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約有 21,433 項結果
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新銳藝評 Review
微光下的陰影啟示
以樂曲為中心，事件一層層推進連動，某方面來說，漢斯．季默的音樂在此齣劇作處理的是時間性的向度，以聽覺展陳將視覺畫面帶入敘事的殘餘，彷如一場催眠儀式般反覆啟動一幕幕原本停格的事件畫面，藉此打破線性時間的性質，形成一種內在時間的觀看。
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新銳藝評 Review
無力的語境 失能的脈絡
《鞍》或許是在對自己血脈中的胡撇仔精神進行正反辯證，試圖建構一個工整的「拼貼世界」，然後再自行拆解：「難道胡撇仔真的需要被整理並且重新建構一條準則嗎？」如此看來，《鞍》便得到了新的當代意義。意即以戲劇語境、美學形式的構築與拆卸，後設性地探討胡撇仔劇種的「精神」。複雜的混搭形式、無法臻於完美的脈絡，拼貼的語言，異文化的植入，都在在展現了屬於胡撇仔該存在的「野性」。
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ARTalks
巴別塔的建造與拆毀——《阿飛夕亞》
我們該如何去想像一個後語言、後文明的世界？我們該如何拆解那建構我們存在的根據？最終，我們只能在AI機器人身上看見人類所是的，無法看見那人類所不是的。劇中無論是令人同感的，抑或是陷入自我矛盾的，似乎也再次證明捨棄語言的實驗沒有成功的可能。語言就是我們賴以維生的世界，我們的世界就是語言。沒蓋成的巴別塔，依然牢牢地站在那邊。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演、演員
楊景翔 嘉義漢子的柔軟導演心
十八歲以前只懂三件事飆車、吉他及轉書，楊景翔因著母親一句：「你以後想幹嘛？」才真正開始思考自己的人生。於是他帶著一把吉他到台北考試，就此踏進戲劇系、踏進表演藝術的世界，他發現：「我好喜歡看人演戲。」能導、能演、能寫的他，最愛的還是導演身分，答案簡單。「台灣的演員忙到幾乎沒時間看戲，編劇又總是埋著頭不斷寫，好像只有導演可以不斷看人演戲。」
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聚光燈下 In the Spotlight
無話可說不如用唱的 然後不斷地唱
他們有想過《我為你押韻情歌》會紅，但沒想到會如此長紅。情節描述一位潦倒的編劇遇見一名神秘女子，情節看似芭樂，實則韻味無窮。那年馮勃棣（Birdy）的劇本在台北文學獎中被雀屏中選，評審之一的李慧娜詢問楊景翔導演的可能，兩個當時初出茅廬的藝術家靠這齣戲打出知名度，叫好叫座巡演橫跨海內外，寫下台灣小劇場亮眼的成績。
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話題追蹤 Follow-ups
跨體系、領域與區域 馬戲藝術的多重培力
由衛武營國家藝術文化中心主辦、FOCA福爾摩沙馬戲團共同策畫的「2019臺灣當代馬戲國際論壇」於去年十一月下旬舉行，邀請來自台灣、亞洲與歐洲不同地區與國家的馬戲工作者，在對話、分享的過程中，共同激盪馬戲的現在與未來。從中可以觀察出衛武營積極推動馬戲文化的兩種面向：一是藝術家與藝術家的直接交流，二是平台與網絡的串連。
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話題追蹤 Follow-ups
數位程式捕捉肢體 性別思辨化為肉身敘事
應台灣舞蹈學會之邀，藝術家鄭淑麗舉行了「數位、性別與身體的演算法：跨域創作與舞蹈對話的可能觀點」專題講座與工作坊。作品關心身體政治，大量使用數位、電子互動的混合媒材與科技，討論科技於當下的社會性與性別意涵的鄭淑麗，在本次工作坊中選擇不同背景的十位舞者，藉由舞蹈身體創造化身動作的觀察，讓舞者想像敘事肉身化的過程，傾聽程式捕捉身體的邏輯與程式自身的閱讀限制，以啟動科技藝術與舞蹈跨域合作的第一步。
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四界看表演 Stage Viewer
傳統藝能放大絕 自在揮灑動漫魂
動畫大師宮崎駿的《風之谷》，是動漫迷心中的經典之作，去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助與中村七之助主演的歌舞伎版《風之谷》在東京新橋演舞場首演，造成歌舞伎粉、動漫粉與宮崎駿粉的轟動。故事中的科幻場景在歌舞伎舞台如何展現令人好奇，製作人兼主演的尾上菊之助表示「將利用歌舞伎最傳統的表演程式去復刻這部影響一代人的動漫傑作」，所以這部戲表面上是演《風之谷》未來的科幻世界，但是骨子裡的賣相全是傳統歌舞伎。
