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約有 21,458 項結果
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封面故事 Cover Story
以語言撞擊身體 以空間呼應戲劇
此次將來台的德意志劇院製作《等待果陀》，本是原籍保加利亞的大導演戈契夫計畫中的製作，但戈契夫因故病逝，但與他合作多年的團隊，包括演員、劇場設計，一起完成了這齣劇作。戈契夫的創作深受海納．穆勒影響，穆勒文字中的張力與身體感受，與凝練如銘刻在石頭中的力量，是戈契夫創作的核心，其作品在視覺上往往極為簡潔，將注意力放在由演員身體吐出的文字上。在穆勒的劇作與戈契夫的演出中，文字不僅是意義的載體，更是音響上、感官上的實際存在。
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封面故事 Cover Story 訪《等待果陀》導演
潘提列夫 差異，讓每個社會更強大
生長於「鐵幕」時期的保加利亞，伊萬．潘提列夫以外籍導演的身分，卻能在競爭激烈的德語劇場脫穎而出、備受矚目，將於八月來台演出、由柏林德意志劇院製作演出的《等待果陀》，即曾於二○一五年入選柏林「戲劇盛會」年度十大，可見其劇場功力。作品常具跨國合作特色的潘提列夫說：「我一直都非常開心面對任何差異，差異讓每個社會更強大，差異對每個個體來說是加分這個世界需要不同的個性，而不是廣泛的一致。」
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封面故事 Cover Story
從猶太難民到厭世代 活在當下的等待
貝克特的荒謬劇《等待果陀》到了廿一世紀、導演潘提列夫手中，會迸發出什麼新花樣？我們可以看到，導演與舞台設計對貝克特繪畫背景的致敬，演員以貝克特喜愛的默片肢體表現；另一方面，導演也透過演員的動作，表達勞動之於人的異化，令人重新思考人的存在意義；而如果把等待者想像成是兩個在法國占領區準備等待救援的猶太人，整個角色關係與存在狀態，更是一切都變得合理起來
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TSO精選 TSO Choice
卡爾．奧福《月亮》 歌劇相伴認識自然
TSO今年推出的年度歌劇製作《月亮》，是德國知名音樂教育家與作曲家卡爾．奧福所寫的作品，劇情取材自格林兄弟的童話版本，改編「偷月亮」的傳說，不只將床邊故事搬上舞台，更是舞台上的地球科學課。時年四十四歲的作曲家返樸歸真，將自己記憶中的孩童時光，融入創作，並盼望以此傳遞人本主義的教育精神。
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TSO精選 TSO Choice 「歌劇教父」曾道雄、旅美指揮陳美安領軍
打造一顆屬於台灣的《月亮》
TSO的年度歌劇製作《月亮》，邀請在歐美炙手可熱的陳美安擔任指揮，「歌劇教父」曾道雄擔任導演，聯手打造屬於台灣的一顆《月亮》。曾道雄表示，舞台充分應用劇場的機能，分作天堂、凡間與冥界；而劇中的甲村與乙村村民，也會以身材與穿著調性加以區隔。曾道雄也特別強調這次的合唱團不叫合唱團，而是「群戲歌唱演員」，像希臘戲劇的「歌隊」，能唱又能演。
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即將上場 Preview 探討展示和表演之間的共生關係
踏入「社交場」 互觀互演、彼此交陪
台北市立美術館將於今年九月起全面休館進行整修，在休館前推出「社交場」（ARENA），結合「靜態展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀請台、韓藝術家將美術館空間反轉為藝術的「社交場」相互對話，透過多樣的創作形式與表演型態，讓表演和藝術展覽相互凝視，交集融合，串起舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討「展示」和「表演」之間的共生關係。
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即將上場 Preview 印尼艾可舞團 從傳統走來
