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王世信
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話題追蹤 Follow-ups
咬牙辦展 讓台灣作品與世界爭輝
現任台灣技術劇場協會常務理事的王世信，曾任國際知名的布拉格劇場四年展國家館策展人及台灣參展總召集人，亦是現任國立臺北藝術大學劇場設計學系主任；此次劇場藝術節在台舉辦他身居要職，從活動企劃到節目邀演都參與其中，是本次活動幕後重要推手之一。
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演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
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國際藝識International Vision PQ國家館台灣參展作品觀察
科技友善的一代，在匱乏中尋找設計生命力
從這次參與PQ大展的台灣代表作品中，國家館策展人王世信觀察到，台灣的作品裡，產業生態主導了設計的思考和走向，資源的匱乏讓設計創作者展現出另類的生命力，尤其是中小型劇場在非鏡框舞台的另類空間的設計，更是令人眼睛一亮。
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專題
王世信 時尚挑逗自娛娛人
抱著玩遊戲的心態，王世信說：「我穿衣服的哲學就是娛樂自己，娛樂別人，」喜歡從所有的細節去玩，小至袖釦大至髮型，「穿牛仔褲太無聊，我就會配上大頭皮帶，要不然就是在褲子上貼鑚，一點細節就有小小挑逗樂趣。」打扮的實驗樂趣很迷人，但感覺自在最重要。
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藝壇動態藝壇動態
OISTAT國際劇場組織總部移設台灣 已有卅六年歷史，全球劇場藝術領域中、規模最大並且最具權威性的聯合國教科文組織外圍組織OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織，簡稱OISTAT），十一月十八日在眾人的見證下完成簽約儀式，將總部移設台灣，成為第一個總部設立在台灣的國際組織。 OISTAT一九六八年成立於捷克布拉格，目前有卅二個會員國，個人會員與組織會員約兩萬名，分布於四十八個國家。台灣自一九九七年加入成為正式會員，便積極參與OISTAT國際活動，然而過程中卻頻遭到中共外交干預，要求主辦單位更改台灣名稱為Taiwan（China）。 二○○三年布拉格劇場設計四年展台灣國家館獲得特殊銀牌獎，是近四十年來亞洲國家獲得的最高榮譽；二○○五年在OISTAT總會支持之下，我國劇場設計師張維文順利參選執行委員，並獲選為現任OISTAT副會長；在文建會的大力支持下，爭取到OISTAT總部設立台灣為期十年。 自二○○四年十月在宜蘭舉辦的OISTAT劇場建築暨理事會年會後，即展開OISTAT總部移設台灣的協商及籌備。在資深劇場設計師林克華、張維文、王孟超、王世信、前台灣技術劇場協會理事長張翼宇，與OISTAT總會會長Michael Ramsaur（美國）、執行委員Leon Brauner（美國）、Martin Godfrey（英國）、Peter McKinnon（加拿大）等人的攜手合作之下，在阿姆斯特丹、多倫多、台北、布拉格等地共舉行五次協調會議，並於六月在OISTAT發源地布拉格簽署備忘錄，奠定了文建會與OISTAT雙方合作的基礎。 OISTAT為我國少數以台灣名義加入、第一個將總部移設台灣、及第一個在台灣登記立案的國際非營利組織。藉由OISTAT總部的運作，台灣將成為國際劇場全球網絡中心，勢必將大幅提昇台灣的劇場專業發展。在未來十年中，OISTAT將經歷三次PQ劇場藝術節（PQ Scenofest），三次國際劇場建築競賽（Architecture
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戲曲 有請京劇導演李小平跨刀
黑色喜劇《人間盜》 唐美雲扮「賊」很顛覆
唐美雲保證整齣戲要讓觀眾「從頭笑到尾」，而且笑中有淚、淚中含笑，但不同於傳統的是，「歌仔戲舞台上的喜感，大部分都是靠『三花』〈丑角〉不嫌醜的扮相，以及一些詼諧的諺語或台詞，來獲取觀眾笑聲。這次的新戲《人間盜》的喜感則完全要靠故事情節本身。」她強調，笑點不一定是在丑角身上，說不定還讓觀眾有點想哭。
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舞蹈
芭蕾「本土化」，期待蛻變成長
《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》源自北藝大校長邱坤良「本土自製芭蕾舞劇」的想法，編舞張曉雄說，雖然製作群大可就《胡桃鉗》原本照搬，不過既要思考本土化的意義，抓牢MIT精神，他選擇保留柴可夫斯基的音樂，而改從舞劇文本下手，試著找出《胡桃鉗》當中，不分古今中外、普世皆然的部分。於是「家」的內在精神與「蝴蝶」蛻變的意象，便自然地出現了。
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現象視察
那前台的燦爛與後台的艱辛！
