《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》源自北藝大校長邱坤良「本土自製芭蕾舞劇」的想法，編舞張曉雄說，雖然製作群大可就《胡桃鉗》原本照搬，不過既要思考本土化的意義，抓牢MIT精神，他選擇保留柴可夫斯基的音樂，而改從舞劇文本下手，試著找出《胡桃鉗》當中，不分古今中外、普世皆然的部分。於是「家」的內在精神與「蝴蝶」蛻變的意象，便自然地出現了。
台北藝術大學《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》
10月10～12日
台北國家戲劇院
台北藝術大學動員全校師生及校友聯手製作的本土芭蕾舞劇《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，即將在今年的國慶日登上國家劇院舞台。雖然原始發想來自西方經典舞劇《胡桃鉗》（註1），經過編導製作群重新打造，《胡桃鉗》將脫胎換骨，成為國人自創自製、彰顯Made In Taiwan精神的《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》。
自從兩年多前台北藝術大學校長邱坤良丟出這個「本土自製芭蕾舞劇」點子，舞蹈系所即展開籌劃整合工作。不諱言這是道命題作文，特別是對於多年來以現代舞見長的舞蹈學院而言，答題的難度相對增高；不過這道考題來得並不令人意外，早在一九九六年，還是戲劇系主任的邱坤良，即以霧峰林家史事為題材，執導戲劇系學期製作《紅旗‧白旗‧阿罩霧》，前年再次編導《一官風波》，則以鄭芝龍史實為背景，反映現實社會。專精台灣戲劇史的邱坤良，點子奇多，對於這次《夢幻蝴蝶谷》的製作，他表示最初的想法只是希望能推出一套雅俗共賞的節目，尤其今年剛好是舞蹈系創立二十週年，若能製作一檔大型舞劇，跨系所整合傑出的師生校友，當是最好的慶祝方式。
台灣自製的芭蕾舞劇
至於MIT的定義，邱坤良認為只要是由國人編創、製作、演出，在此時此地發生的活動，便可謂「本土化」了；不過，即便是定義如此寬廣，《夢幻蝴蝶谷》還是讓製作群傷透腦筋。首先是跨系所的整合工作，這齣舞劇粗估出動了三百名師生參與（註2），據執行製作簡立人的記憶，應是自一九八一年中國芭蕾舞劇《龍宮奇緣》之後，幕前幕後陣容最為龐大的製作，光是溝通、協調、分工、調度，就極為耗時費心。接著，是棘手的改造工程，如何落實「本土化」而不流於標籤或意識形態？如何在各方人馬不同的想像與創作模式中達成共識？更是製作群面臨的一大考驗。
「光是劇名我們就開會開了好多次……」簡立人與舞台設計王世信不約而同笑道，從《胡桃鉗MIT》到《夢幻蝴蝶谷》到《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，幾個關鍵字排列組合了無數次，而負責編舞的張曉雄，回憶起去年一整年花在舞劇結構上的討論，也彷彿是在訴說一個磨人孩子情狀般，集合眾人的腦力激盪，終於確定了現有架構、展開排練。張曉雄說，雖然製作群大可就《胡桃鉗》原本照搬，不過既然要思考本土化的意義，抓牢MIT精神，他選擇保留柴可夫斯基的音樂，而改從舞劇文本下手，試著找出《胡桃鉗》當中，不分古今中外、普世皆然的部分。
家庭倫理的彰顯
張曉雄認為，《胡桃鉗》（註3）可說是一個小女孩在夢中得到現實的補償的故事。故事中的節慶歡樂、一個家庭的溫馨畫面、調皮吃醋的弟弟與疼愛小女孩的教父，角色均十分生動，讓他聯想到「家」──結構簡約，卻是社會最小最基本的單位──於是他決定將《夢幻蝴蝶谷》的重心放在家庭，彰顯中國人的家庭倫理精神，這也正是少年即離家求學、輾轉流浪的張曉雄，感觸最深之處。
於是《夢幻蝴蝶谷》也有一個家，教父改成外公，弟弟仍然頑皮，妹妹羨慕姐姐跳芭蕾，胡桃鉗玩具便順理成章換成妹妹夢想中的一雙芭蕾舞鞋。而平時和樂的家庭，台面下其實蘊藏著父親與外公的緊張關係，為故事增添衝突張力。至於蝴蝶的由來，則是意外加上自然的結果。張曉雄說，在確定了「家」這個內在精神之後，他開始尋找外顯的表現形式，與足以作為象徵的（symbolic）符號。由於保留了原劇的夢中之旅，一開始他與製作群一同發想時，從黃梅調《梁祝》到《西遊記》、《七仙女》等等，各式各樣的中國民間傳說故事和角色全都討論了一遍，「連千里眼、順風耳兄弟都上場了……。」張曉雄禁不住大笑道，可惜大家都感覺不太對勁，雖然這樣可以讓學生大展學習已久的功夫身手；直到去年中的某一天，他正在上課，突然飛進來一隻蝴蝶，嚇得學生紛紛走避，剎那間，他確定了，就是蝴蝶。
