PAR 表演藝術雜誌

二○○四年，劇場導演戴君芳和青年崑曲小生楊汗如從「鬼故事」發想，在第三屆女節推出第一部崑曲小劇場作品「柳．夢．梅」。

湯顯祖《牡丹亭》，杜麗娘傷情而亡、為愛復生的浪漫愛情故事，經過現代劇場重新詮釋，柳夢梅、杜麗娘在藝術家施工忠昊的蹺蹺板舞台裝置上，大談人鬼交歡的戀情。這齣既是崑曲，又不是崑曲的作品，不但入圍台新藝術獎，兩年後，更促成二分之一Q劇場的誕生。

一群劇場工作者行走在傳統與現代的邊界，倏忽十三年過去，明傳奇大家湯顯祖的作品始終百做不厭，今年，二分之一Q劇場再推新作《流光似夢》，四探湯顯祖，但這次著墨的不是被譽為「臨川四夢」的《紫釵記》，而是它的前身，湯顯祖未寫完的作品《紫簫記》。

取材《紫簫記》  鋪陳生命與時間的無常

取材自蔣防《霍小玉傳》的《紫簫記》，是湯顯祖第一部劇作，寫李益（李十郎）與霍小玉的愛情故事，但把蔣防原作的結局由悲轉喜，從軍三年的李益在七夕返家與霍小玉團圓。

《紫釵記》雖由《紫簫記》改寫而成，戲曲界評價卻兩極。一派認為，《紫釵記》有盧太尉的從中阻撓，黃衫客的俠義相助，充滿戲劇張力；反觀《紫簫記》缺乏戲劇衝突，結構鬆散臃腫。

戴君芳讀完《紫釵記》再讀《紫簫記》，卻從看似鬆散的文本看到粒粒珍珠。「兩齣戲雖然有血統關係，湯顯祖卻寫出不同的人生哲學，以及『情觀』的複雜與矛盾。」戴君芳說，單從物件來看，紫釵只是男女定情之物，紫簫卻是對劇中遲暮樂姬的指涉，意喻著生命與時間的無常。

令戴君芳讚嘆的是，《紫簫記》寫的不只是男女情愛，而是藉由三對人物 —— 李益與霍小玉、霍王與侍妾鄭六娘、花卿與樂姬鮑四娘，對人生與時間提出叩問。劇中三條情感線：李益與霍小玉是才子佳人的青春之戀，新婚不久卻面臨李益出塞參軍的別離；霍王面對殘年惶惶，決定拋下俗世情愛（鄭六娘），入山求道；退役沙場的花卿將軍，重燃塞外封侯壯志，以愛妾鮑四娘換取名馬，再逐功名。

湯顯祖把儒釋道的人生哲學放在霍王、花卿等男性角色上，他們或因功名，或看破紅塵，了悟「愛海千層浮生一了」，決定拋卻情愛；卻獨留霍小玉、鄭六娘、鮑四娘承受「流光似夢」、「情為何物」的哀嘆。戴君芳認為，「湯顯祖總能在主流思想（男性追逐功名）下洞見女性俯仰隨人的幽微心情，特別是遲暮女子的命運。」

面對寂寥的女性角色  串起劇情的珍珠

《紫簫記》雖是未竟之作，但原著卅四折，結構龐大，要濃縮成一個晚上近九十分鐘的《流光似夢》，戴君芳形容，導演的工作就是透過倒敘、插敘等劇場手法重新說故事，把散落的珠子串起來。而那些散落的珍珠就是曾經歷爛漫情愛，最後獨自面對人生寂寥的女性角色，一是青春組的霍小玉，另一則是遲暮組的鄭六娘與鮑四娘。

另一出現在原著的女性角色杜秋娘，是真實歷史人物，相傳是唐詩〈金縷衣〉的作者，湯顯祖將其寫進《紫簫記》，學者認為，杜秋娘出現場景雖不多，卻是湯顯祖刻意的安排，劇中，霍王決定求道，正是聽了杜秋娘演唱李益的詩，才萌生出世的念頭。藉由歷史上杜牧寫杜秋娘晚年景況的〈杜秋娘詩〉，以及〈金縷衣〉：「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時；花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」真實與虛幻交織出湯顯祖想要闡述的「時間」主題。

《流光似夢》雖然剪去杜秋娘這個人物，卻把她寄生在遲暮組的鄭六娘、鮑四娘身上，劇終，七夕夜，李益與霍小玉重逢，兩人卻只能喟歎：「我與妳樂籍出身，徵歌逐舞，也曾專寵一時，無端遭冷落，今昔相看，竟如夢一般。」

點描繪出人物  讀寫湯顯祖另類人生觀

戴君芳比喻，《流光似夢》創作手法像是印象派的點描畫法，一點一點慢慢描繪出人物性格及情思。由於原著以駢文寫成，艱澀難懂，劇本重整時改寫為較易進入的戲曲念白。舞台則以時間之河為概念，由《亂紅》舞台設計高豪杰再度操刀，以簡約抽象的圓形與弧線，象徵人生就是渡口，暫時靠岸，終將離去。

戴君芳說，湯顯祖的劇作總讓她想到契訶夫，兩人的作品有著「喜中帶血」的共通性，歡笑和悲傷只是一體兩面，李益與霍小玉歡喜團圓的背後，寓意著更多對於人生的質疑與辯證。

二分之一Q創團十多年，與湯顯祖四次相遇，從《柳．夢．梅》、《戀戀南柯》、《掘夢人》到《流光似夢》，戴君芳笑說，她和湯顯祖還蠻能溝通，因為，「湯顯祖敢玩，不是走在一條路上，總是用另一種幽默的角度看人生。」