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約有 21,302 項結果
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焦點專題 Focus
原創小戲接軌產業 「知音音樂劇大賞」以劇會友
以「原創華文音樂劇」為教育目標的台灣師大表演藝術研究所，讓學生在音樂、戲劇、舞蹈三大導師帶領下循序漸進學習創作音樂劇，而創作的作品也可能西進中國更龐大的音樂劇市場。台師大更主辦比賽「知音音樂劇大賞」，邀請來自各大學表演藝術相關系所，透過全新的故事、六首以上的原創歌曲，以競賽的形式互相激勵與切磋，第二屆將在十一月中下旬登場。
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企畫特輯 Special
從原民古調到蒙古呼麥 國境之南星光閃耀
屏東演藝廳計畫於十二月三日正式開幕，自十月底起，已然啟航的「開幕藝術季」，以法國鋼琴家夏瑪尤，及來自捷克的SKETY人聲樂團打頭陣。接下來，從本月直至年底，還有更多國內外的演奏家、創作者與表演團隊，將陸續登台、合力慶賀這全新誕生的表演地標，歌頌獨屬南方的文化風情。
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以「埕」的概念出發 開啟藝術的想像
將於十二月三日開幕的屏東演藝廳，將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態；在建物內部規劃上，也備有九個大小不一的排練空間，因應地方團體的各種需求；整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標，由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場，建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所，而不是只為了所謂的高雅文化，而精雕細琢的表演場域而已。」
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從解放自由到釋放自在
這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。
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要大家掏錢 要做得比你想的多更多！
最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？
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四界看表演 Stage Viewer
呼應難民議題 技術依然前衛
第十次造訪由作曲家華格納創立的拜羅伊特樂劇節，知名劇場導演楊世彭特地為本刊讀者介紹這次他所觀賞的「非《指環》系列」製作世界首演的新製作《帕西法爾》與前兩年首演的《崔斯坦與伊蘇達》。前者呼應難民議題，導演勞芬博格在劇中討論基督教、回教、猶太教是否可以在今日的世界共存。後者由華格納曾孫女、樂劇節總監卡塔琳娜．華格納執導，卻詮釋出不同於曾祖父的風貌。
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四界看表演 Stage Viewer
古希臘身體美學 廿一世紀的末日雕塑
今年八月至九月舉辦的「新加坡國際藝術節」，邀請到曾為雅典奧運執導開幕式的希臘編舞家迪米特里・帕派約安努作品Still Life，舞作以希臘神話中薛西弗斯被詛咒推石上山終日徒勞的故事為本，視覺藝術背景的編舞家如創作雕塑，舞台上每一瞬間的意象創造，皆精雕細琢，以複合身體的肢解、拼接、延伸，創造出蒙太奇的視覺幻象，帶有神話般的超現實色彩。
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四界看表演 Stage Viewer
中性時尚駭客軍團vs. 高科技社會控制
德國藝術家安．英霍芙於九月中在柏林當代美術館Hamburger Bahnhof 大廳演出的大型行為表演《焦慮II》，整夜的行為表演是類歌劇三部曲的第二部，揉合時尚走秀、神秘宗教遊行、大型銳舞派對、馬戲團表演，或她所說「如歌劇的展覽」，混搭聲光、各式物件道具等複合媒材，最受注目應屬遙控無人機和蒙著眼的老鷹。
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藝視窗 NewsNSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations
【台灣】 NSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations 為了慶祝30周年，國家交響樂團（NSO）規劃了「30小時不斷電」活動，內容除了跨年音樂會、講座、影片欣賞、樂器體驗工作坊等之外，更將舉辦「840人鋼琴馬拉松」音樂會，號召840位樂迷，從2017年元旦凌晨1點開始，以鋼琴獨奏的方式接力演出作曲家薩替的作品《煩惱事》Vexations，「演出」地點則於國家演奏廳舞台上。 想當NSO客席演奏家，與音樂總監呂紹嘉一起創下歷史紀錄者，可於即日起至11月11日前繳費報名。可獲贈《麻煩事》客席演奏家證書乙紙、《30 Hrs熱古典》音樂會票券2張、《麻煩事》演奏廳入場券10張、演出實況影音紀實等。意者請洽nso.pianomarathon@gmail.com、02-3393-9888。（李秋玫） 文化部多個表演藝術補助項目 11月起受理申請 文化部11月份有多個表演藝術相關補助項目開始受理申請，包含「臺灣品牌團隊計畫」、「表演藝術類活動補助」、「表演藝術製作提升排練補助計畫」與「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」等，皆自11月1日起，至11月30日截止。 「106年度臺灣品牌團隊計畫」係透過資源挹注，提升具國內外展演能量的團隊，成為臺灣對國際的文化品牌；並期待團隊能帶動其他表演團隊共同成長。凡曾獲「文化部演藝團隊分級獎助計畫作業要點」卓越級補助之團隊，皆可申請。 「表演藝術類活動補助」是針對「整合性表演藝術活動」（計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出）與「有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動」提供補助，此次為106年度第一期申請，受理1月至6月的活動。 「表演藝術製作提升排練補助計畫」旨在協助製作單位加強整體
