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歐丁劇場
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話題追蹤 Follow-ups從被觀看的他者，到行動中的共創者
「一個演員有沒有可能既是舞者，也是歌者？而且不僅僅是演員或舞者，我會說，她還是一個擁有多重樣貌的表演者，能夠根據不同的表演程式，展現出不同的形態？是的，這是可能的。」 2023年，當林雅嵐受邀加入國際劇場人類學學校（ISTA）的「新世代」師傅陣容時，導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）曾向眾人如此介紹她。 3年後的2026年夏末，歐丁劇場（Odin Teatret）於丹麥溫德魯普（Vinderup）的農舍基地，進行為期10天的「集體思維 2026」（Collective Mind 2026）駐地計畫。在年屆90的芭芭與茱莉亞．瓦雷（Julia Varley）引導下，林雅嵐以核心表演者及技藝師傅的身分，與來自世界各地的藝術家齊聚一堂。他們共同實踐「劇場人類學」，並以文森．梵谷之妹威廉明娜（Wilhelmina）「威爾」的生命經歷為起點，集體共創全新劇目《黃色：文森的妹妹》（Yellow: Vincent's Sister）。緊接著在同年9月，林雅嵐轉赴義大利費拉拉（Ferrara）參與當代舞蹈節，重演獨角戲《HER》。該作揉合南管樂與梨園戲的表演元素，以當代劇場語法，細膩地以女孩與懸絲偶的意象，暗喻亞洲傳統中，表演者養成的過程，從模仿到獨立成熟，再到有擁自我表述的能力： 她是個女孩，也是個懸絲偶； 戲曲服裝和臉上的妝，層層疊疊地覆蓋了底下的她。 圓場，是一架時光機，跑著跑著，從天上到了人間，到了這裡。 她從另一個女人那裡，學會了如何走路，如何笑； 直到有一天，嘴裡吐出的話語，自有生命。
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話題追蹤 Follow-ups從被觀看的他者，到行動中的共創者
在歐丁劇場的集體共創（collective）中，導演並不直接處理文本背後的社會學或性別議題，他唯一專注的是「表演能量（impulse）的轉向」與「前表現性（pre-expressivity）」。導演將來自世界各地的傳統動作，視為龐大壁畫上的拼貼素材，根據美學與能量的需求進行取捨，這使得傳統動作的原始文化脈絡，在作品中不復存在。這點經常被提及討論，也受爭議，然而，對林雅嵐而言，這並非單純的文化剝削或挪用，而是一種對表演者本質的極限挑戰。「他會讓意義在最後自然浮現。」「如果林雅嵐只能代表梨園戲跟南管，好像就有著風格化的問題，但事實上，南管、梨園戲、舞蹈、京劇、舞踏，都只是我作為表演者養成的一部分。」而走向其總譜、場景或演出之戲劇構作所需之能量的正確方式，正是芭芭作為導演的職責。「我喜歡跟尤金諾工作的原因是：我可以不用管形式，不用只做南管；而他是唯一一個，可以理解我做的全部東西、看出我身體能量切換的導演。」 生命當下：尤金諾．芭芭的真實能量 面對年屆90的芭芭，外界或許會好奇這位戲劇大師的「晚期風格」。但林雅嵐在現場的觀察卻直指核心：「他好像沒有晚年風格的問題，因為他從做劇場的第一天開始，都是在工作，工作他的 Sats（註2）。」排練場上，芭芭依然以極高的強度要求演員直視生命的真實。「尤金諾這種老派在問的問題，是沒有辦法閃躲的，悲傷必須直接面對，不會讓你輕鬆溜過去。」本次共創的新作主角梵谷的妹妹威廉明娜，一位曾經強悍的女權運動者、藝術家、老師、牧師，最後卻只能在療養院枯坐41年，被迫活著的女性。林雅嵐深刻體會到，真正的藝術家是從生命底層流淌出能量：「如果你在現場，你會知道誰是真正的藝術家芭芭夠強悍，才足以把『劇場』印記在我們身上。對我來說，這些與美學、風格關係不大。」這種對內在真實的極致追求，也讓她回首當年與周逸昌的合作：「其實周老師從某一面來看跟芭芭很像，可惜我當時年輕，自以為是，所以無法接受教導。」歷經時間的洗禮，她坦言現在的年紀與狀態與芭芭工作非常享受，「因為我們不工作外在的形式，而是內在的流露。」芭芭說：「一個好的演出，必須是演員跟導演雙方視角共同工作的成果。」 如今，芭芭邁入90歲高
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焦點專題 Focus 戲劇篇
立於遼闊之境 打開無界之心
