莎妹《踏青去Skin Touching》 展現女同戀日常生活切面
莎士比亞的妹妹們的劇團今年二十歲了，本週末將經典重現徐堰鈴初執導筒的作品《踏青去Skin Touching》，全劇探討戀人式的遊戲性格，展現女同戀情在日常生活中的切面。
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意境音樂劇場《落花無言》 哲思敦煌
以極具跨越與突破的實驗精神，專注於東方音樂當代詮釋的香港無極樂團，應2015第四屆香港週邀請，帶來意境音樂劇場《落花無言》，也為香港週的表演藝術節目揭開序幕。
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唐美雲歌仔戲團《文成公主》 首度搬演西藏傳說
唐美雲歌仔戲團年度大戲《文成公主》，除了唐美雲、許秀年、小咪鐵三角精采演出，更邀請劇場編導王嘉明跨界執導，以及太陽劇團舞者張逸軍為這齣戲量身編舞，激盪出燦爛火花。
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動見体《想像的孩子》 「後多元成家」的親子辯證？！
脫離法案的成立、跳脫制度，動見体編導王靖惇精心打造家庭三部曲最終章《想像的孩子》，以荒謬戲謔為基調，建構一場超乎人性的社會預言喜劇，帶領觀眾進入「後多元成家」時期。
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與自然對話 《花神祭》舞出四季榮枯
無垢舞蹈劇場《花神祭》本週再度在台北演出，其中，最末章〈冬枯〉演繹人與自然間的對話，是最精華的段落。編舞家林麗珍指出，生命的過程就像一場奇蹟，充滿冒險與無限可能。
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「單簧管女王」莎賓‧梅耶再度來台 與北市交一同搖擺
單簧管女王莎賓‧梅耶應臺北市立交響樂團首席指揮吉博‧瓦格的邀約再度來台，帶來傳奇爵士單簧管家班尼‧古德曼委託美國作曲家柯普蘭創作的《單簧管協奏曲》，與北市交一同搖擺。
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改編譚維義行醫故事 紙風車劇團演出〈後山天使〉
紙風車劇團九月上演的《紙風車幻想曲2015》，將呈現台東基督教醫院創辦人譚維義感人的行醫事蹟，紙風車文教基金會執行長李永豐表示，台灣人應向譚維義學習全心付出的態度。
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臺師大表藝所原創音樂劇 十月起巡演兩岸各地
國立臺灣師範大學表演藝術研究所自今年十月起，將和藝人李千娜、梁文音、林曉培等攜手展開音樂劇《懷疑愛・症候群》與《受不了，我就是瘦不了》的兩岸巡迴演出。
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明華園總團《流星》 柔美小旦力壓群雄
成軍八十六年的明華園，本週將推出以小旦角色貫穿全場的武俠愛情偶像劇《流星》，並融入現代女性愛情觀，檢視陽剛殺伐的武俠世界，為明華園的江湖帶來一絲柔情與細膩。
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臺北藝術節壓軸 改變生命的一場《雨季》
德國導演丹妮耶拉．克朗茲應臺北藝術節之邀，與楊景翔演劇團合作演出劇作家安雅．希苓的第四個作品《雨季》，以輕鬆詼諧的方式，關注較嚴肅的人生課題。
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總編輯的話 Editorial當代戲曲之本
老觀眾凋零、新編戲成為市場新寵兒，無論是京劇、歌仔戲、豫劇或崑曲，都力求改革創新。原本「演員中心」的傳統戲曲舞台，遂出現了西方現代劇場的編制：編劇、導演、演員，乃至作曲編腔、舞台美術、燈光設計、服裝設計、多媒體設計，皆配套而來，一應俱全。然而，攸關一齣戲好看與否的關鍵因素，還是劇本。戲曲的唱唸做打自成一套程式，舞台美學又以虛擬為表現手段，劇本的寫作，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統、熟悉劇種特色與條件，編劇的要求門檻更高，培養亦更不易。 放眼國內戲曲界，資深劇評人紀慧玲分析，不論資深或新進，台灣的戲曲編劇大抵分為三種養成管道：一是從演員晉身編劇，二是為劇團而編，三是應邀編劇。若要觀察戲曲編劇人才及作品動向，就得與國內現存戲曲生態、劇團作連結，「因為，不僅截至目前為止幾乎沒有固定自主創作、作品待價而沽的戲曲編劇，更因為劇本的實踐脫離不了舞台，沒有劇團奧援與製作，提供資源與實踐平台，根本很難誕生、養成成熟的編劇與作品。」 國光劇團藝術總監王安祈自二○○二年上任以來，便意識到戲曲編劇人才荒的問題。十三年來，王安祈一方面修編舊戲，一方面創作新戲，同時邀請劇場老將紀蔚然、周慧玲，新秀趙雪君、林建華等人，一同打造國光的文學京劇新美學。王安祈說：「演員還有戲曲學校可以供給，但編劇、導演人才呢？」她除了在任教的台大戲劇系開設「戲曲編劇」課程，也提供國光的資源提攜有潛力的新秀。今年國光廿周年，更找來風格另類的戲曲編劇劉建幗，兩人合作新編《十八羅漢圖》。 戲曲編劇也有學院、民間的派別之分，前者多能引用中西編劇手法，融鑄一爐，講求文學性；後者說故事功夫一流，謹守藝術感動觀眾的天生守則，講求戲劇性。因為面對的觀眾不同，高低優劣，毋須定論。不過，跨劇種的資深編劇施如芳提醒，編劇一定不能忘記「人」，「人為什麼要看戲？因為只有人可以真正感動人。」她自許幫「編劇」的角色在當代戲曲立個位置，「一定要創造原來生態沒有、甚至造成影響，戲曲編劇才有存在價值。」 本期特別企畫，我們特別邀來五位備受關注的新世代戲曲編劇：以跨劇種、跨文化、跨現代與傳統為創作路線的劉建幗；擅長賦予傳統老戲新觀點的李季紋；半路出家，重視表演工法與古典劇作精神的邢本寧；演而優則編導，大玩戲曲元素的拼貼、解構的許栢昂；出身明華園家族，外台戲歷練豐富
