由孟京輝、章子怡和陳明昊創立的「阿那亞戲劇節」，今年的海報以海浪為意象，定出「呼喊與細語」主題，於6月15日至25日舉行。今年共有38部國內外戲劇作品，演出110場，其中14 部來自德國、法國、義大利、比利時、日本、匈牙利等12國的作品都是首次在中國演出。除了演出，今年的戲劇節新設了暢所欲言的單元「青年導演峰會」，以主旨演講、主題論壇、青年辯論與無邊界對話4個板塊組成，其中主題論壇的兩個題目「成為職業創作者——從校園／民間出發」和「中國青年戲劇發展之路——代際、身分與創作立場」彰顯了目前戲劇圈創作力困窘的現狀，需以各種手段激勵年輕一代的創作者投入。
孟京輝主導的北京青年戲劇節曾被譽為培育當今重要導演及創作者的重要平台，而在孟京輝2016年確立為烏鎮戲劇節常任藝術總監後，整個中國戲劇圈基本上成了兩極之象，一是國有院團保守傳統的話劇，二就是「孟京輝現象」。孟京輝幾乎無處不在，除了在北京、上海和杭州三個專屬劇場外，他還在北京、烏鎮、阿那亞、杭州、深圳、成都等地主持戲劇節，手握大批資源，也需要源源不絕的內容，希望有自己創作空間且不願受體制約束的年輕創作者自然向孟京輝靠近，形成了「孟京輝現象」。
疫情後，表演藝術市場看似即將復甦的當下，「孟京輝現象」至少為中國戲劇創作保留了較大的空間，且為有心投入的年輕創作者提供了展現能力的平台，與別的表演藝術比起來，戲劇確實比較可以期待。但「孟京輝現象」背靠的仍是國家資源，很容易成為體制外的另一個體制，歸根結柢，思考如何建構一種健康的、有著自然生長力的戲劇生態才是長久之計。
