關於藝術這條路，他們有的剛自起點出發不久，志氣昂揚，興致盎然；有的是走至中途，回首感懷深刻，前望兢兢業業；有的是走過千帆，放下後更登自在……從從「四年級」到「八年級」，人生總有起伏卡關，也有豁然開朗，創作的「成年禮」會在哪一刻發生，暗黑的恐懼何時迎面襲來，且讓這五位藝術家，藉著快問快答（或者慢答），分享那些夢想、偶像、期待、恐懼、未竟之事……
高旻辰 舞者
生於1994年，26歲，屏東縣來義鄉義林村排灣族人，族名為Aulu Tjibulangan。臺北藝術大學舞蹈系畢業，2014年參與編舞家布拉瑞陽作品《勇者》後，正式加入布拉瑞陽舞團至今，為團內最資深的舞者，曾演出《勇者》、《拉歌》、《漂亮漂亮》、《無或就以沈醉之名》、《路吶》、《＃是否》等作品。除了擔任專職舞者外，也曾以獨立藝術家的身分，獲選Pulima藝術獎新秀、菁霖藝術基金會美國舞蹈節獎學金，並以作品《粉紅色》於2018年獲選Pulima藝術獎。2019年則赴澳洲墨爾本駐村，與Larrakia族編舞家Fary Lang與其他澳洲當地原住民族表演藝術家交流， 並受邀與歌手舒米恩Suming於達爾文藝術節同台演出。
王連晟 數位藝術家
生於1985年，35歲，創作是興趣之一（其他還有布袋戲、動畫、電玩、網球等等等），嗜好是寫coding，作品橫跨互動裝置、音像表演和跨領域演出，曾受邀至奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica）主題展展出。裝置多從媒材出發，並以齊整的動作、巨大的量體呈現一種集體的感知慾望，探討亞洲地區面對全球化的困境與問題，《靜電位》（2008）、《再生運動》（2011）、《閱讀計畫》（2016）等作為其代表；相較於裝置作品的規整，音像則聚焦共感，透過相對鬆散的結構呈現，從早期的使用點線面的數位風格、到《演算風景》（2016）模擬自然，《地平線》（2017）則以人工智能演算，富有娛樂性；今年度作為臺中國家歌劇院駐館藝術家製作《無光風景》，是首度擔任主導的表演藝術作品。
布拉瑞揚 編舞家
生於1972台東嘉蘭村，48歲，排灣族。漢名為郭俊明，於1995年改回族名布拉瑞揚．帕格勒法，為「勇士」之意。曾為雲門舞集舞者，後轉為駐團編舞，亦曾替瑪莎．葛蘭姆舞團編過二齣舞作，2012年獲頒十大傑出青年，2015年返回台東創辦「布拉瑞揚舞團」，目前團內共有八名全職舞者。自稱「老一代的舞蹈神經病」，一天的行程通常是：起床、早午餐、下午一點進排練場、排練完去健身房跑步、吃晚餐、回宿舍。日子不是在排練場，就是在前往排練場的路上，他說：「我覺得我就是要死在排練場。」目前舞團的兩大創作脈絡，一是從舞者們的生活發展，如《拉歌》（2015）、《漂亮漂亮》（2016）、《無，或就以沈醉為名》（2017）、《#是否》（2019）；二是從原住民傳統樂舞學習，如《阿棲睞》（2016）、《路吶》（2018）。
鄭嘉音 偶戲導演
1969年生於台北，51歲，現為無獨有偶工作室劇團藝術總監。1989年因參與蘭陵劇坊演員訓練而踏入劇場。1992年畢業於台大外文系，1999年取得美國康乃狄克大學（University of Connecticut）偶戲碩士。1999年回國後，與同好創立「無獨有偶工作室劇團」，為台灣首創當代偶戲劇團。作品有《最美的時刻》（2009）、《剪紙人》（2010）、《洪通計劃》（2011）、《洋子Yoko》（2015）、《夜鶯》（2016）、《微塵．望鄉》（2017）等，以穩定的創作頻率，持續探索人偶表演與觀眾對話的可能，作品多次受邀於國際藝術節演出，並入圍或提名台新藝術獎。於2013年遷址宜蘭，創立「利澤國際偶戲村」，成為台灣第一座以當代偶戲為特色的藝術園區，並致力於國際偶戲交流與專業偶戲教學籌劃，是為台灣當代偶戲發展的重要推手。
紀蔚然 劇作家
1954年生於基隆和平島，66歲，10歲左右舉家遷移到台北。陸續於輔仁大學英文學系、美國堪薩斯州大學戲劇系碩士、美國艾荷華大學英美文學博士完成學業，並持續創作。《創作社》劇團創始成員之一，並曾任教於政大英文系、師大英語系與台大戲劇系，現已退休，為台大戲劇系名譽教授、專職編劇。2013年，獲第17屆國家文藝獎。戲劇作品有《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《好久不見》、《拉提琴》、《艷后和她的小丑們》、《莎士比亞打麻將》、《安娜與齊的故事》、《盛宴》等，學術專書有《現代戲劇敘事觀：解構與建構》、《別預期爆炸：洪席耶論美學》。散文集有《嬉戲》、《終於直起來》、《誤解莎士比亞》，並著有長篇小說《私家偵探》。