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藝活誌 Behind Curtain
布景與意境
然而，亦恰恰是把道具與陳設的「展覽性」放大提高到超越戲劇需要的比例，布景便由空間變成景觀，甚至奇觀，目的已經不是服務劇情，卻是化身某種展覽物，旨在滿足慾望投射。它的「假」，在於設計的鉅細無遺沒有發揮應有或更大的想像力，而只有讓空間在觀眾嘖嘖稱奇的讚歎中，扮演了唯肖唯妙的玩具屋。
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藝活誌 Behind Curtain
人人都是電視台！ 你，直播了嗎？
一五九○年代，年輕的英倫人想要認識世界，會走進環球劇場看莎士比亞。 一九三○年代，柏林奧運期間，首次以電視直播賽況，世界進入觀眾客廳。 千禧年初，首屆Web 2.0大會舉辦，標誌互動、分享、關係的網路世代展開。 二○一六年，社群媒體龍頭Facebook開啟直播功能，將真實物理空間消解更徹底，社群興起，電視退位，自媒體的戰國時代已吹起號角，而七年前環球劇場開跑的NT LIVE浪潮也在這年席捲台灣影城。 在垂直分眾最極致的時代，吸引人的直播關鍵是什麼？又對強調現時現地的劇場有什麼影響？直播是可利用的工具、可發展的藝術形式，還是瓦解劇場現場的雙面刃？ 本刊除了就直播經濟分析產業與劇場現況外，也邀請了三組創作者──王翀、許哲彬、達康.com談談他們對直播的想法與觀察。
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藝活誌 Behind Curtain
有人流就有優勢 內容創新投入分眾市場
這兩年，「直播」風潮掀起，無疑成為網路最夯趨勢與話題，直播平台如雨後春筍冒出，但在社群網站巨頭紛紛加入戰局後，無法掌握人流的平台顯見衰退；而直播的獲利模式，除了中國「打賞」機制造就的「網紅經濟」，也衍生出「直播＋電商」的新面貌。而如何能讓這股直播風潮健康地持續壯大？策劃優質與分眾的內容，會是可能的生存關鍵
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藝活誌 Behind Curtain
去，還是不去劇場？ 這是一個問題
透過Podcast、YouTube或FB粉絲頁，以現場連線將活動訊息拋給閱聽大眾，這種以宣傳與連結觀眾為目的的直播形式其實很早就開始了，但真正將演出內容直播給非原演出場館內的觀眾欣賞，要從紐約大都會歌劇院開始，後來英國劇院也趕上潮流，現今NT Live 已成為全球最成功的劇場直播品牌，甚至日本寶塚歌劇團也效法推出現場直播，以饗海外粉絲。但劇場直播會不會排擠掉劇場觀眾量？或是成為另一種藝術形式？都值得繼續觀察
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藝活誌 Behind Curtain
王翀：戲劇空間的自由無法直播
新科技如VR、3D列印等技術介入劇場，不僅改變了「現場」的概念，也對作品產生質變。對王翀而言，可能性增加了，物理邊界消解了，花招可以百出，但如何讓劇場的本質依然在科技浪潮中存在，才是劇場創作者的終極關懷，「即便因新科技，讓觀眾可以在家看演出，我們還是必須透過劇場的手段和空間產生關係，要不然，劇場就失效了，就消失了，死了。」
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藝活誌 Behind Curtain
許哲彬：我感興趣的是直播背後的集體心理狀態
新科技總是炫目，許哲彬也指出了運用上的危險：「大家對直播這件事很熟悉，所以一旦用到劇場，觀眾會先入為主以為你就是要嘲諷某件事，笑一笑之後呢？」他認為，直播科技呈現當代「人人想被注意」的焦慮，「直播背後的那種集體心理狀態是我感興趣的，但如果沒有把這件事想透，貿然用到劇場裡，就只會流於一種表面的技術而已。」
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藝活誌 Behind Curtain
達康.com：需要觀眾笑聲的漫才，不適合做直播
原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，「達康.com」的康康說：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們可以接受做直播。」
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藝活誌 Behind Curtain
五百棵檸檬樹 藝術實踐的擴張
對農業議題的關注，是藝術家黃博志近五年來創作最大的轉向，他從母親的生命經驗出發寫成《藍色皮膚：老媽的故事》一書，間接反映五十年來台灣農業與經濟、社會體制的變遷，近期更透過檸檬樹種植計畫，試圖跨出藝術實踐與社會對應的局限。初步成果正在北美館展出，除了六棵檸檬樹，也陳列了耕種過程中在田地、廢置農舍裡發現的各種物件、文字書寫及目前釀造出的五百瓶檸檬酒。
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藝活誌 Behind Curtain
金馬起跑 大師的自我挑戰
整個十一月是金馬國際影展的月份，今年我們看到許多導演做出了不同以往的嘗試，改變長久以來的習慣，去挑戰未知，不僅僅是導演個人生涯的突破與刺激，也將帶給觀眾煥然一新的驚奇！
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藝活誌 Behind Curtain
他的人生三支柱 盡在其中
奧地利鋼琴家英格夫．溫德是二○一○年蕭邦鋼琴大賽第二名得主，當年的鋒頭差點蓋過首獎得主阿弗蒂耶娃，他曾說「蕭邦、李斯特、華沙是我自己人生的三個支柱。」他的人生能以鋼琴家身分展開，與此三者息息相關，於是在DG唱片公司錄的這張《蕭邦、李斯特在華沙》，可說是意義非凡。
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藝活誌 Behind Curtain
方法：工作中的舞蹈戲劇顧問
什麼是「戲劇顧問」？戲劇顧問在一個創作中扮演什麼樣的角色？戲劇顧問在創作過程中，透過觀察與對話，協助作品找到更多層面的意義連結，建立作品與觀眾之間的有效溝通。在卡塔琳．特蓮雀妮的《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》，以五十個歐美各個領域範疇的實際案例，探討現代劇場中之文本、製作、翻譯、舞蹈、策展、集體創作等，高度溝通與多面相的新形態工作模式。本刊特地選摘精采段落，以饗讀者。
