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焦點專題 Focus
文字之外的現代之聲 朱利安．戈瑟蘭 玩家、毛二世、名字
《玩家、毛二世、名字》是國家兩廳院與法國鳳凰劇院簽署開動計畫後的共製，由年僅卅二歲、卻已改編過多部艱難文學作品的導演朱利安．戈瑟蘭創作，取材自被譽為美國當代小說四大名家之一的唐．德里羅的三本同名小說。這個作品於二○一八年七月在亞維儂藝術節首演，九個多小時的演出時間裡，戈瑟蘭透過文字、音樂、影像等方式，讓小說裡的訊息包裹住我們，挑戰他過往所處理的線性敘事，拋棄純粹的永恆性。 戈瑟蘭在亞維儂藝術節首演時的訪談提到：「這三本小說有個一致的主題，非常清楚地貫穿其中：就是一九七○年代的恐怖主義，尤其是在美國；有些是直言不諱，有些則委婉隱晦。然而，歸根究柢，他們的核心都是文字的問題。現在可以質問：文字是什麼？這裡指的是文字的古老概念；還有，寫作是什麼？」三本小說在德里羅的書寫裡並沒有直接關聯性；同樣地，戈瑟蘭也無意塑造，而是將其分裂成不同事件，與小說家共同製造「文字以外的現代之聲」。 走進劇場前，讓我們先理解兩位創作者的美學，以及他們與這個世界對話的方式。
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焦點專題 Focus
以劇場挑戰文學錯綜 揭露當代野蠻人性
年方卅二歲的法國導演朱利安．戈瑟蘭，廿六歲時就以改編法國爭議小說家韋勒貝克的《無愛繁殖》贏得劇壇與觀眾的肯定，廿九歲更以長達十二小時、改編自智利小說家波拉尼奧鉅作的《2666》，建立了國際表演藝術界的地位。熱愛文學的他，在自己成立劇團時就決定只呈現當代作品，「我心目中的劇場是當代的直接隱喻。」戈瑟蘭如是說，而選擇以導演作為職志，他只是想用劇場化的手段突顯文學的魅力，帶領觀眾深入文字的神秘世界。
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焦點專題 Focus 《玩家、毛二世、名字》導演
朱利安．戈瑟蘭 在舞台上，我只想要呈現真實
將在四月帶著作品《玩家、毛二世、名字》首訪台灣的法國青年導演朱利安．戈瑟蘭，擅長改編當代小說，並透過感染力十足的表演突顯優美且浩瀚的文學性。此次的演出改編自美國小說家唐．德里羅三部同名作品，演出更長達九小時廿分，戈瑟蘭表示，唐．德里羅筆下的世界讓他想要沉浸其中，他透過音樂、影像、聲音為演出創造出層出不窮的感官效果，也調整演員敘說文本的方式，讓語言直搗觀眾的內心深處。
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焦點專題 Focus
文字背後的現代焦慮與不安
被譽為美國當代小說四大名家之一的唐．德里羅，作品主題緊扣美國社會的脈動，舉凡資本主義與消費社會、媒體氾濫，或恐怖主義等，都是作品中常見的主題。看起來雖然很政治，但他說他的作品並不政治性，只是將他所感覺到的化作素材。如果深入挖掘，在這些現象背後，他想呈現的都是議題背後的焦慮與不安。
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ARTalks
不用照片，我們如何思念一個人，也關於我們為何作劇場
《消失三》優秀之處，在於能「從比喻中再生比喻，從畫面再生畫面」，白布加上（站立的）靜止人物，有了蠟像隱喻之後，接下來，彥芳鑽入白布裡頭，觀眾慢慢下台回座。隔著白布，隱約只見彥芳身形，白布加上（躺臥的）靜止人物，有了死亡的隱喻，而後，白布底下灌入風，一人拉住白布一角上下甩動，整片白布化作波浪，一波、一波、一波，又是一個時間與消逝的比喻。
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戲劇
一堂關於世界與人生的戲劇課
布魯克的《為什麼？》或許帶領著觀眾叩問了：「為什麼人生會如此？」「為什麼世界會這樣？」「為什麼人會抵抗？」「為什麼要表演？」「為什麼要有這齣戲？」「為什麼要在劇場裡演這齣戲？」然而以更宏觀的視角來看，所有問題都收束在同一問題：「為什麼要有劇場？」在這裡，我們既看到了劇場中的現實感，也看到了現實中的劇場感；布魯克透過建構這問題的過程中，已揭示了問題的答案。
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戲劇
內外空間的權力反轉
