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俞秀青《男歡女愛》 演出「愛情診療室」
台灣的離婚率高居世界之冠，新世代的年輕人為何「草食化」不婚不子了？剩男剩女、草食男女所選擇的人生風景為何？多元成家是未來家庭組成的樣貌嗎？愛情是人生的解藥、迷藥還是毒藥？編舞家俞秀青所創立的人體舞蹈劇場，二○一六年全新製作音樂肢體劇場《男歡女愛》將成為「愛情診療室」，她從自己的生命經驗出發，並編織了時事報導、田野調查與訪談，透過八位表演者們的集體創作，深入了解感情的多角面向與兩性關係的變化。 俞秀青作品多探討人的情感，編有《激戀》、《春之祭@100》、《生命是條漫長的河》、《暖化》、《Time Flies》、《Metamorphose》、《穿越》、《妳正百無聊賴我正美麗》、《Invisible Touch》等，去年演出的生命劇場《CrossLife 迴》，亦透過舞台裝置、多媒體影像、戲劇與舞蹈的跨界結合，探問生命。
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節目掃描 Performance schedule
身著紙衣裳 《月牙泉》穿越時空探敦煌
多以東方傳統元素入舞的肢體音符舞團藝術總監華碧玉，年度製作《月牙泉》繼二○一○年《水晶瓶中的敦煌》之後，再次以敦煌壁畫為題，結合數位科技，以「紙」作為此次的主要創作素材，「紙與敦煌都是歷史的產物，紙的剝落與敦煌壁畫日積月累的風化，有著類似的時空痕跡。」於是她嘗試將「紙」應用在舞台及服裝上，反思當代社會現況。 全作分為三個段落：〈時空星光〉、〈穿越敦煌〉、〈月牙泉〉。八名舞者由現代出發，走進一千五百年前的敦煌石窟，甚至進到未來。華碧玉指出，「當人類行為愈來愈被電子產品制約，需要聲光影像來滿足感官時，過去唱歌跳舞最純粹的美好與感動是否更值得保存，可供大家省思。」 值得一提的是，舞者所穿的特殊紙製服裝出自服裝設計師翁孟晴之手，有別於傳統的布料設計，尋常的打版、裁縫邏輯全部都得拋棄。她表示，在維持服裝美感的同時，還得兼顧舞者在舞台上表演的需求，「紙的厚度、硬度，都會影響整體造型，充滿挑戰。」而音樂則由董昭民創作，藉由結合紙製服裝與震動喇叭及壓力感應器，透過流變的聲音與影像，從當代的角度解析古文明之美。
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常客推薦 本月我想看臺中國家歌劇院《犀牛》
臺中國家歌劇院的開幕迎來了許多世界知名的演出，而其中最讓我期待的節目便是由法國巴黎市立劇院原裝來台演出的《犀牛》，《犀牛》是法國荒謬劇場大師尤涅斯柯的作品，也是我非常喜歡的劇作之一，他的劇本讀來有一種韻味，出其不意的情節也吸引著我迫不及待地繼續往下閱讀。《犀牛》即便是二戰前後的作品，在個人主義當道的現代卻依舊能發人深省的原因大概是，在追求不一樣的同時，每個人卻又往同一個目標走去，不管是在金錢、權力、地位面前，皆無人能抗拒變成犀牛。非常期待能十一月一睹德馬西-莫塔導演版本的《犀牛》！
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戲劇新訊
栢優座《椅子》 戲曲程式轉譯荒謬劇作
一對老夫妻，滿台空椅子，看不見的客人。一九五二年，法國劇作家尤涅斯柯（Eugene lonesco）寫下了《椅子》Les chaises，以荒謬筆法，直探人生的虛無本質。今年，致力於戲曲實驗的栢優座，以東方戲曲語彙轉譯西方荒謬劇作，代表台灣參加鈴木忠志發起的「亞洲導演競賽」。導演許栢昂說，上世紀五○年代，尤涅斯科提供了荒謬的覺察，直至今日，我們是否可以用同樣的文本，找出荒謬人生中的秩序或是依然無奈的共性？ 栢優座的《椅子》，以戲曲作為表演形式，透過程式化的語彙、象徵的符號，靈活寫意地碰觸人心真實。許栢昂認為，戲曲是生活樣態的美化與提煉，自成一個審美體系；戲曲的虛擬美學，有更多可運用象徵的手段，寫意的表演程式、自由的空間觀，及以身體作為主要表述手段的特性，能夠強化劇中戲劇行動的荒謬性，同時又能合理化荒謬的戲劇動作。《椅子》由許栢昂與黃宇琳夫妻同台演出，兩人將以行當為表演基底，建構類型角色，面對不存在的客人，自由運用身段功法，在生旦淨丑不同行當之間任意轉換。