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專欄 Columns全民演出開始了
兩大黨幾大派的毛病在哪？我這個年紀的閱歷，再也不迷惑了，什麼人在電視上說什麼事，心裡想的又是另一回事，大致都能看穿聽穿他們，因為我計較，所以我開始不佩服他們，而且看著他們就不快樂，政治人物不管什麼黨和派的，也少有看到快樂的面孔。
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專欄 Columns是花？是霧？
眼看著這些娛樂事業包容了最優秀的人才、最先進的技術，以及想當然爾最龐大的資金，不斷地突破所有的極限，我就不禁要在一旁喝采。當然以部分類似的條件；擁有最優秀的人才、獨到的見解、以及不斷鑽研的決心，雖然不見得需要龐大的資金去研發昂貴的技術，也可能產生極其卓越無法比擬的作品。這時就算看不懂、不賺錢，也都令人刮目相看。所以說重點到底在哪裡？
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專欄 Columns暴風雨中的「嘔心瀝血」之作
因為蘇迪勒颱風造成了全台好幾百多萬戶停電，而我家從前一個晚上也一樣成了「受災戶」，所以我坐在車裡等著手機充飽電，並且用鉛筆在白紙上寫著這篇專欄。突然間，腦子中閃過李斯特的《暴風雨》這首樂曲。這是一首描寫暴風雨或是颱風的曲子，我現在很能想像李斯特在風雨中，就著微弱的燭光，拿著羽毛筆，沾著墨水在寫這首曲子的情景。
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專欄 Columns光
光，是相信，讓我們相信自己眼前所看見的人、事、物為真，相信劇場上演員的情感為真，相信我們看到眼前所有的想像都是真實的，即使虛假，也是因為在光的照耀之下，才得以顯露，才得以相信我認為「他是虛假」的判斷為真。至於為何「光」是相信？因為祂是光。
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城市藝波 Cities & Arts
就愛「看」廣播？ 廣播錄製現場搬上舞台票房嚇嚇叫
廣播節目的錄製，也可以是受歡迎的現場演出？布魯克林音樂學院舉辦了兩年的「愛廣播節」，還有兩個「播客」節，把受歡迎的廣播節目錄製現場搬到劇場中，在今年夏天的票房都是滿座。原來熱門的廣播節目主持人，就像明星一樣受歡迎，能夠買票進場看他們現場主持錄製廣播，就像親見偶像一般，讓人趨之若鶩。
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城市藝波 Cities & Arts
「舞在八月」舞蹈節 重現露辛達．柴德茲舊作《現場光》
每年八月的舞蹈盛事「舞在八月」舞蹈節，今年以後現代舞蹈大師露辛達．柴德茲經典舊作《現場光》作為開幕演出，當年與極簡音樂大師約翰．亞當斯、建築大師法蘭克．蓋瑞合作、在美術館演出的舞作，可說是後現代舞的里程碑，當年的前衛出土，卻能引起當代觀眾的共鳴，讓編舞家驚喜不已。
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城市藝波 Cities & Arts
康柏拜區《哈姆雷特》 預演開始話題不斷
因為主角班乃迪克．康柏拜區的高人氣，巴比肯中心製作的《哈姆雷特》去年票券開賣就創下秒殺奇蹟，八月初終於開始預演。因為太受矚目，連媒體也不顧與劇團間的默契，搶先刊登評論與劇照，甚至看預演的觀眾也違規拍照、錄影，就是想在社群網站中搶得爆料先機，致使班乃迪克．康柏拜區還要親自出馬呼籲：大家別再拍了啦！
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博馬榭協會永續經營創意 補助六大領域劇本創作
法國有舉世少見的、針對劇作家的常態性補助，是由「戲劇作家與作曲家協會」的周邊組織「博馬榭協會」所提供，且補助對象不限於傳統定義的劇作家，包含劇場、舞蹈、馬戲、街頭藝術等六大領域的廣義劇作家都可接受補助。除了補助寫作計畫，該協會也組織讀劇會，補助劇本出版、翻譯與演出製作，並建立寫作資源資料庫，還根據每年劇本送審的結果彙整注意事項，幫助年輕劇作家認識自我盲點對創作的培植與經營，可說是相當全面。
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胡亂抓食不如獨沽一味 北京專業劇場隱然成形
原名「東方劇院」的「北京喜劇院」於七月中開幕，為北京的專業分眾劇場更添氣勢；喜劇院委託國家大劇院管理經營，成為國家大劇院蛋殼外的第五劇場，並由著名喜劇演員陳佩斯主持，前景被大多數人看好。天橋藝術中心的大劇場也將在十一月十七日開幕，硬體就是為音樂劇演出而設計，是中國第一個音樂劇專業劇場的範本。