哲學家哈洛威說：「賽柏格（Cyborg）是一種拆卸與重新組裝、後現代集體與個人的自我。」說明本劇自默片的復古畫面和時空出發開展，在機械生命的極致想像後，抵達當代「賽柏格」之比喻，更進一步，則兩性存有相互理解的溫柔空間，且提出返回人類與自然最初的空間關係之可能。
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戲曲
光陰後花園裡的一場散步
觀眾在自得的敘事腳步間藉戲曲共同回望，沒有冒險，沒有花稍的鋪排技巧，只有與自已進行長達一小時的細細長談，最後抵達難以和解與企及的身分根源。這也是本戲適合後續加演的優勢，它看似占盡先天優勢，觸及種族、戲曲、城市發展、女性等議題，卻選擇內向而專注地在精神面蜿蜒流轉，變得精緻、動人且發人深省。
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戲曲
鏡、境與盡
清宮戲三部曲個別嘗試不同的創作語彙，去面對這些我們熟悉卻也生疏的歷史素材；但《夢》的編寫方法更像在「迴避」《康熙與鰲拜》的結構，而刻意塞進《紅樓夢》，或許是鏡射，或許是硬搭，便能乘著國光劇團「文學劇場」的創作脈絡，穩穩向前。這到底是創作方法的盡頭？或是編創理念的未竟？
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音樂
最深的琴音 吐露人生與音樂底蘊
三聲部的樂章，第一聲部歌唱的線條，不斷地斷裂與大聲直擊，二三聲部控制在非常小的音量，聲部的鮮明只是一種理由，但更主要的是第二聲部的伴奏音型才是英雄真正內在的聲音。接在風暴般之後的《月光》第一樂章，它的「沉」與「靜」堪稱之最，此時才明暸前曲的直接與快，都是為《月光》而來，鋼琴家將兩曲當一組作品在鋪陳。
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回想與回響 Echo
連結與深化：一個藝術節的偶師之心
在藝術對談裡，除了血緣連結的偶戲家族，不同背景、不同年齡的人也因偶戲被凝聚，因為相同又相異的創作語彙而成為另一種家人──那是作為製偶手藝人與操偶表演者彼此間的惺惺相惜或許因為創作者或多或少都得「退居幕後」，讓物件先行表露生命的另一種型態、翻轉投射不同的想像，於是在這裡交流的作品與創作者，都有種靠近的溫柔，沒有區別地共同交流著。這也回應到了一個「偶戲村」的想像，藉由偶戲，共同生活在一起。
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話題追蹤 Follow-ups
上揚唱片 台灣文化歷史集體記憶的一部分
上揚，是台灣第一家國際唱片公司。從早年代理主流大廠音樂引進優質唱片，八○年代起為台灣作曲家錄製專輯，系統化整理四百年來的台灣歌謠，並發行樂譜。多年來獨立開創的新時代，不但作為表率，也影響了台灣唱片產業。獨到的魄力與眼光，來自於靈魂人物張碧及幕後支柱林敏三這一對伉儷，為此二○一五年上揚獲頒傳藝金曲獎「特別貢獻獎」，感念其「讓世界聽到台灣」之功。如今兩人相繼辭世，令人喟嘆，但可喜的是他們為台灣留下的音樂記錄，終能永流人間。
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話題追蹤 Follow-ups
尋覓「能動者」 展開創造的動態實驗
由國藝會創設的「ARTWAVE台灣國際藝術網絡平台」來到第三年，特邀日本編舞家梅田宏明策展「能動者平台 #1台灣與日本」，並在近期徵選台、日各三名青年編舞者共同創作。所謂的能動者，指的是擁有獨特的肢體，但尚未具備一套定義「自己的語言」編輯能力的舞蹈創作者。梅田指出：「能動者計畫最吸引我的並不是提出完整的作品，而是進行一種動態的實驗未來會如何發展我們很難說，但我期望透過新的嘗試，為大家留下新的價值標準。」
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全球搶先看 World Stage
在跨界融合中 與當代共鳴
第四十八屆的香港藝術節，將自二月十三日登場，展開為期一個半月的豐盛表演饗宴，將呈現包含音樂、舞蹈、戲劇、歌劇共計四十七檔、一百廿三場的演出。今年藝術節以「共鳴」為主題，除了一貫的經典作品展演，也邀請了不少融合多種形式的跨界製作，揮灑異聲共鳴的主題。本刊分別從戲劇、音樂、舞蹈三類切入，為讀者介紹這回不可錯過的精采演出。
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四界看表演 Stage Viewer