這次訪港的北歐戲劇作品雖來自三個不同的國度，卻都聚焦於人類困境的關懷。魯斯卡劇團《極地漂流記》透過極北原住民的文化呈現，探尋文化認同、表達環境關懷；歐丁劇場《慢性人生》中，劇場大師尤金諾．芭芭以如詩如畫的超現實手法，回應歐洲、亦是全人類的困境。心之馬戲團《界限》則試圖在跨形式的馬戲表演裡，引發觀眾思考難民、政治、權利、人道關懷等議題。
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藝@書
對於「人」的深度閱讀
《劇場人類學辭典》是歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭將自己的表演研究經歷體系化而成的一本書。如果說演員是研究人類的專家，透過這本分析劇場表演的論著，芭芭期許讓戲劇成為人的基本配備。
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戲劇 歐丁劇場《安徒生之夢》
評閹割西方的一場夢
《安徒生之夢》並非要只是要講童話，而是要講童話態度背後不自覺的殘酷。這種反省幫助我們不至於陷入自以為是的天真裡，這通常也是人類學會教我們的。
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特別企畫 Feature
2006國際劇場藝術節 歐丁劇場的表演魔力
今年兩廳院國際劇場藝術節 仍以「騷文意動」為主題， 尋索劇場與文學家之間的萬縷千絲， 邀演團隊中，以來自丹麥的歐丁劇場最具分量。 曾兩度受邀前往歐丁劇場授課的歡喜扮戲團總監彭雅玲， 將歐丁劇場形容成是劇場界的嵩山少林寺， 是劇場工作者朝聖修練的所在。 師承波蘭劇場大師葛羅托斯基的歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭， 廣泛地從東方吸取養分，融合各家精華， 獨創的身體與聲音的訓練方式，有著明確的系統與成效。 本刊特邀彭雅玲，專文呈現她的「歐丁經驗」， 另由資深劇場工作者李立亨， 撰文介紹尤金諾．芭芭其人其事與他獨創的「劇場人類學」研究。 另有李立亨四年前對芭芭的專訪文章， 讓我們從大師的話語中窺見其劇場智慧。 今年的國際劇場藝術節， 歐丁劇場帶來為慶祝安徒生兩百歲生日的新作《安徒生之夢》； 此外，陸續登場的還有擅長肢體演出的香港劇場組合， 由當家女主角自導自演、靈感來自湯顯祖《牡丹亭》的《遊園》， 以及來自加拿大的史密斯．甘爾瑪劇團， 一口氣串連五篇俄國文學家契訶夫短篇小說的《短打契訶夫》。 不一樣的表演魔力，等著好奇的你親身來體驗。
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特別企畫 Feature
台灣導演彭雅玲 歐丁劇場裡的「台灣告白」
二○○一年那次去歐丁，演講介紹歡喜扮戲團近年以口述歷史為素材完成的「台灣告白系列」中的女人。我排了五張空椅子，上面貼著我團員的名字。我說完了故事，會後有一位男士過來，「雅玲，你讓我哭了。」 他很仔細地問我歡喜扮戲團的排練經過，每一個過程他都極有興趣，「你可不可以將你們的資料和照片寄給我，我以後寫書的時候想要介紹歡喜扮戲團！」，我心想真是一位用功的記者呀！你是誰？ 「我是導演」， 「這裡每一個人都是導演。」 「我是這裡的導演。」這裡？我看他明明像南美洲人， 「你是說哪裡？」 「這裡，這裡的導演」， 「你是誰？」 「我是這裡的獨裁者，這裡的蔣介石，這裡的一切。」 「哦，你是尤金諾．芭芭」。 尤金諾．芭芭二○○二年來台北參加國際藝術節，一下飛機就對台灣的一切政治、社會、教育、文化非常有興趣，顧不得長途飛行的勞累，早上五點到台北，九點便去參觀國立戲曲專科學校。「還是一對一呀！」，芭芭看到劇校的角落胡琴老師陪著學生練唱，他非常感動，「真是最高成本的培訓呀！」。事實上他在一九七○年代曾兩度來台選演員去參加他劇場人類學學校的活動，他對中國的傳統戲曲非常有興趣。 二○○三年歡喜扮戲團再度去歐丁演出創新歌仔戲《千姿百態畫旦角》，演出完畢第一個叫好的是尤金諾．芭芭，他過來熱情地擁抱並在耳邊說：「你讓我哭了！」他到後台給演員熱情的鼓勵，並聯絡丹麥三個藝術學校邀請我們去演出。「我很欣賞中國的傳統戲曲，《千姿百態畫旦角》感動了現代劇場的觀眾。」，芭芭不僅說說而已，他後來到巴黎洽公，還邀我們在巴黎唸書的團員邱芳璇、曹雅嵐餐敘。 歡喜扮戲團兩度去歐丁劇場參加穿越藝術節（Transit），歐丁全體演職員參與接送及一般庶務性工作，可以看出來他們不會把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 經驗交換與教學承傳 經驗交換（barter）在一九七○年代已成為歐丁劇場的一項重要活動，當歐丁與社區或其他劇團相處時，建立關係的一種儀式性步驟；彷如你帶一些青菜蘿蔔去市集交換一些雞蛋牛奶回來一般，他們要交換的是文化，歐丁帶著訓練技巧、街頭表演、即興以及
