:::
譚惠貞
相關文章 15 篇
-
舞蹈新訊 水影舞集《新東方，在時間軸上位移的女人》
「纏足」入舞 探索女人的古與今
男生可穿上三寸金蓮起舞？不纏足的女生內心快樂嗎？在現代女性的心底，脫掉了那層束縛、而什麼束縛還沒脫去？向來以流暢活潑身體語彙關注女性議題的編舞家譚惠貞，歷經五年更洗練的創作洗禮，將推出新詮舊作《新東方，在時間軸上位移的女人》，用鮮明的「纏足」意象，探索女人從古到今的成長軌跡。 譚惠貞說：「女人就像是『流質動物』，無論大環境為何，自願或不願，女人都能無盡地承受，並找到屬於自己的立足點。」她從中國古典文學裡的女性角色尋找靈感，男生那部分則是《鏡花緣》中女人國的橋段。在舞作中，譚惠貞靈活運用民族、芭蕾、現代三種舞蹈語言，呈現女性在東方韻味與西方技巧間的奇妙交織，例如讓舞者穿上三寸金蓮，但用古典芭蕾肢體翩翩起舞，如此的對照與結合，恰也鋪出女性一路走來所面對的矛盾、選擇與各種實驗嘗試。 而詩文、人聲、舞蹈、與影像的交會替換，更是水影舞集的拿手好戲。東方女性貫穿古今的命運與轉變，文化的衝擊與思維，在這裡，豐富的編排與身體引領出既回聲繚繞又向前想望的女人之路。（周倩漪）
-
特別企畫（二） Feature 跨越多世代，開拓舞壇新生命
廿年難逢 「舞蹈雙重奏」展現台灣創作力
「舞蹈雙重奏．生日快樂」邀請二十位國內舞蹈創作人齊秀，涵蓋了台灣中、青到年輕的編舞者，有長期在國內耕耘的，也有國際知名職業舞團舞者。儘管「舞蹈雙重奏．生日快樂」並非舞技較勁，不過，芭蕾、傳統舞蹈與現代技法等長期在編舞者身上所積累出的肢體語彙，將分別以不同形式表現在舞台上，這也是觀眾可以看出台灣舞蹈發展多元化的例證。
-
達人推薦 本月我要看水影舞集《薄冰上之舞》
譚惠貞提名台新獎的《影子般的思緒》有對生死情感的詩意揮灑，去年的《二面舞台．雙面秀》則作大膽的形式實驗，也常見深沈時刻。即將演出的《薄冰上之舞》彷如兩者的融合延展，繼續開發雙面舞台概念，書寫一對年輕戀人面對死亡的內在經歷。但就像羅莎舞團的Rain雖取材溺水的文學描述，舞作本身卻不著痕跡；譚惠貞被自傳體小說打動，舞蹈本身注目的卻仍是多層次的情感變化關係。 要成為一流編舞家，必須一方面開拓藝術形式與肢體語言，一方面也要緊守情感純度，不致以文害質。譚惠貞一步一腳印，勤懇危顫，正如舞薄冰，迴旋不墜。繼續看水影舞集，不只是期待見證水到渠成的那一剎那，也是不想輕易放過每一次會心感動的機會。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
-
舞蹈 水影舞集「二面舞台」有續集！
《薄冰上之舞》 在險峻生存中狂歡戰鬥
《薄冰上之舞》名稱靈感來自於德國作家珮尼拉‧葛拉瑟的同名翻譯小說，舞台形式則延續前支舞作《二面舞台雙面秀》的「雙面繡」概念，上回的「雙面異物繡」，在《薄冰上之舞》中演變成「雙面同物繡」，從繡布前表演、繡布後身影、與即時影像之多重角度，體驗人生戰場的真真假假。
-
達人推薦 本月我要看
《二面舞台．雙面秀》 《楊家將》 《呂洞賓》
在耽溺遊戲與炫耀概念的新生代編舞家間，譚惠貞誠屬異數──不倚仗文化符碼、不標榜政治正確，自由真誠地開創自己的世界。我十分欣賞她舞作的美感純度，每一舞者舉手投足都是情感流動的線條。《二面舞台．雙面秀》是雙面舞台的大膽嘗試，也是她挑戰大格局的試金石，讓我十分期待。 暑期兒童劇佔領市場，我倒建議家長，不妨帶孩子去看一次傳統戲曲，不論是國光劇場《楊家將》或明華園《呂洞賓》，都有精采的文戲武戲，帶給小孩惡補與漫畫之外的另種選擇。
-
舞蹈 靈感來自湖南「雙面繡」
譚惠貞讓舞台的兩面都有看頭
祖籍湖南的編舞者譚惠貞透過「湘繡」中「雙面繡」概念的引入，平面藝術頓時轉化為三度空間的表演藝術，繡布變成了一道白色屏幕，將舞台隔成兩半，而舞者就像繡花針，在布幕間穿針引線
-
舞蹈 連續三年製作舞作《白色聖誕》
譚惠貞要問聖誕老公公夏天做什麼？
