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約有 21,293 項結果
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舞蹈 明和電機打造機械樂團
《跳吧！！Robot》 人與機器人趣味起舞
《跳吧！！Robot》由八位人類舞者攜手七位小巧的機器人舞者共舞，結合法國藝術家Charles Carcopino的立體舞台投影、日本設計及表演團體明和電機的全自動機械樂團，再加上法國奧爾德巴蘭公司發明的人工智能機器人NAO，布蘭卡．李透過開場的投影中機械／人體的轉換，直觀地消解了人與機械的界線，機械成為人體想像的延伸。
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音樂 NSO名家系列「法國與法國號」
史帝芬．多爾 吹出法國號的魔幻時刻
國家交響樂團的「法國與法國號」音樂會，邀請柏林愛樂法國號首席史帝芬．多爾一次演出兩首法國號協奏曲，其中包含旅德日本作曲家細川俊夫為他而寫的《花開之時》，能聽到演奏家自己詮釋，機會難得！同場音樂會也將演出法國作曲家德布西與拉威爾的作品，有「法國」也有「法國號」，音樂會標題的趣味與內人巧妙契合，令人期待！
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音樂 第五屆國際長笛藝術節
首席之道 展現絕美之道
四月下旬登場的第五屆國際長笛藝術節，將以「首席之道」為名，網羅曾經在各樂團擔任過首席重要職位的長笛家，以將近兩週的時間舉辦三大協奏曲之夜、十場台北與高雄音樂會，加上講座、大師班，號召來自歐洲、美洲、亞洲，國內外聞名遐邇交響樂團的長笛首席齊聚一堂，為長笛音樂開拓嶄新視野。
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音樂 宛如神諭的貝多芬大提琴奏鳴曲全集
波特拉 演繹大提琴的「新約聖經」
若說巴赫六部《無伴奏大提琴組曲》是大提琴的「舊約聖經」，貝多芬的五首《大提琴奏鳴曲》就可說是大提琴的「新約聖經」，因為這五首經典，才成就了音樂史上大提琴的地位與意義。瑞士大提琴家波特拉是這個世代最受矚目的大提琴家之一，他將於四月底來台，與台灣旅瑞士鋼琴家胡榮合作演繹貝多芬這組大提琴經典。
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戲劇 故事工廠《偽婚男女》
探討同志與家庭 愛是唯一的和解方式
故事工廠新作《偽婚男女》以幽默形式探討同志及家庭倫常議題，由黃致凱與電影導演周美玲共同執導。本劇本為影劇製作而寫，但黃致凱說：「初讀劇本就直覺想改編成舞台劇，也許與我當時成為父親的身分轉變有關，開始思考更多親情的生命課題。」他們希望這齣戲能給大家一些呼吸空間，看角色如何衝撞難題，如何在不斷犯錯中堅持不放棄，勇敢地往幸福路上邁進。
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戲劇 無獨有偶《雪峰村上的惡人廟》
在「妖」與「形式」中 探問被壓抑的心魔
無獨有偶工作室劇團的春季新作《雪峰村上的惡人廟》，導演鄭嘉音與編劇沈琬婷試圖透過妖怪、怪譚的故事，做一齣給青少年看的戲，熱血好玩之外，也同時探討人的「情緒」與「心魔」這件事。始終在挖掘各種形式來說故事的鄭嘉音，將透過由摺紙藝術所研發造出的人、妖、獸偶的組合，特別的服裝、光影及融合了電子迷幻搖滾與國樂器的強烈音樂風格，帶領一次劇場的驚奇之旅。
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封面故事 Cover Story
蘭陵40
他們彼此挨著彼此、身體連著身體，儘管大汗淋漓仍繼續著劇場練習；穿著寬鬆簡單、樣式樸素的排練服，在工作之餘進得蘭陵多年前那齣《演員實驗教室》，是台上演員的生命故事，也成了台下觀眾心裡銘刻的印記；這裡是金士傑所謂的「丐幫」，馬汀尼所嚮往的遊牧生活。 那就是蘭陵劇坊，是台灣劇場界的一則傳奇，一塊里程碑，標誌著台灣現代劇場的一扇門。當年在吳靜吉的帶領下，順著慵懶自在的節奏，成員打破身心的禁忌，往內掘探生命的真實，日後開枝散葉、影響深遠 四十年後排練場裡仍會是那身簡單的妝束、那學生氣的書包，繼續七嘴八舌地討論劇本，一起看著片段、幫忙想辦法。然而時間過去了，生命變得更重也更輕了，重新編排《演員實驗教室》，他們不講道理、不偽裝虛飾，要誠實地上台，說那不為人知的、有些羞恥往事，道出心中深藏的秘密