蘇布里揚托 跨界腳步反思當代
跨足傳統舞蹈與商業演出的印尼編舞家艾可．蘇布里揚托，將首度帶著旗下艾可舞團，造訪台灣演出。源於在印尼潛水勝地哈瑪拉黑島的在地研究，蘇布里揚托分別以當地男舞者與女舞者發展出《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》雙舞作，以傳統舞蹈為根，闡釋當代議題。
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即將上場 Preview 台北國際合唱音樂節
盛夏創樂 隨夢想者引吭高歌
二○一七第十七屆台北國際合唱音樂節，即將在七月盛大展開，音樂節將邀請來自歐洲各地的合唱勁旅，以及新加坡指揮名家陳子樂帶領的「創樂者交響樂團」，在艾爾加《創樂者》磅礴樂聲中，為系列活動揭開序幕。
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即將上場 Preview 布拉姆斯全本鋼琴作品音樂會
穿越時空的溫暖 世代傳承的見證
今年適逢德國作曲家布拉姆斯逝世一百廿周年，「向布拉姆斯致敬」系列音樂會將演出其一生不同階段的鋼琴作品，回顧布拉姆斯的善良與溫暖；將由鋼琴名家魏樂富與葉綠娜領軍，集合十九位台灣年輕音樂家演出，現場亦將由葉綠娜教授簡介導聆。這不僅是一場場認識與重溫美好藝術的音樂會，一個傳遞善良與人性理想的儀式，更是一幕鋼琴藝術在台灣世代傳承的見證與縮影。
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焦點專題 Focus
里米尼紀錄劇團 《遙感城市》 耳機引領的奇幻旅程
Remote，是一種距離，一種無形的連結、一種關係。 今年八月，德國里米尼紀錄劇團主要創作者之一， 導演史蒂芬．凱吉將帶著他遊遍世界大小都市的 《遙感系列》Remote X 造訪台北。 就在熱天午後的台北城裡， 與五十位夥伴一起戴上耳機、走上街頭、踏上旅程， 你們將成為城市中最奇特的景象， 同時也看見城市中那些不同於你們的他者。 那個在左耳與右耳之間迴盪的聲音， 好像也在腦袋瓜裡成了漣漪， 串起了全身的神經。 那是凱吉的演算法， 讓你跟著他，自主邁開步伐的畫外音， 那是牧羊人為你指引的迷津， 那是一段城市中的神話。
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焦點專題 Focus
她說、你做，是誰的未來？
自二○一三年首度推出《遙感柏林》以來，里米尼紀錄劇團《遙感系列》已經巡迴了亞維儂、聖地牙哥、蘇黎世等各大城市，打造許多令人驚喜的遙感體驗。透過給參與者戴上的耳機，語音指示參與者做出各種舉動，讓人驚異不已的是，再稀鬆平常不過的日常生活場景，透過語言的操控與群眾的力量，都能夠在瞬間被轉換成戲劇性的舞台，卻也令人反思：科技的操控，是否會將我們帶向完全不可知的未來？
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焦點專題 Focus
誰的城市？誰的政治？
在不同的城市因地創作的《遙感城市系列》，說出了多少在地的文化、社會氛圍，與空間的政治性？本文作者親身參與了同系列製作在柏林城中區與澳門的演出，與在香港的工作坊實作體驗，更可見其中差異，並引發思考。
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焦點專題 Focus 專訪《遙感系列》導演
史蒂芬．凱吉 給你一場與演算法同步的虛實旅程
當你戴上耳機，聽從其中傳來的語音指示，在城市中開始移動，你就進入了導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）一手設計的劇場實驗《遙感城市》。凱吉表示：「最棒的劇場是我能夠帶領他人到一個地方，並且告訴他們：『看啊！那兒是最有趣的、最值得一看的真實生活面向！』」但他也說：「我想指給他們看這些地方，讓他們聽那些聲音，我並沒有什麼寓意要傳遞。參與者應該自己來體驗，這當中自然就有東西，是他們可以帶回去的。」
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演出評論 Review