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常客推薦 本月我想看
楊頌斯與德國巴伐利亞廣播交響樂團
十一月我最期待的音樂會，當然就是月底楊頌斯將帶領德國巴伐利亞廣播交響樂團（BRSO）的來台演出。 他們已經來台多次，每次都獲得很好的回響。而且因為政府給予補助，票價相對親民，比起國內藝術經紀公司辦的天團音樂會或相較於國外，票價便宜許多。（此時感覺納稅是很有意義的義務） 以往他們來台，大都是在國家音樂廳演出兩場，今年特別在台中國家歌劇院演出第三場。三套不同的曲目，從海頓、貝多芬、馬勒、理查史特勞斯一直到斯特拉溫斯基等作曲家，涵蓋了古典音樂最精華一百多年中重要作曲家的作品。 楊頌斯自從二○○三年開始擔任樂團的首席指揮之後，該樂團的水準就一直提升，至今水準已與與歐洲三大樂團（柏林愛樂、維也納愛樂、阿姆斯特丹大會堂管絃樂團）並駕齊驅。 二○一四年十一月我特地先去東京聽他們的演出，再回台灣連續兩天聽他們兩場不同的曲目。很驚喜的發現，他們在台北的演出還更優於東京呢！大概是台灣觀眾的熱情給他們更多的活力吧！讓我們期待十一月卅日到十二月二日BRSO的三場演出。
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音樂新訊
秦立巍與安寧 攜手獻上「極致純音」
作為一位華裔大提琴演奏家，秦立巍不管在獨奏或室內樂演奏，皆有斐然成績。在獲得第十一屆柴科夫斯基大賽銀獎之後，又在二○○一年紐約贏得瑙姆堡國際大提琴比賽的金獎。曾兩度獲邀在世界知名的倫敦「逍遙音樂節」表演，更與環球音樂旗下的DECCA品牌錄製發行了多張唱片。優異的表現曾獲得《紐約時報》讚許道：「秦立巍的演奏擁有柔美至極的音色、完美無瑕的音準和鋼鐵般的技巧。」 鋼琴家安寧，出生於北京的音樂世家，八歲赴美，十六歲起就以演奏家身分登台。其中西文化並存的背景，使得他具有與眾不同的氣質。不但演出遍及世界各地，在國際大賽得獎更是不勝枚舉，包括拿下包括比利時伊利莎白女王鋼琴大賽季軍等榮耀。《紐約音樂會評論》曾稱讚其演出：「彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇性的張力與平衡。安寧擁有對音樂抽絲剝繭的洞察力、完美駕馭技術的能力、充滿激情的表演張力，並結合以上三者，成就完美的演奏。」兩位華人樂壇之星首次攜手合作，將帶來貝多芬、舒曼、蕭斯塔可維奇與帕格尼尼等人作品，一場華麗的組合，將是年終值得期待的音樂宴饗。
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音樂新訊
馬友友與絲路合奏團 從銀幕來到你眼前
大提琴家馬友友曾說過：「我從小帶著這份音樂天賦長大，使我根本毫無選擇。我從未致力成為一個音樂家，而是自然而然地陷入其中。我一直在思索自己是誰？定位是什麼？而我認為世上七十億人都和我有一樣的想法！」樂壇中，有多少人汲汲營營站上大舞台，但自小就展露鋒芒的馬友友，卻不斷思考著更深刻的問題。為此，他從二○○○年發起「絲路計畫」，廣邀來自世界各地的音樂家們，以音樂作為彼此溝通的媒介，讓文化、藝術、人文碰撞交流。多年來，他們不但找出跨越東西方相容的語彙，更組成「絲路合奏團」，透過他們的詮釋，讓世界聽見他們的心聲。 在今年，由奧斯卡金獎導演摩根．內維爾（Morgan Neville）所執導的電影《馬友友與絲路音樂會》，便從各種角度出發，記錄了這段從「家」的概念出發，直到回歸至「家」的歷程。年底，在馬友友剛過花甲之年後，將再度率領樂團來台演出。幾位電影中的主角、來台獨奏過的明星，也都將齊聚一堂。在合奏團裡，音樂無國界、也沒有時空的限制。在彼此對談中，或許人生的意義，得以在此找到解答。
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黑眼睛跨劇團《蜜莉安的詭計》 法國鬧劇南島歌舞版
黑眼睛跨劇團以台灣新住民為主題的新作《蜜莉安的詭計》，以鬧劇的形式，加上不時穿插的歌舞片段，特別在台北花博公園免費演出，讓藝術更貼近觀眾，呈現完全不同的喜劇氛圍。
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雲門《流浪者之歌》原唱喬治亞魯斯塔維合唱團 首次在台舉辦音樂會