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封面故事 Cover Story 蘭陵40藝術總顧問
吳靜吉 啟發創意的擺渡人
人稱「吳博士」的教育心理學博士吳靜吉，因為將在美國時與紐約La MaMa實驗劇坊的經驗與訓練方法帶回台灣，帶入蘭陵劇坊，而啟動了台灣現代劇場的發展。他認為蘭陵是無心插柳柳成蔭，「我是個擺渡人，給了他們功夫，自己去打天下。」蘭陵人各自單飛後，那套訓練方法卻像「變形金剛」應用在EMBA、企業界、藝文界等不同對象，多年來，「創造力」一直是吳靜吉教學主軸。他強調，技巧可以學習，唯有創意才能變成資產。
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封面故事 Cover Story 不管多少歲，都要保持頑童精神
金士傑與馬汀尼 在蘭陵與生命的教室裡
蘭陵40《演員實驗教室》排練場上，導演金寶（金士傑）、演員兼副導馬汀尼並肩而坐，為正在場上排練的劉若瑀段落打拍子 即使脫離學生角色數十年，兩人依舊是書包掛。馬汀尼用了十多年的書包大王，滿是縫縫補補；金寶的書包倒顯得新，那是舞台劇《最後十四堂星期二的課》兩百場演出紀念。 工作結束，兩人不約而同往戶外集合，吞雲吐霧。沒有太多交談，只是放鬆地吸與吐，青春記憶就在煙霧中浮現：雙十年華的馬汀尼，崇拜西蒙．波娃，疑惑：為什麼女生不能打赤膊？小便不能站著？繳交第一個蘭陵作業是把枕頭夾在大腿間；白天腦袋冒著許多思春小泡泡的金寶，進了排練場泡泡撐破，對著眼前漂亮女團員推拖拉扯，在蘭陵開放劇場訓練下，身體瞬間透明，非男非女。
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封面故事 Cover Story
淘洗歲月的秘密 面對當下的自己
今天的他們是老師、是導演，抑或是誰的主管，是各據一方的翹楚，是有家、有子，有所成就、在社會上得以立足、擁有一定地位和名聲的成年人。然而，在這些故事裡、舞台上，在他們自己的回憶中，卻沒了這一層層的武裝，必須被迫去面對並重現自己生命中最不堪、最不解、最迷惘，或最「爆炸」的時刻。在《演員實驗教室》裡，他們是壓抑的妻子、鬱悶的男孩、後悔的女人、逃跑的孩子、熱血的青年、羞愧的學生
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企畫特輯 Special 2018誠品室內樂節
近年國內室內樂重要推手 提供台灣優秀四重奏揮灑之舞台
邁入第三屆的「誠品室內樂節」，將由三組國內團隊先行上陣，由Infinite首席四重奏揭開序幕，新生代的藝心弦樂四重奏緊接展現紮實的基本功與年輕活力，中生代的五度音弦樂四重奏則以經典曲目揮灑成熟技藝。在誠品表演廳這個小而美的舞台上，國內室內樂團體各展勝場，切磋磨練，透過音樂語言傳達思想與情感，以及純然的音樂之美。
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企畫特輯 Special 2018臺南藝術節
「城市舞台」、「佰元食驗場」 走入府城「灶腳」 「演」一桌私房料理
說起台南，最吸引人的除了文化氣氛盎然的各種古蹟，就是多樣引人垂涎的味美佳餚小吃，結合這兩種特色，今年的「臺南藝術節」邀請藝術團隊發想，以美食入戲，在特色城市空間上「菜」，在「城市舞台」、「佰元食驗場」兩大單元中，獻「演」一道道表演「料理」
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舞蹈
痛與美的展示和詰問
關於展演中種種去脈絡後的痛苦，觀者真的可信嗎？還是因為有了「戲外戲」這層前文本的存在，就必得相信，而且不信不可？由痛苦幻化出來的美麗，是否可欣賞、可頌揚，或者切身之痛反而有如防護加身一般，而不得不頌揚？事故，這一場「以舞說戲」的傷痛獨白，所觸發的不僅是該如何言說傷痛的敘事討論，也衍生出了一連串關於形式與內容、展演與觀眾、創作美學與藝術道德之間的詰問。