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四界看表演 Stage Viewer
悠遊形式邊緣 穿梭框架內外
在「門外漢」系列中，這個詞被重新定義，「門」既是入口也是出口，而在門口迎接觀眾的「門外漢」，全是累積多年功夫、自在穿梭於各種藝術類型與場景的跨界好手。今年的「門外漢」系列由三個編制、風格、表演形式各異的組合輪番上陣。透過傳統與當代音樂、板索里說唱與電影等跨界合作，為觀眾打開通往古今的藝術之門，這些遊走形式邊緣的表演藝術工作者，為當代韓國表演藝術帶來革新的面貌。
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紀念大師 In Memoriam
去更遼闊、自由的地方，跳舞——大野慶人（1938-2020）
在生活中跳舞。 張開眼睛，成為鳥，成為蟲，看向遠方、望向細微，並深深凝視自身的中空。 持著一朵玫瑰，帶著它一直走下去，直到你成為那朵玫瑰。 站著，向下扎根最深的黑暗，向上往無垠的宇宙延展。 在夢中跳舞。 穿越這個空間，與更遼闊的空間共舞。 二○二○年一月八日，大野慶人穿越了我們的現世，這位大半輩子追隨、解釋、共構父親大野一雄、友人土方巽宇宙觀的舞踏家，如今成為鳥，成為蟲，成為花，成為黑暗，成為宇宙。 抵達了更遼闊、自由的地方，跳舞。
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藝@書
劇場究竟能做什麼？
在雷曼《後現代劇場》出版十五年後，巴梅爾承襲前者論述，書寫《劇場公共領域》，更聚焦劇場的公共性轉變，梳理與探問劇場在當代的可能，並進一步追問：「劇場究竟能做什麼？」指出劇場在公共領域中同時作為對話者、討論對象與傳播者，強調在理性辯證外，因著劇場美學與符號誘發的情感與情緒、進而是舞台嬉鬧的娛樂力量，唯有同時具備此三者，才能更細緻發展藝術／劇場的公共領域概念。
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藝@展覽
漫遊台澳城市「小說」地圖
正在台北市立美術館展出的「小說：雙城計畫」，由台灣與澳洲伯斯兩地聯手展出十三位（組）藝術家的作品，藝術家們透過影像、物件、空間裝置來「寫小說」，述說故事，除了是對地域回憶的想像摹寫，在斷裂的時代下，也試圖透過私人、無關緊要的「小」說，與自身回憶或不復記憶的經驗相遇。
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藝@電影
藝術家的對決 透過歷史懸案走入藝術史
愛好藝術、又喜歡看系列追劇的影迷，在即將到來的春節假期中，不妨參考看看「藝術家對決」這一系列，集結了五對藝術天才空前絕後的同場競藝，推翻我們過去對藝術家的認識，認真爬梳歷史懸案，再讓我們大開眼界驚嚇之餘，更進一步走進他們的藝術世界。
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藝視窗 News林曼麗連任國家文化藝術基金會第九屆董事長
【台灣】 林曼麗連任國家文化藝術基金會第九屆董事長 國家文化藝術基金會於1月20日召開第九屆董事會第一次會議，由前任董事長林曼麗獲選連任。林曼麗在感謝董事們的支持與信任後，說明其在前一任期內為國藝會規劃的三大發展方向：一、把餅做大：包括與文化部進行補助資源的整合、提升基金管理成效，及爭取民間企業贊助；二、將資源用在刀口上：包括藉由補助政策的專業規劃，更具前瞻性與精準的配置資源；三、擴大影響力：包括持續營運「補助成果檔案庫」與大眾分享，以及積極推動「ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台」等。林曼麗也特別提到，在本屆董事會中有許多不同世代、跨領域的專業新血加入，相信未來在國藝會的各項政策發展上，將能獲致更豐富與多元的助力。 國藝會第九屆董事會共21位董事：台科大建築系教授王惠君，資深影展策展人王耿瑜、攝影家沈昭良、台銀董事長呂桔誠、邱再興文教基金會董事長邱再興、北教大藝術與造形設計學系教授林曼麗、獨立策展人胡永芬、柯智豪音樂工作室負責人柯智豪、北藝大戲劇系教授徐亞湘、有鹿文化社長許悔之、客家公共傳播基金會董事長陳板、臺灣戲曲學院民俗技藝學系副教授陳碧涵、角頭文化負責人張四十三、台大醫學院名譽教授陳耀昌、台大戲劇系兼任講師傅裕惠、上銀科技總經理蔡惠卿、成大歷史學系教授蕭瓊瑞、北藝大音樂系教授顏綠芬，及3位政府機關代表：文化部主秘陳登欽、教育部政次范巽綠、原委會副主委鍾興華。（莊珮瑤） 第25屆「臺法文化獎」開始徵件 自民國85年起每年頒發的「臺法文化獎」，是由文化部與法國法蘭西學院人文政治科學院合作辦理，以表彰在法國、歐洲及台灣地區推動台、法、歐文藝交流具特殊貢獻之機構或人士，迄今已邁入第25屆。自民國95年起徵件範圍更擴及為全歐洲，頒發「歐洲獎」及「臺法文化促進獎」2獎項，獎額各為2萬5,000歐元。 每屆獲獎者皆由台、法評審委員共同遴選，於法蘭西學院舉行公開授獎典禮。 本屆獎項受理推薦時間自即日起至5月31日止，由法國法蘭西學院人文政治科學院收件。相關說明及申請表件請上文化部網站<a hr
