資訊工程背景出身的王連晟，自稱是被大潮流推啊推著走上了藝術之路，跟其他感性至上的藝術家不同，他眼中看出去的是個感官被弭平的世界，在那裡，一切蘊含公式、數據、代碼，井然有序。他作為創作者的成長處方是不重複自己，他說：「真正的藝術應該是人工智能無法複製，或找到運作方式的。基於這樣的原則，我接受每個作品都要遭遇瓶頸或挫折，每件東西應該都沒辦法從我過去的經驗、思考脈絡、創作方法提取，那當然會是新的挑戰。」
王連晟位於台北數位藝術中心的工作室一片狼籍，喝完的可樂空瓶、不明廢紙、下一個作品的金屬零組件，拆裝的《閱讀計畫》書架……各種物件並置在小房間的各角落，但他隨手一指，「我喜歡用數學描述圖形，有時我看見一些物件，也會直覺試著想像它是由什麼公式或代碼所組成，」比如工作室牆邊的鋁條，「像這個切面，就很適合用三角函數來描述，」語畢，他停頓一秒，尷尬地笑了起來，「但這個，嗯，講起來大家可能都聽不太懂。」
透過這位資訊工程背景出身的科技藝術家眼睛看出去的，有時是個感官被弭平的世界，在那裡，一切蘊含公式、數據、代碼，井然有序。
王連晟的興趣是寫程式，運用大量的演算法發展音像創作，音樂的輸入和輸出的確都適合用數學來描述，以聲波的數學模式輸入，再以神經風暴的電化學反應模式輸出。也因此，王連晟透過扁平、理性、精確的計算出的音像作品，大多具備娛樂性，嘗試要捲起觀者的內在風暴，連接身體、感官與外在環境的交互關係。
有時，他關在工作室寫程式，隔壁藝術家汪紹綱來串門子，這位被藝術耽誤的工程師試著翻譯自己正在進行的工作讓同儕理解，「他覺得這件事很浪漫，可能全世界都不懂，只有我自己懂正在做的東西。」
做什麼都覺得有趣 被大潮流推著走到現在
從另一個角度來說，王連晟的藝術之路，也走得很「浪漫」。
國立東華大學資訊工程學系畢業後，因為不想要複製大多數學長姐成為科學園區工程師的人生道路，王連晟在教授（一知半解的）建議之下，報考了當時才成立不久的臺北藝術大學新媒體藝術研究所，「大學時我曾做過一些廣告配樂、獨立電影配樂、走秀音樂……我最開始想讀音樂相關的系所，但後來問系上老師，他推薦北藝大新媒所，可能他覺得那邊就是在做配樂……進去後才發現完全不同啊！」
在此之前，王連晟的日常是寫程式、打電動，對所謂「藝術」一無所知，但還好他興趣廣泛，「反正我做什麼都覺得蠻有趣的，就繼續做下去了。」他隨遇而安得非常徹底，處女作《靜電位》Electric Position（2008）奪得台北數位藝術獎裝置類首獎，十年後，《閱讀計畫》Reading Plan先是在二○一七年獲英國流明獎雕塑類首獎，並受邀林茲電子藝術節主題展展出，隔年此作再得「二○一八台北美術獎」首獎，目前正在規劃台北美術館的個展，但他卻說：「我覺得我人生的狀態不是我去做選擇，好像都是被大潮流推著走。」
最開始，他並非選擇以創作為業，「我只是有興趣，在研究所期間得了一些獎，快畢業的時候去了設計公司工作，後來股東撤資……接著陸陸續續接了些案子，成立工作室，就一路到了現在。」在裝置藝術上，王連晟選擇的媒材與形式多有著巨大的量體，收藏不易，邀展機會少，創作求生之路，他談得雲淡風輕，「作品有得獎，但展示相對困難，在台灣藝術圈並不好被納入策展中，國內的機會少，那我就投國外徵件。我可以按照自己的tempo，做完再找機會或場合發表，相對輕鬆、快樂，開始有些知名度後，北藝大就找我回去當老師……感覺這些都不是努力追求來的，我只是被推著走……」
王連晟的成長處方
- 不重複他人，也不重複自己。
- 堅持自己的興趣，持續想著如何增強「技能樹」，是一種浪漫。
- 不要諷刺，要幽默！諷刺是一種傲慢，是心有高下優劣判斷定見；幽默則是比較謙遜的態度，在多元並置中，明白世界充滿未知。
