PAR 表演藝術雜誌

雲門舞集創辦人林懷民暱稱他是「吃檳榔的熊貓」，粗獷龐大卻從不給人威脅感，透過他的眼與相機，拍出的照片總有股大方的自在，精確捕捉舞台上的瞬間，將最精采化為永恆；資深攝影家張照堂則形容他像「有著八隻眼睛的蜘蛛」，靜靜來去，隨時環視四周，豐富多元的拍攝風格運用自如，反映出舞台上的各色風景。

兩廳院四處都有他背著相機東奔西跑的身影

循著階梯步入攝影工作室，剛忙完工作的劉振祥，臉上表情溫和靦腆，聽到兩位亦師亦友的前輩稱讚，淡淡笑說自己：「檳榔早就不吃了，拍照則是一輩子的事，再老也要拍！」自一九八七年起為雲門拍攝《雙人舞》劇照，「劉振祥」這個名字就與表演藝術再也分不開，拍攝的舞台風景涵蓋舞蹈、音樂、戲劇；雙層挑高的攝影棚內，掛著繽紛華麗的《紅樓夢》與古典沉靜《漢唐樂府》等照片，幅幅富饒意境丰采各異，全是他凝視焦距按下快門捕捉的絕妙作品！

劉振祥用相機為台灣的表演藝術發展寫日記，寫下一頁頁豐富美麗的舞台記錄，也與兩廳院有著深厚的淵源。翻開《表演藝術》雜誌一九九二年創刊號，詳細介紹兩廳院空間設備的專題配圖，作者大名便是「劉振祥」。十年來，他亦為兩廳院自製節目拍攝劇照，從一九九六年表演工作坊《情聖正傳》到上個月甫演出的《嬉遊舞鈴》，超過四百幅劇照全部出自他手；舞台大廳、觀眾席、排練室、音控室、燈光室，甚至是兩廳院的屋頂，都有他背著相機東奔西跑的身影。

從自己的思考觀點，找出最具代表性的畫面

當年就讀復興美工時，劉振祥主修的其實是雕塑，攝影對他來說，只不過是「還算有趣」的共同科目，「代課老師謝春德來了之後，一起跟著上山下海採訪外拍，突然對攝影瘋狂地感興趣。」劉振祥回憶道，身為務農子弟的他，為了擁有一台自己的相機，把自己從小到大辛苦存的壓歲錢，加上二哥的贊助，「終於湊到一萬多塊，在十八歲那年買了生平第一台相機。」

退伍後繼續跟著謝春德當攝影助理，幾次跟拍雲門舞集劇照，劉振祥一邊在旁忙著換底片，一邊觀察創作者、演出者與拍攝者的互動，漸漸醞釀發展出自己捕捉表演藝術畫面的訣竅及美學思維，「拿照相機的人既要『創作』亦要『落實』，面對前無古人後無來者的新作品，身為第一個拍攝的人，就必須要建立出這隻舞給人的代表印象；一定要從自己的思考觀點，去找出最具代表性的畫面」。

和表演者或舞者「一起呼吸」

為了讓自己保持與觀眾一樣的新鮮感，劉振祥通常婉拒排練參觀邀約，堅持要在記者會或演出現場，用初次欣賞的直覺，拍出藝術作品所呈現的強烈印象。「拍攝時間越短，當下的直覺判斷反而越強！」他說拍到好畫面沒有訣竅，重要的是和表演者或舞者「一起呼吸」，用心隨著台上的肢體律動及情緒節奏走，自然會知道何時是最有力量的爆發點！

角度的變化、空間的佈局亦是劉振祥施展攝影魔力的技法之一。他發揮巧思，從舞台邊的小蠟燭作為視覺延伸焦點，拍出的無垢舞蹈劇場《花神祭》更具禪意美感；他也爬上實驗劇場上方的架燈區，由上往下拍出極富空間感的果陀劇場《動物園的故事》。問到最難拍的照片，劉振祥出人意表地說：「動作變化不大的音樂會最折磨人！」每每總要趁正式演出時，才能在音控室透過雙層墨色隔音玻璃，克服色溫、光圈等問題，用遠鏡頭拍攝指揮及樂團的一舉一動。

劇照展呈現十年創作結晶

本月中旬，兩廳院將舉辦「神采再現」自製節目十年劇照回顧展，一張張精采的照片不僅是兩廳院的發展歷程，也是劉振祥個人的生命創作結晶。十年拍下來，劉振祥笑說：「變化最大的是簡文彬，當年還像高中剛畢業的小毛頭，現在可是有型有自信！」老實說，拍攝表演藝術團體的價碼，對已是「大師級」且跨足商業攝影的的劉振祥來說，工作報酬根本不成比例，「但我仍會繼續拍下去，要撐一個團或完成演出，真的很辛苦，但能帶給人心無比的快樂，希望我的照片也可以！」劉振祥依舊靦腆微笑地說。