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2020臺灣戲曲藝術節「出走．女子圖鑑」 跨界探討女性意識
2020臺灣戲曲藝術節「出走．女子圖鑑」匯集諸多優秀劇團，以不同手法將故事中女性角色的情感層次一層一層剝開呈現，帶領觀眾深入探索她們各自的困境，理解她們心靈最真實的脈動。
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NCO「戲采」活化台灣史料 將館藏搬上舞台
農曆年前，國立傳統藝術中心轄下的臺灣國樂團與臺灣音樂館攜手，選取台灣民間戲曲藝術的精華作為創作素材，邀請作曲家為之譜曲，作為迎春納歲的最佳饗宴。
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國表藝以劇場出發 連結台灣與世界的脈動
國家表演藝術中心轄下三場館作為國家級劇場，負有帶動環境、健全生態，為表演藝術界的未來，構築發展藍圖的前瞻角色。2020年，國家表演藝術中心作為三館一團整合平台，也將發揮劇場驅動的動能，加速台灣表演藝術發展。
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總編輯的話 Editorial
在劇場裡，為現代文學「開箱」
今年的TIFA台灣國際藝術節期中，最受矚目、也是最具話題性的一齣作品，無非就是演出時間長達九小時廿分的《玩家、毛二世、名字》。令人驚訝的是，這齣戲的導演朱利安．戈瑟蘭，年僅卅二歲，然而年紀輕輕的他，卻早在六年前就以《無愛繁殖》一劇震撼亞維儂藝術節，並榮獲當年劇評人協會「年度最佳劇場新秀」的殊榮。三年後，他的導演作品《2666》又獲頒「年度最佳戲劇演出」和「最佳舞台元素創作者」兩項大獎。 《玩家、毛二世、名字》是國家兩廳院與法國鳳凰劇院簽署開動計畫後的共製節目，取材自被譽為美國當代小說四大名家之一的唐．德里羅的三本同名小說，於二○一八年七月在亞維儂藝術節首演後，將於今年首度來台演出。被法國媒體讚譽為「天才」的導演戈瑟蘭，其實更醉心於當代小說，就如同他在專訪中所說：「小說的表現形式不僅完全符合我追求的藝術價值，也彌補了劇場敘事的不足。」而他想做的，則是將「劇場表演、小說語言，及當代主題彼此碰撞在一起。」擅長將文字轉化為劇場中的表演的他，舞台上的呈現也超越傳統劇場的表現形式，除了有刺激感官的即時影像與聲光效果外，快速的影像剪輯投影也強化了敘事的速度感，他彷彿將舞台變為攝影棚，透過特寫捕捉演員細微的表情，讓放大的影像感與真實的劇場融為一體，讓明快更迭的劇情與交綜複雜的故事線一幕幕地在觀眾面前展開，卻又不失閱讀小說時的私密感。面對這位迅速歐洲劇壇竄紅的黑馬，本刊除了獨家專訪外，也針對他的劇場美學與這次《玩家、毛二世、名字》原著小說家的作品賞析，全方位地帶領讀者進入朱利安．戈瑟蘭的劇場世界，傾聽文字之外的現代之聲。 在本期雜誌中，我們也開箱創作者的「未竟之室」。編輯部以里米尼紀錄劇團的演出《未竟之室》為企畫發想，如同該劇導演導演史蒂芬．凱吉以八個房間，透過八位人物的生活物件，讓觀眾聆聽他們對死亡的想法，同時思索「死亡」這件事，我們也邀請了史蒂芬．凱吉與台灣創作者林芳宜、林宜瑾、董怡芬、林玟圻Ctwo、日京江羽人，參與這次「未竟之室」的開箱企畫，與讀者分享那些可用來敘述他們生命點滴的私密物件，共同探尋人生的下一步。
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平心而論
第一名
一般而言，當賣座未達滿座時，開演前「適度」地自行調整座位其實是「人之常情」，尤其是地方場館，多半會「睜一眼閉一眼」的見怪不怪，但在苗北，場內服務同仁是人手一張購票座位表，因此很容易辦識出觀眾是否變動座位，問起吳主任怎麼敢那樣「堅持」行事？他睜大了眼說：「當然要這樣啦，不然怎麼推不同票價的座位！」
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音樂飛行
迎接挑戰，快意人生
待人真誠、腦筋轉快，協調力強，凝聚眾人的最大公約數，靈活地做跳躍性思考，為人與事的最大益處，去做該作的決定與事情，是具創意行政者該有的特質；想想連我最欽佩的蘇軾都會被下放到儋州，那麼就算是對一己不利，又何懼之有，膽小怕事豈不讓列祖列宗看了當笑話。