以歌聲伴隨雲門舞集《流浪者之歌》巡演全球、感動數萬人的喬治亞魯斯塔維合唱團，本週在淡水雲門劇場開唱，台灣觀眾將能欣賞舞台上宛如十座大型行動音箱的人聲交響樂團。
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2017 TIFA台灣國際藝術節 精采連三月
國家兩廳院明年將歡慶卅周年，TIFA台灣國際藝術節自三月三日至五月廿八日，首次以長達三個月的時間帶來廿五檔精采節目，並以「時‧差」為主題，用全新面貌、絕佳陣容迎接未來。
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《火炬下的囚犯》 無人機與舞者來回穿梭時空影像
由無人機與舞者共同領銜主演的《火炬下的囚犯》，打破室內劇場空間限制，大膽運用無人機擔綱演出，並搭配即時傳輸現場空拍影像，讓每位觀眾都可能是演出的一部分。
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香港鄧樹榮與白光劇社合作新戲《安提戈涅》 網路全程直播
香港西九文化區將於十一月為當地及海外民眾網路直播由鄧樹榮戲劇工作室及白光劇社首度合作的希臘悲劇《安提戈涅》，在日落及維多利亞港景致下一同見證一幕幕生與死的鬥爭角力。
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希臘導演特爾左布勒斯《酒神的女信徒》 創造極致觀戲饗宴
國家兩廳院主辦的國際劇場藝術節，今年特別邀請希臘阿提斯劇院藝術總監、國際戲劇奧林匹克委員會主席狄奧多羅斯．特爾左布勒斯來台執導《酒神的女信徒》，在藝文廣場免費演出。
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經典法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》再度來台演出
全球逾十八國競相邀演，被譯為十四種語言版本，累計超過六百五十萬人次觀賞的經典法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，睽違多年後再度來台演出，為台灣觀眾帶來耳目一新的震撼和感動。
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栢優座《椅子》演繹荒誕人生
栢優座參與臺灣戲曲中心試營運「試．戀戲曲」系列節目，推出法國劇作家尤涅斯科經典荒謬劇《椅子》，由黃宇琳、許栢昂、王辰驊主演，為國人帶來耳目一新的「實驗戲曲」。
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紙風車劇團《巫婆》系列再延續 文學跨界新火花
紙風車劇團年度新戲《巫頂站在屋簷上》結合兒童文學創作，改編作家小野的《心所愛的人》和哲也的《小火龍與糊塗小魔女》，利用這部戲陪伴孩子們超越困難，擁有更高的視野角度。
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如果兒童劇團挑戰歌仔戲 明華園全力支持
如果兒童劇團全新製作大型舞台劇《我的媽媽是薛丁山》，第一次以歌仔戲劇團生活、台灣媽媽努力經營家庭為故事藍本，將歌舞劇的熱鬧、兒童劇的溫馨、歌仔戲的文化一次呈現。
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雨過天青 布拉瑞揚《漂亮漂亮》跳出不一樣的生活樣貌
受到接連三個颱風的影響，台東布拉瑞揚舞團原本已開排的第三號作品《漂亮漂亮》被迫中斷，排練場屋頂被吹掀，室內泥濘積水，然而，卻因此讓舞作有了全新風貌。
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為雲門《流浪者之歌》一站廿二年 林懷民向王榮裕致敬
雲門舞集經典舞作《流浪者之歌》十一月二十四至二十七日將於淡水雲門劇場連演四場，藝術總監林懷民透露，舞作將暫時封箱，他特別感謝飾演僧人的王榮裕一站已廿二年。
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熱情與技藝將音樂廳化身競技場 NSO與肯普夫各顯神通
國家交響樂團（NSO）三十樂季的英雄主題將繼續挑戰樂迷的聽覺，十月十二日將由駐團指揮張尹芳指揮，帶來一場展現樂團特色，如英雄競技般的音樂會。