「台灣的劇場環境差！」已經不是一句新鮮話兒了。在一切工作時間被壓縮、演出折舊率高，又消耗人智慧的環境條件下，舞台設計能被允許使用的「材質」，確實會達不到理想。若是對環境沒有理解與諒解，台灣劇場界的低報酬率，絕對會嚇跑很多年輕創作者；讓合作雙方保有一些退讓的空間，工作能量就會多持久些。除了緬懷共同的美好過去，年輕的下一代讓我們更樂於期待不可知的未來。
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專輯(二)
在「嘗試」中迷途了
資深劇場工作者王孟超、王世信，以及參與《八月雪》幕後工作的劇評人陳正熙，對《八月雪》舞台呈現的共同看法都是：文本先天體質缺乏發展，導演調度元素格格不入；雖然舞台設計呈現了「禪境」，但因為處理的元素太多──有舞蹈、音樂、京劇程式、燈光、投影等等，導演似乎失落於原先預期的方向。
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舞蹈
光影細繪多樣人生
燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
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即將上場
風動舞蹈劇場「台北舞蹈眞輕鬆」
風動舞蹈劇場爲了拉近舞蹈藝術與大眾的距離，推出一個屬於大眾的舞蹈演出，一場舒服又有創意、輕鬆又自在的「台北舞蹈眞輕鬆」！ 由劇場人王世信領軍的風動舞蹈劇場，以發掘新人、鼓勵新創意爲原則，啓用了許多有想法、有點子的人，此次演出除了有李永豐的舞作之外，還有藝術學院在學學生的創作，「台北舞蹈眞輕鬆」結合了許多音樂與舞蹈、戲劇與肢體語言的元素。
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特別企畫 Feature
自營商與服務業
在當代的表演藝術中，裝置藝術已逐漸延伸至舞台設計的範疇，可是從舞台設計者的角度來看，裝置藝術與舞台設計在本質上有許多的差異。兩者在創作的出發點和工作方式上，以及作品的目的與完整性上截然不同。
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特別企畫 Feature
愛情與皇位的抉擇
由大陸知名編劇陳亞先、京劇作曲家金國賢合創的《秀色江山》，在兩廳院十週年歡慶的舞台上，將呈現「二十一世紀新東方歌劇」的風貌。
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紀念專輯
戲說分明 姚一葦排戲記
如果你看見姚一葦在排演場排戲，你會發現他和演員一樣投入，眼看劇本，嘴微微掀動，聚精會神，無聲地「讀」著台詞，臉上滿是豐富的表情。他自己深深地鑽了進去，鑽進他自己創造的人物、情境之中
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特別企畫 Feature
當代舞台設計在台灣
舞台設計的發展是和整體劇場藝術環境同步前進的，台灣目前表演藝術的環境較諸二、三十年前，雖然在硬體設備及器材方面有長足的進步，但在一切講求速成、省錢的前題下，相對地在制度的完善及藝術水準的提升上就遭遇難以突破的瓶頸。
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台前幕後
私房練功
武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響？從私房「練功」一直練到劇場的過程，又有怎樣的轉折和趣味呢？爲此，我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者；以及，曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
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即將上場
屛風劇團重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾於全台掀起一陣情境喜劇風暴；四年後，經過了內斂成熟的思維與凝聚的沈澱，《莎》劇將以修訂版再度呈現。《莎》劇描述業餘的「風屛劇團」在演出《萬里長城》失利後，誓言推出一部以丹麥王子復仇爲題的世界名劇，最終卻演變成了一連串錯誤、意外交疊的捧腹喜劇。編導除了意圖藉此諷刺戲子伶人面對生活的難爲與辛酸，更企圖藉「戲中戲中戲」的情節鋪陳與戲劇形式，呈現台灣劇場生態的種種面貌。修訂版《莎姆雷特》在劇情鋪陳與戲劇張力上力求精簡、凝聚，在幕後設計群也加入服裝設計靳萍萍、燈光設計王世信、舞台設計張一成等，演出的陣容則包括李國修、陳繼宗、實力派歌手萬芳、電視節目主持人何篤霖、台語相聲名將蔡阿炮以及石幸宜、高明偉等十二人。 修訂版《莎姆雷特》將在國內巡迴演出二十三場之後受加拿大「綠石傳動」之邀，前往多倫多公演兩場。
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台前幕後
搬弄那方舞台風景
「Sammy！」劇場界的朋友都這樣叫他，以致於幾乎要忘掉他的本名王世信，舞台、燈光設計師，偶爾「出牆」設計舞蹈服裝；除了舞台劇之外，亦跨界爲賴聲川電影《飛俠阿達》設計場景。年少時候，他認眞地以爲舞蹈是他這一輩子追求的理想，現在，他却是台灣劇場界活動力最旺盛的設計師之一。