結合芭蕾舞技巧來創造的現代舞蹈作品，一向是譚惠貞舞蹈創作的特色。在這次的作品中，譚惠貞從《胡桃鉗》選粹音樂出發，加入現代生活經驗與想法重新改編。《白色耶誕》先拋出一個有趣的問題──「聖誕老公公夏天都在做什麼呢？」於是，我們會看到穿著汗衫的聖誕老人在做日光浴，唯一可辨認的是那頂紅色帽子！
-
專輯(一)
東方，就在自己身上
新一代編舞者眼中，傳統或是前輩們試驗過的東方已經太過遙遠，同時，他們也拒絕觀者以東不東方來檢驗其作品，若執意要談東方，東方絕不再是歷史、政治、社會或哲學玄思，而是在自己身上、在童年記憶中、在日常生活裡。
-
舞蹈
一場舞展，「演」出多彩
這三檔舞蹈都強調戲劇張力，在劇場媒材的運用上也多樣化。《看誰在看誰》用「看」這個主題貫穿全場，議題特質強過舞蹈；《更衣間》劇場性濃烈，肢體表現反而不是創作者重點；《東方，在時間軸上位移的女人》展現柔美細膩的肢體特質，可惜少了肢體延展性與流暢度，使舞者在描繪女性内心方面發揮有限。
-
舞蹈
珠綴鑲嵌的蘇菲亞
不同的動作舞句、舞蹈美學，在《蘇》中交錯進行、隨意轉換。 《蘇》的編排形式、情節架構以及對 芭蕾内涵的訴求等整體表現，已具一定水準。 略為可惜的是，沒能給觀衆更多的想像延伸空間，
-
舞蹈
除了創意還要根柢
兩場演出一方面彰顯出本土芭蕾舞者創作力的旺盛，另一方面也凸顯出台灣芭蕾舞者的技藝有待提昇。
-
即將上場
台北芭蕾舞團「都會意象2000」
台北芭蕾舞團年度巡演「都會意象2000」，將以六位年輕新人的新世代情感，編創屬於「新台灣芭蕾風格」的作品。 曾擔任韓國環球芭蕾舞團獨舞者、目前為美國渥斯堡達斯芭蕾舞團的首席舞者曾鐘霖，自美返台為台北芭蕾編作《流光》，這是一支運用肢體自然擺動，以流暢的線條，表現具新古典氣質之舞作。連續三年榮獲文建會主辦舞蹈創作比賽大獎的譚惠貞，是年輕一代極為優秀的編舞者，新作《玻璃屋》為其首次嘗試結合芭蕾技巧與現代舞，營造出不同氛圍的雙人舞的作品，以「玻璃」比喻每個人心中最脆弱的部分，藉由肢體表達，架構出兩人心中互相維持、依賴的「家」的意象。 伍錦濤曾為「游好彦舞團」的創始團員，並隨吳佩倩學習爵士舞，十多年來曾與各個不同團體合作舞蹈設計及編排，累積了豐富的舞台經驗。此次編作的《公路，25km》融合爵士與芭蕾，探討現今年輕人追求物質生活的社會現象，舞作輕快、動感的節奏，展現出e世代活潑、旺盛的生命力。 曾為新古典舞團舞者的周怡，九二年赴美國紐約參加保羅．泰勒舞團、瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校習舞，於九六年加入崔拉．莎普舞團參與全美巡迴，返國後也參與國内許多舞團的演出。苐一次與台北芭蕾合作所呈現的作品《幻境》，運用肢體呈現人對末來不確定的迷惘。另外二位具潛力的新人邱欣怡、陳武康，為台北芭蕾的資深團員，作品分別為《人v.s人》、《生之旅》，對於人與人之間的關係、現代人對於「生與死」的觀點探討，有他們各自獨到的看法及剖析。
-
戲曲
從實驗累積成果
「舞蹈異人世界Part II」跳脫舞蹈空間舞團過去一人編舞的經營方向，不同創作人的舞作讓舞團的作品風格趨向多樣化。三位舞者出身的創作者，顯然對身體的展現特別感興趣，舞台表現卻各有看法。
-
台前幕後
由小看大 皇冠舞蹈世界異人館
皇冠舞蹈節向來舞戲並重，不過，這一屆的節目卻只有一檔舞蹈發表，除了資深舞者詹曜君、新舞者譚惠貞之外，還邀請姚淑芬參加新作發表，成爲一檔風格迥異的舞展。
-
即將上場
國立藝術學院舞蹈系畢業展演「玫瑰花與蕃薯葉」
國立藝術學院舞蹈系第十屆畢業展演將於三月中旬起巡迴。此次演出聘請前瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者兼副藝術總監羅斯．帕克斯擔任藝術指導。 「玫瑰花與蕃薯葉」所演出舞碼的編舞者，均是八十五年「舞林至尊」舞蹈創作比賽得獎者，分別是榮獲金、銀、銅牌獎得主魏光慶、譚惠貞、蔡惠貞所編作。 九支作品風格各異，有屬於原住民悲情風格的《日瑪克之歌》、氛圍詭譎的《當流星劃過》、抒情浪漫的《過眼雲煙》、化日常生活勞動爲奇想的《臨時通吿》，及由橱窗模特兒引發聯想的芭蕾作品《狂想曲》等。