觀眾對舞台製作較容易切入的是故事情節，繼而是表演者，主要的討論是針對編導演，然而作品能夠順利呈現，靠得是複雜的集體展現，舞台科技藝術（Technical Arts）的創作和支援者往往隱藏在他們的黑衣後，但沒有了他們在執行上的創造和能耐，又如何成就作品？
香港舞台技術及設計人員協會在「藝能發展資助計畫」的資助下，將在7月舉行首個以科技藝術（以下簡稱科藝）為策展核心的「科藝藝術節」，以「模稜與並置」為主題延伸多個展演、幕後導覽、演後分享會、講座和工作坊等項目。聯合策展人李浩賢和徐碩朋是資深劇場工作者，前者是製作經理、後者是舞台設計師，但這次他們也給了自己很大的挑戰，就是穿針引線邀約14 位來自不同科藝崗位、擁有不同專長，而且成長於不同年代的科藝藝術家，跨出創意的想像，在從未有機會合作的情況下，共同就特定的主題一起進行創作，最後組成 6 個不同組合創作展演作品，在西九自由空間內演出。
這些作品可能是一組結合舞台機械和化妝造型元素的裝置，亦可能是一次在燈光氛圍下以聲音導航的旅行，或可能是重構設計師過往的燈光設計並以NFT的方式賣出「燈光」，也有用不同物料在舞台上建構城市森林的未來。不同內容的展演其實都是一場藝術家與觀眾的實驗之旅，難得有這樣開放的空間，何不以開放的心進入科藝的新想像？