社會、建築、自我的景觀敘事
就整體結構來看，多向平行，角色處境從平凡到巔峰到沒落，建築狀態從分散到集中到崩毀，場面所在從辦公場所到貴族住所到全然瓦解，視覺上的起伏幻變，呼應了角色，呼應了劇情，也呼應了題旨。全篇劇場書寫長達四小時，在這時間重量的刻劃之下，可見場上演員們極大的體力和耐力，用盡全力真切地活在這體現功利世界的舞台上、活在這充滿愛情、事業等各方權力爭鬥的小方室中
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演出評論 Review
「後．真相」劇場與文本對決的真實
以詹明信後現代主義的理論，套用在這三齣戲上，其主要特徵為「主體的死亡」：王嘉明所要表述的沒有中心和意義；「客體的溶解」（真實消失了）：高俊耀要主客不分、卻更顯見歷歷分明；語言則為「符徵之流」：李銘宸符徵與符旨的斷裂，符徵不再對應去「回譯」成它們的符旨。但以過往理論如此套用現今的製作，亦沒有多大的意義，只是再次驗證所標榜的實驗創新早已有前人所為。
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演出評論 Review
和而不同的日常蠕動
鬆軟的重複中，身體慢慢耗著，漸如一具大型人肉機器，時聚時分，或混或雜，而仍是共同一體，有自在的默契，也耗出某種邀請的溫度。約莫第七十分鐘，第二段關於時間的長講結束後，舞者走進觀眾席坐下，穿上衣帽，彷彿要成為「我們」之一；倏然在座位上痙攣起來，抖落外衣，重回舞台，標示了自己的不可溶解。就在最後這一刻，他們決定應該抵抗點什麼。
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新銳藝評 Review
箏樂交輝 綻放多元風貌
音樂會曲目的選用不但可看出演奏者的演奏技巧，亦顯現其品味愛好，也代表該團的氣質，選對了還能增益演出表現，給觀眾留下美好的印象。該場的策劃雖是同種樂器合奏，曲目安排卻以三種不同風貌的音樂穿插演出，聽眾雖須隨樂曲切換自己的情緒，卻不難消化。
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企畫特輯 Special
揭露抗爭中表演、觀看、與參與間的弔詭
這無疑是布拉瑞揚重新出發以來，最為沉重、也最介入現實的作品。結尾時，躺在地上的舞者，從類似夜宿凱道的睡姿，慢慢拱身成為土塚的意象，或倒立豎腿彷彿成為一座座墓碑，讓人感受到在任何政治抗爭的背面都存在的陰影。固然，對不正義挺身而出是必要的，但作為一個藝術家，布拉瑞揚更在意的是每個原住民在現實中所遭遇的曲解或歧視。
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特別企畫 Feature
地獄、煉獄與天堂 浦契尼的歌劇
義大利作曲家浦契尼是個情緒渲染的高手，他的題材來源常非文學、傳說，而是發生在街頭巷尾間的小情小愛。然而正因為這近似社會案件的故事貼近市井小民的生活，加上管絃樂的推波助瀾，總能在短時間內觸動觀眾情緒的開關，忍不住潸然淚下。 都說人生宛如一場戲，台上的故事怎麼演，台下就會怎麼發生，歌劇當然也不例外。但這次，浦契尼卻依照但丁《神曲》三段式結構〈地獄〉、〈煉獄〉和〈天堂〉轉化成三部短歌劇的架構。從悲慘的真實、神聖的淨化到滑稽的喜劇，暗示著人生由黑暗層層上升到光明的概念，也趁機將數個風格迥異的創作鋪展在觀眾眼前。 在NSO《三部曲》在台灣上演之前，不妨跟著本刊一探浦契尼的歌劇路、由作品探究廿世紀初的劇場美學，熟讀三個精心安排的故事，再看看導演怎麼說、怎麼演。在揭幕之前，我們已做好了準備
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特別企畫 Feature
從獨幕劇到《三部曲》 看浦契尼的歌劇路
雖然在宋舟鈕公司舉辦的獨幕劇歌劇比賽中敗陣，但浦契尼在老師的薦進之下，獲得當時大音樂出版商黎柯笛的賞識，展開日後的歌劇創作之路。在參加獨幕劇比賽落選卅年後，浦契尼再度嘗試寫獨幕劇。此時已功成名就的他，並不耽溺在既有成就裡，關注著當代同儕劇場創作走向，發展出新的構想，逐步地完成了《三部曲》。《三部曲》結合三部獨立的獨幕劇為一歌劇，自不同於當年獨幕劇大賽的單純訴求，在在反映出作曲家腦中的歌劇省思。
