PAR 表演藝術雜誌

那日的宜蘭，雲厚厚的，雨輕輕的。陽光，有時微微地穿透雲間的縫隙，如粉末般灑落在這座已經沒有了屋頂的穀倉，瞬間，著上迷濛的色澤，像極了童話故事裡某個剛醒來的清晨。

鄭嘉音，撐起一把七彩大傘，站在這座穀倉的中央處，擋住了雨，似乎也正要隨著風飄起──多麼地輕鬆，與溫柔。

其實，在訪問的前幾日，無獨有偶工作室劇團（以下簡稱無獨有偶）才不得不取消了即將在淡水雲門劇場演出的廿周年製作《偶是大未來》，捲進了這波飄洋過海的疫情低潮裡。二○二○年，是劇團迎接「成年」的時刻，但溺得人透不過氣的挫折卻也伴隨而來。此時，該做些什麼？

此時的整理：移動，然後定居的軌跡

從宜蘭羅東火車站出發，路上多是遼闊的水田接連天空，跨越冬山河後，進入五結鄉，然後鑽進媽祖廟後方的巷子，才看見新舊建築物交錯的「利澤國際偶戲村」。

無獨有偶在二○一三年後，從幾經遷徙的北部來到宜蘭，抵達這塊「休息之地」（註），卻未曾停歇步伐，陸續將老穀倉活化，成為劇團根據地。像其中一座排練場的牆面上，還留著過去作為儲放米糧的倉庫時用來計算數量的刻度。鄭嘉音的丈夫、亦身兼技術總監的喻行便笑著說，那些刻度很好用，現在都可以充當舞台設計的量尺。他隨手比畫著，彷若想起哪個作品，就用到了哪個刻度，然後與其他劇團相比，是多麼與眾不同。

鄭嘉音領著我們，穿梭在劇團空間裡，既遺留穀倉的原本樣貌，灰灰舊舊的，也有了新的功能，分工明確，包含製偶教室、縫紉教室、木工廠與排練場等，堆疊起布料、木材與工具等，還有各種製作流程裡的偶，或半成品，或過去演出的物件。從製偶到排練，一氣呵成。時而駐足，我扛起他們前陣子踩街遊行用的大型偶，也試著去學習拉動懸絲偶的線段，卻讓他們像肢體障礙，搖晃而遲緩；但，一回到鄭嘉音的手中，偶的生命便在此刻跳起了舞。「活了！」我在心底喊著。

在北部時，必須分別在兩個略有距離的地方排練、製偶；此時的無獨有偶有了完整空間，一步步收納起行政、排練、製偶與課程等功能，其實花了他們七、八年的光陰。鄭嘉音說，下一步想做的是拉近與這個社區的距離，像是搭配社區活動、使用本地食材、駐村藝術家帶領民眾創作等。這是種「定居」了吧。

在近期演出取消而空出的時間裡，她打算領著劇團夥伴開始「整理」存放在這個空間裡的所有東西。鄭嘉音說，創團廿年來的累積都在這兒了（她轉過頭，環視著排練場周圍高聳的層架）。後來的幾日，從臉書照片裡看到了無獨有偶的眾人開始搬運起戲偶與道具，甚至翻出了早年教學所翻拍的幻燈片。時間，在塵埃裡倒回。

此地的痕跡，在時間裡賦予其他用途，也記錄著曾發生的種種，不只有創作，也有生活。