面目模糊的人群聚合 展示現代社會圖像
由來自西班牙巴賽隆納的雙人組El Conde de Torrefiel創作的《廣場》，勾勒一個人從劇院散場之後，返家路上，行經「廣場」的內在思緒。舞台上的觀光客、難民、軍人、遊民、抗議群眾等來去聚合，但他們面目被包覆，只能透過外在裝扮被辨識身分，卻無法交談，疏離冷冽地構成當代性的景觀文本。創作者表示，以「廣場」為劇名指涉的是公共空間的概念，集體記憶與個人情感在此被交織、展示，公共議題被處理，公共矛盾也被一一形塑。
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藝@CD
琴弓揮舞 互為音樂玩伴
作為獨奏家、音樂成就各自精采的大提琴家高提耶．卡普松與鋼琴家王羽佳，組成搭檔一起演出室內樂，會是怎樣的繽紛豐富？在還未能親聆現場音樂會前，我們可從他倆的專輯一飽耳福，透過蕭邦與法朗克的經典作品，兩人攜手在飛揚的音符與激昂的節奏中揮灑汗水，你來我往盡情舞蹈。
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藝@書
以外人之眼 寫下無法複製的國度與時代
《情熱東京》是伊恩．布魯瑪在一九七○年代生活於日本六年間的回憶。這本書最吸引人之處，除了伊恩銳利的觀察與反思，還有他與各藝術領域的大師們接觸往來的故事，包含電影導演、攝影師、劇場編導、舞踏編導、詩人、小說家、漫畫家、音樂家等，皆是開創當今日本藝術、文學及劇場的風雲要角。
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藝@展覽
夜裡的更衣間
正在双方藝廊展出的兩檔個展廖建忠的「更衣間裡的蛇」與陳萬仁的「夜太美」，各自以極度仿真的手作和無限制的影像迴圈，打造出具遮蔽、曖昧與促狹的想像趣味。廖建忠在每一個仿真的動作中，展現創作者身體介入的強大力量，陳萬仁的影像則是創造出一個時間失能的空間，呈現身體在數位技術環境中被符號化、扁平化的處境。
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藝@電影
燦爛成就的背後
在光輝燦爛的成功背後，有多少世人看不見的苦辣酸甜？本月將上檔的幾部電影，不管是紀錄片或劇情片，都讓觀眾得以揭開光鮮表面，看到其中人物努力、遭遇瓶頸、轉變以至達成目標的過程。而喜愛表演藝術的影迷，也可趁機看到精采的舞蹈大師身影，一舉兩得！
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藝視窗 News王墨林、古名伸、陳中申獲頒第21屆國家文藝獎
【台灣】 王墨林、古名伸、陳中申獲頒第21屆國家文藝獎 歷經六個多月的推薦、提名、評選過程，備受藝文界矚目的「國家文藝獎」於去年12月3日揭曉，由國家文化藝術基金會董事長林曼麗公布ㄅ第21屆得獎者名單為：文學類小說家黃娟、美術類藝術家莊普、音樂類音樂家陳中申、舞蹈類舞蹈家古名伸、戲劇類劇場創作者王墨林、建築類建築師王秋華、電影類紀錄片導演柯金源。 七位獲獎的藝文工作者，都以其旺盛的熱忱與生命力，在藝術的道途中努力不懈，並積極開創獨特且具時代性的美學風格，卓然有成。其中，王墨林以「身體論」為思想核心，持續探索身體與社會、政治、歷史的關係，以及身體作為劇場媒介的可能性；透過論述、評論及結合社會運動與劇場行動的創作，持續用一以貫之的反抗姿態，向主流體制拋出激烈的提問。而古名伸則是將「接觸即興」引進亞洲的第一人，在身體觀念與技巧上，擴展了台灣舞蹈的面貌，使其與國際接軌，亦奠定了台灣在亞洲地區該領域的重要地位。其創作力求突破框架，展現了欲連結生活與生命的藝術態度。陳中申是當代台灣最富代表性的笛簫音樂藝術家，其創作重視笛簫樂器技巧表現的拓展，每有創新突破，同時常帶親和性及童趣特色，強調自本土生活文化淬鍊的感動；在演奏、作曲、指揮、教學、推廣各面向皆有卓越貢獻。 以上得獎者的藝術成就卓越，其精神與專業學養，對國內藝文環境發展具有深刻的影響與貢獻。國藝會另將於2020年3月舉行頒獎典禮，分別贈予七位得獎者獎座乙座及獎金一百萬元。（莊珮瑤） 「憨子弟．瘋亂彈臺灣北管藝術大展」於宜蘭傳藝中心展出 由國立傳統藝術中心舉辦的「憨子弟・瘋亂彈－臺灣北管藝術大展」即日起於宜蘭傳藝園區展出。該展共集結全台珍貴北管文物超過350餘件，是台灣近期規模最盛大的北管藝術主題展，展期自即日起至110年5月23日止。 本次展品內容集結的全