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常客推薦 本月我要看《拜訪森林》《安徒生之夢》
歐丁劇場是目前當代最具影響力的劇場之一，他們以獨創的表演系統及國際劇場人類學學校聞名。創辦人尤金諾‧芭芭旅遊世界各地與各地傳統藝術經驗交換，觀察各地獨特的傳統表演，融合匯整成為劇場的表演元素。錯過上次歐丁來台的演出，感覺相當可惜。自從去年底聽聞歐丁劇場即將再度登台的消息，就開始密切注意售票訊息。對於這次以安徒生的夢境與現實生活交錯的內容相當感興趣，再加上難得的圓形劇場形式，實在不容錯過。 台灣終於要上演《拜訪森林》了！由仍就讀大學的年輕導演帶來的「嵐創作體」作品《拜訪森林》也讓我眼睛一亮。之前看過《拜訪森林》DVD，對於桑坦以重讀童話為出發點的創作感覺很新鮮，他將「灰姑娘」、「傑克與魔豆」、「小紅帽」及「長髮姑娘」這四個經典童話故事串聯起來，重新賦予童話新的詮釋。年初看過「嵐創作體」的試演，印象很深，全部英語發音，每個演員的咬字都非常清楚，聲音也都相當不錯。瀏覽過他們的官方網站與劇組的部落格，看到他們的努力歷程，從籌備到試演，再到最近一直持續的街頭表演活動，真的覺得很感動！很期待他們的演出！ 文字｜王惟萱 目前就讀台北藝術大學劇場設計系。高中曾隨合唱團參與國家音樂廳的新世界歌劇選粹之夜演出。大學期間參與多齣校內演出擔任幕後工作人員，去年國家戲劇院版《如夢之夢》為舞台組的一員。對劇場充滿好奇心，喜歡歌劇及戲劇類節目。
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特別企畫 Feature
歐丁劇場—劇場演員的朝聖地
歐丁劇場是怎樣的一個劇場？為何能成為世界各地戲劇工作者絡繹不絕前往的朝聖地？二○○二年策畫邀請歐丁劇場來台演出，並曾赴歐丁劇場擔任客座講師的本地劇場工作者彭雅玲，從她與「歐丁人」相處與親身的經驗中，娓娓道來歐丁劇場之所以特殊之處。
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特別企畫 Feature
漂流的文化島嶼，要在劇場中相遇
歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭縱橫劇場近半個世紀， 他跟亞陶一樣寫出詩意而充滿靈光的理論書籍； 和葛羅托斯基一樣與固定班底、持續創造出令人信服的演出。 亞陶跟葛氏俱往矣，幸好還有芭芭讓不同的身體文化在劇場相遇。
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特別企畫 Feature
「學習如何學習」，正是我們創團的基本精神
尤金諾．芭芭上回應兩廳院之邀，來台參與2002年國際劇場藝術節演出時， 曾在劇院舉辦一週的大師班課程， 負責翻譯的李立亨，最後一個下午跟大師進行了一場訪談。 芭芭的每一本書，總是充滿詩意的文筆和親切的語法。 訪談中，他針對導演、劇場跟觀眾的關係等議題，也作出許多精采回應。
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劇場思考
懸而未決的意義
今年四月，歐丁劇場應邀來台演出並舉行工作坊，引起不少關於尤金諾．芭芭與國外表演訓練體系的討論。本文作者在參與此次工作坊的活動之後，特別針對示範的内容，對芭芭的表演文本的工作方法進行深入的分析。
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戲劇
熱的表演，冷的觀看
其實《茱蒂絲》是一個極為冷調而理性的作品，雖然蘿柏塔對於表演藝術的長年執著、以及入化的技巧，全都展現在她的表演之中，但是《茱蒂絲》的舞台整體卻始終拒絶觀衆捲入蘿柏塔的表演之中。
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主角出場
探索文化身體，東西平等對話
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
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專題
大師播種，修者各自結果
嚴格來說葛氏體系在台灣的訓練只有頭五年，但卻是一次具有長遠意義的播種，埋下今日小劇場工作者深耕的根基；不但提供了演員訓練方法的重要參考，更啓發劇場創作者對劇場本質的思考。
