PAR 表演藝術雜誌

一座美術館的經營，需仰賴科學與美學、經濟力與人力等多方資源與經驗的堆疊，若想走得長遠，更得與時俱進，就像企業體的維繫，並不容易。而當台灣官方的文化經費多已捉襟見肘，南投的毓繡美術館卻是參觀免費，只不過，民眾得先訂好參觀日期和時段後致電報名預約，若該時段預約額滿即不再受理。

九九峰下的私人美術館

在消費意識高漲的現下台灣，毓繡美術館的策略——無論是交通條件、經費來源乃至參觀的便利性，都屬美術館經營的異數。這座二○一六年一月開館、去年策劃三檔展覽的私人美術館，在施行預約制的情況下，館方統計去年有四萬人到訪。二○一七年開春第一檔展覽，一口氣推出四位台灣年輕藝術家個展，黃品彤的「相遇」和盧嬿宇的「棲息地」為立體作品，盧昉的「是古非今」和楊博堯的「消費奇談」是平面繪畫。

培植台灣年輕藝術家、藝術教育推廣和當代寫實藝術的再詮釋，是毓繡美術館的創設目標。座落在草屯九九峰山腳下的美術館，清水模建築由廖偉立設計，與四周環繞的山林、果園相形簡約低調，也令人聯想到與地景融為一體的安藤忠雄直島地中美術館。

毓繡美術館為實業家侯英蓂、葉毓繡夫婦，和現任館長李足新等人所組成的團隊，花了五年的時間傾力而成，開館之後，營運的挑戰才正開始。私人美術館的成形多半來自私人龐大收藏的展示，毓繡美術館卻是決定「當代寫實藝術」為定位之後，才視美術館需求購藏作品，「目的是教育推廣」，美術館執行長黃翔談到，一方面想喚起對當代寫實藝術的關注，「另一方面，太抽象的藝術作品容易讓人產生排斥感，尤其來毓繡的民眾，很多都是第一次走進美術館，我們更有責任營造一個讓人不會畏懼的環境，有好的參觀經驗，才有回客率。」既要維持好的參觀品質，加上展場空間不大、又需保護作品的前提下，「乾脆就採預約制。」

寫實脈絡下的年輕藝術創作者

本檔期推出四位台灣藝術家的個展，內容有個人的自我觀照，或社會議題的回應，四位藝術家的創作風格迥異。黃品彤的木雕細細刻畫成長過程中，與周遭人事的邂逅，暖心的色調與造型的溫潤，令人備感療癒。盧嬿宇的「棲息地」利用陶土燒結之前擁有流動、柔軟潮濕、半乾等多種狀態，可讓創作者介入塑形，盧嬿宇形塑出介於抽象與具象間的混種人形象，或連結鳥獸形體，或人體器官變異使之產生怪誕之感。

楊博堯的「消費奇談」將自己化為「樂高蜜蜂人」，引領觀者進入超現實劇場，以全球化代表作物之一的番茄為媒介，看食物從產銷體系到消費端的過程。盧昉的「是古非今」集結二○○九年從西班牙返台後至今的繪畫。盧昉的繪畫帶有西方文藝復興、巴洛克時期的藝術色彩，在西班牙留學時主修古物修復，眼裡所見多是數百年歷史文物，回台後受到藝壇流行卡漫風的衝擊，東西方、古典與當代次文化如何交疊？盧昉遂將自己化為「大鼻子」形象，透過這個詼諧角色穿梭古今中外，重新思考藝術的本質。

四位藝術家在寫實藝術的脈絡下各自表述，也提供民眾不同的觀看視窗。走過開館第一年，毓繡美術館摸索著前行的道路，在謹守專業的前提下，希冀成為南投與全國、國際間藝術的鏈結平台，也讓在地人能走進美術館親睹藝術品。