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戲劇
化繁為簡的美學，自一連綿的敘事
整齣戲皆是由「似是抑是」所推動前進的，讓我們跟著無頭鬼，聽著眾口紛雜的指令與解釋，然而每次正當我們以為已經掌握了什麼，先前認知卻又被推翻。或許正如劇末旱魃精衛之言：「我的恨有多深，東海便有多深。」看似客觀的自然界，實是由心相所決定，那麼如此敘事方式，是讓觀眾混淆、是增添一抹遠古神秘感，抑或刻意在蜿蜒曲折間開展出無垠的映影，讓乘載著意義之頭顱飄向國族、寓言、土地、人性或文明，倒也取決於個人了。
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戲劇
在記憶的熱與審視的冷之間
從生命的某一個斷點開始，物件堆積、記憶深藏，演出的時間感始於往前回溯，以當下創造連結作為銜接，最後快轉前進。翻找紙箱裡的物品，從一個記憶跳到另一個記憶，在瑣碎的獨白間，透過物件現身的片刻，索貝爾創造接近真實的虛構，並透過兩個記憶的共同交會點，例如一個紅綠燈，創造了共同沉思的沉默空間。
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戲曲
鬧／now該如何now／鬧？
同以「嘻鬧」為名，《張協〉2018》實比《Dr.唐的戀愛學分》的七彩斑斕更加留意到嬉鬧背後所隱藏的悲傷與嚴肅，而未停留於表層，但仍著墨不深。兩部作品雖都有企圖重探舊有劇本的現代意涵，不管是當代意識的涉入、或是預設未來時空，並因其表演調性與演員特質而有自身的舞台魅力。但，多半未脫傳統思維、缺乏向內的文本觀看，並且過度陷入強調青年演員、新形式的衝突或混合作為窠臼與說詞，既失去方向也未有確切目標。
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戲曲
在二Ｏ四八年，復古？或是狂想？
《Dr.唐的戀愛學分》無疑是相當「接地氣」的，劇中充滿各式笑點，又特別是緊密地扣連著年輕世代可能皆曾看過的《唐伯虎點秋香》，接起了觀眾與劇中人物之連結。導演宋厚寬也試圖為這一文本找到適當的安排與調度，盡可能使用傳統一桌二椅，盡可能保留歌仔戲原有的曲調，甚至是適合這一文本的合宜處理方式。然而，劇情的描寫與串接，反成這部作品最致命的問題，處處看似理所當然，又處處都充滿矛盾與不合理。
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ARTalks
插進現實的一把匕首
敏銳的聲音效果、真實的口語腔調、簡約卻緊扣現實的舞台設計。這齣戲一開場就出手不凡，令你眼睛一亮是的，這就是久違了的劇場感，劇場不是故事的容器，不是故事的附庸，不是話劇的精緻化，劇場就是劇場，劇場就是主體，它既涵納故事，同時也用屬於自己獨一無二的美學形式，不一味依賴口語表達的敘事邏輯，而直接用全感官的覺受表露豐富的感性與意義。
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特別企畫 Feature
戲曲新女力，全面啟動！
當高徒成了名師、扛起了當家招牌； 看新一代嶄露頭角，與前輩們同台競藝。 戲曲界的新女力，實非未來式， 早已全面啟動，引領大團、邁步前行。 臺灣豫劇團的蕭揚玲， 承接豫劇皇后王海玲的重擔， 化壓力為動力，也學習老師典範， 與團隊攜手並進、一同打拼； 薪傳歌仔戲劇團的張孟逸， 不捨國寶級恩師廖瓊枝多年苦心， 即使「不喜歡」也得接任團長， 為後進打造更完善的工作環境。 國光劇團的林庭瑜、當代傳奇劇團的黃若琳， 兩位年輕小旦，也正逐年征服各大舞台， 累積經驗、用心挑戰、多方學習， 蓄勢待發，持續展現有目共睹的超強實力。
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特別企畫 Feature 臺灣豫劇團旦角
蕭揚玲 看著「偷」出一身戲 跨界表演扛招牌
被視為「豫劇皇后」王海玲的接班人，超齡才踏入戲曲學習之路的蕭揚玲，其中辛苦可想而知，但「演員的孤獨」更是她深刻的體驗，在恩師王海玲的身教言教伴隨下，蕭揚玲除了練出紮實功底，也被鼓勵找出自己的風格，更因演出新編戲曲，跨足探索融和傳統與現代劇場的表演方式。在王海玲退休後，蕭揚玲接下恩師的棒子，扛起豫劇團「當家花旦」的招牌，讓她不斷學習前進
