自新型冠狀病毒引爆疫情以來，北京的演出都宣告暫停，還沒看到舞台復工的跡象。在此非常時期，中國的國有院團還能有政府資源扶持，但民間機構與個人就只能自尋出路。不能在劇場演出，網路就成了舞台，國有院團已多年累積的作品推出「線上觀演」和「雲展播」，民間公司與創作者就只能利用網路資源開直播，塑造個人品牌，但表演無可取代的現場感，要如何成立？
自一月廿九日北京國家大劇院宣告二月份演出及活動全數取消至今，北京市所有演出場館的暫停鍵仍緊緊地按著，不知何時能鬆手。新型冠狀病毒不但熔斷股市，斷了產業鏈，也斷了人與人正常的交往，而隨著第二波境外移入的疫情不斷加重，隔離與不接觸成了防堵疫情最有效的方式，未來仍在迷霧中，需要聚眾的演藝產業前景悲觀。
表演不能上台 只好上網路
這幾年北京演藝統計數字雖然不差，但在這個行業裡的人都知道，國內的演出好作品太少，票房無力，這個產業確實在走下坡，尤其是二○一九年的演出場次、觀眾數與票房都不如二○一八年，這是一大警訊。不可否認的是，公部門對內容的干預與拑制造成了原創力的弱化，市場看似繁盛，實則虛化了表演藝術整體發展的力度。民間團體受到公有資源的擠壓，生存已經不容易，再攤上這場傳染病，很多公司就此歇業，個別創作者轉業，人才流失，雪上加霜。在台灣有針對民營團體的藝文紓困方案，在中國大陸，資源只會派到國有院團，民營演出公司是純商業運作，聽由市場機制，很難得到政府關愛的眼神。
而在這個非常時期，表演藝術工作者如何自處呢？因為隔離，豐沛的網路資源自然地成了最佳的人與人溝通平台。有資源的國有院團如國家大劇院的「線上觀演」和「雲展播」等系列，就釋出了多年累積的原創作品，多少留住一些觀眾的向心力，這是最不費事的方式。沒有資源的民間公司和個別創作者就只能利用網路資源開直播，塑造個人品牌，不論是演、奏、唱或開發各種教學模式，試圖度過難關，生存下去，甚至最好能因此而找出表演藝術另一種存在方式。總之，利用新科技的各種做法與嘗試都是有益的，只不過，如何彰顯表演藝術的本質──現場感，是一個難以突破的課題。
無可取代的現場感 NT Live是典範
現場感，可以是一個簡單的感覺，也可以是一個複雜的美學議題。對於人必須在場的表演藝術而言，如何讓瞬間的感動能夠產生更廣泛而長遠的效益（不論是精神的或物質的），一直都是從業者的思考，不乏嘗試，也有成功的例子：柏林愛樂和medici的現場直播音樂會，只要播放的設備合適，都是。但音樂會畢竟以聲音為重，重現相對簡單（音樂需不需要影像永遠在爭辯中），而舞台劇則不然，姿態、動作、色彩、明暗、影像、聲音合成一個整體，要重現缺一不可。NT Live（英國國家劇院現場）是唯一成功的。有意思的是，NT Live並非直播，也可以說它是老式的影片，但它堅持在戲院或劇院裡播放，為的就是現場感，所以在上很多團體或個人利用網路平台在創造表演藝術的空間時，NT Live反而宣稱絕不會在網路上播放，這其實印證了一件事：表演藝術的現場感是不可取代的。NTLive是目前所見表演藝術最佳的衍伸商品，甚至說它是表演藝術的一個種類也並不為過。能不能透過這一陣子的探索，找到表演藝術的另一安身之處？拭目以待。
這場疫情顛倒了世界，鎖國、社交恐懼、距離是禮貌都成了正常的價值觀，網路會是特殊時期的因應之道，或者另類的安身之處？或許在人的生命裡有這樣的體驗並非壞事，也期待新科技能成為表演藝術危情時刻的一劑解藥。但我仍極度想念在劇場裡作為觀眾的感動，與作為人且和其他人在一起的存在感。希望這個想念不致成為一種鄉愁。
