童戲劇夏令營」更一口氣開辦了十二梯次。由此可見，孩童們除了學校裡有限的藝術課程外，平日實較少機會親炙表演藝術，特別是這種可以手舞足蹈、身體力行參與的表演夏令營。 開發得當，孩子們對表演藝術的熱愛不會亞於大人。戲劇（曲）夏令營供不應求所顯示出來的，不僅是兒童藝術教育的市場量之大，更提醒擁有豐富公資源的國立中正文化中心，應該補坊間劇團之不足，特別
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現象視察
打開學生視野，迎接新戰場
辜懷群強調，雖然培養明星絶對是正確的戲曲生態政策，但現在更須提升至綜合性與全面性的觀照，及早培育幕後創作人材，而非一味倚賴大陸的編導作品，改革師資與教材；最重要地，要讓學生有健康樂觀的觀念。
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表演視界
澳洲影戲大師李察．布萊蕭與他的影偶
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專欄 Columns
你眞的要做劇場設計嗎？
劇場設計者是一個永不畢業的學生，他或她的一生是要把學習、工作、生活揉成一體。一個劇場設計者要以這樣的基礎理念，再富有點浪漫色彩，有份詩的情懷，你才能學習劇場，在劇場找到自己的定位，找到你所要付出心血代價的理由，和追求志業──而非職業（投資報酬率並不高）的方向。
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專欄 Columns
科技人的文化心意
台積電的晶圓代工產品並不是大衆每天都看得到的消費品，而是隱身在許多電腦通訊和家電的深層。然而，透過台積電對台灣文化事務實際的參與和實質的贊助，大眾卻發現了企業和個人的連結。台灣需要更多的文化義工，科技人可以成為貢獻卓著的一群，而大眾也期待看他們在幕後的演出。
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專題
劇場，請接待未來的主人翁
唯有在兒童階段對表演藝術產生了感受、認識，將來才會在衆多誘惑下，對表演藝術不離不棄。表演藝術團體當然不必然要「志」在兒童，不過，倘使有機會為兒童獻藝，就應該彎下腰來，試著從他們眼睛的水平線看去，想想：今天的劇場該給兒童看見什麼？
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專題
巧藝耍魔法，黑盒世界真好玩
從經營兒童市場的角度觀之，再也沒有比作品本身更能收買觀衆，讓大人和小孩一塊留在劇場的手法。兒童劇比成人劇更強調「寓教於樂」， 如何用甜美、歡樂的包裝說出一個吸引孩子的故事，便憑各家本事了。
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專題
從教學做起，開發事業新視野
正規體制内藝術教育的不足，造就了劇團在體制外發展教育事業的空間。無論是著眼當下的經濟利益，或是懷抱著推動全民美育、為表演藝術培養未來觀衆的理想，劇團兼做教育之事，已然是大勢所趨。
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專題
潛力無窮的消費新勢力
「九年一貫」的新課程實施以來，台灣的藝術教育方興未艾，加上亞洲被看好的消費實力、量少質精的育兒觀念等外在趨勢，只要劇團有雄心壯志，兒童觀衆將成表演藝術的消費新勢力，兒童市場無可限量。
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跨界
煮一道中世紀「新藝術」的聲色料理
複調聲韻更回到古老的調式音樂或現代的無調性音樂。在這兩個互通的類別中，強烈的節奏往往是鮮明的要素；複調聲韻的演出中，在表達關係緊張或彼此呼應時，援引了中世紀「新藝術」常見的「打嗝」（hochetus）手法，以及文藝復興時期牧歌中描繪戰爭場面時，以p、b、t、d這類子音快速連綴，模擬鼓號齊鳴的效果。
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音樂
細心「打」造，值得「擊」掌
萊克的這首六重奏是minima音樂──重覆極小的動機組成冗長的旋律，在不斷重覆的旋律當中漸漸加入極小的、不易被査覺的變化，而形成新的動機與旋律。萊克善於以漸進的聲部重疊形似重覆的旋律，台北打擊樂團的團員以音樂出現的順序陸續走上舞台，一個小小的點子讓觀衆對於萊克的minima音樂特質有更具體的體會。
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音樂
充滿實驗氣味的飛行任務
「飛行」無疑是最傑出的一段，在首席華麗精采的小提琴獨奏下，以獨特的都市曲風，佐以類似低限主義的緊迫張力，把人類從珍惜自然轉向破壞生態的情緒，以譏諷、幽默、機靈的手法刻劃出來。個人認為光是這段，就足以構成該劇獨特的價値。
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音樂
雅堂與俗野的融合
皮亞左拉說：「我必須讓『底下』的節奏部分具有搖擺的感覺，然後在『上面』裝飾音符」。然而在大型音樂廳中，不插電的吉他在音量上勢必成為弱勢，節奏組部分就因為空間過大而被犠牲，每每在手風琴與小提琴或鋼琴之競奏時，多多少少喪失了探戈音樂中最基本的舞蹈感覺。I
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舞蹈
向極限挑戰的身體
史翠柏的舞蹈追求真實、不經美化的純動作──在人體發生撞擊或挑戰不可能的剎那所迸發的精力與美感。這種反渲染、反情緒、反敘事與角色的舞蹈可以追溯至六〇、七〇年代後現代舞的許多實驗。但不同的是，當時芮娜等編舞家努力要呈現的是一般人的身體，而史翠柏追求的則是超人的身體。