蝴蝶美麗的蛻變
生於柬埔寨的張曉雄說，從小，他對台灣的印象不外是日月潭、阿里山神木、蔗糖與蝴蝶蘭，「台灣本是個蝴蝶王國，蝴蝶看似脆弱美麗，實則生命力強韌的特質，正是個很好的象徵，而蝴蝶從看似醜陋的毛毛蟲蛻變化蝶的過程，也獨具意義。」令他意外的是，對於蝴蝶這樣美麗的一種自然生物，學生的反應竟是恐懼與躲避，可見現代文明社會與大自然的隔閡日深，如果能藉著《夢幻蝴蝶谷》演出，喚起大家保護生態的意識，也不失為一種理想的教育劇場。
以立基傳統、發展現代，兼容中西文化為理想目標的國立台北藝術大學，即將以這齣《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，展現其多年成績，而製作群企圖打造的一個夢幻場景，就要揭幕。
（本刊編輯 楊莉玲）
註：
1《胡桃鉗》舞劇改編自霍夫曼（E.T.A. Hoffman）所著的《胡桃鉗與老鼠國王》，一八九一年由俄國編舞家培帝巴（Marius Petipa）委任柴可夫斯基（Tchaikovsky）作曲，一八九二年在馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre）首演。這齣舞劇在一九三Ｏ年代傳到西歐，一九四Ｏ年代播至美國，從此成為每年耶誕新年假期必演的經典作品。參見http://www.nutcrackerballet.net/。
2包括舞蹈系所、劇場設計系與音樂系所，由靳萍萍設計服裝、王世信設計舞台、曹安徽設計燈光、徐頌仁指揮音樂系管弦樂團與合唱團現場演出。舞蹈學院院長張中煖曾以三「新」二「一」歸納《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》的特色，三個創新分別是：將《胡桃鉗》以本土化呈現、本為耶誕應景的節目提前至國慶日演出、專業舞蹈學校登上國家劇院舞台；二個第一次是：舞蹈系創系二十年來首度製作芭蕾舞劇、參與人數破紀錄。
3《胡桃鉗》從一場耶誕宴會開始，小女孩克蕾拉（Clara）的教父送給她一個玩具胡桃鉗作為禮物，嫉妒的弟弟折壞了玩具，雖然教父隨即修復了它，克蕾拉在曲終人散後，依然掛念著回到客廳，擁著心愛的它入睡。午夜鐘響，胡桃鉗與所有的玩具盡皆活了起來，與老鼠展開大戰，克蕾拉幫助胡桃鉗打敗了老鼠國王之後，胡桃鉗變身為王子，帶著她遊歷雪國與糖國。在糖梅仙子為他們獻跳各國舞蹈之後，克蕾拉醒來，發現自己抱著胡桃鉗睡在耶誕樹旁。
舞作翩翩，蝴蝶成群
不知是偶然或是巧合，今年的舞台上，處處可見蝴蝶蹤影。除了四月舞蹈空間舞團首部兒童舞作《史派德奇遇記之八腳伶娜》、九月初甫結束的林向秀舞團創團作《林家花園》以及本月登場的《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，接下來年底的三十舞蹈劇場《發條蝴蝶培養皿》，也與蝴蝶關係匪淺。
「也許就像是一種漂浮在空氣中的味道，大家都嗅著了。」《夢幻蝴蝶谷》的編舞者張曉雄說，談不上是有志一同，但創作者紛紛關心起蝴蝶，倒是個挺有趣的現象。創作素材來自生活，假若周遭所見遍地是蝴蝶飛舞，或許能夠解釋這場蝴蝶風潮的形成原因。不過，真正的蝴蝶已不多見，恐怕要到觀光景點或博物館去欣賞陳列的標本；但蝴蝶的美麗形象與象徵意義，深獲設計者與大眾青睞，隨處可見的蝴蝶飾物、LeSportsac包包上頭色彩斑斕的蝴蝶、服裝及彩妝品牌Anna Sui除了薔薇之外的蝴蝶圖樣……各種蝴蝶分身，以不同於標本的製作方式，停駐在生活中，吸引眾人的目光。
對於表演創作者，同樣是蝴蝶，意義與玩法自然不同。《史派德奇遇記之八腳伶娜》的蜘蛛入森林歷險，途中遇見蜻蜓、蝴蝶、螳螂不足為奇；《林家花園》既然是一座秘密花園，花園中出現蝴蝶自然是順理成章；《夢幻蝴蝶谷》要《胡桃鉗》根植台灣，蝴蝶谷的安排也是言之成理；倒是《發條蝴蝶培養皿》的蝴蝶並不單純，編舞張秀萍、蘇安莉這次邀請王嘉明跨刀助陣，畢業於台大地理系的王嘉明，丟給她們的題目卻是舞蹈課不會教到、應用於氣象學上的「蝴蝶效應」（The Butterfly Effect），而「蝴蝶效應」不僅被拿來當作樂團名，也被拍成一部科幻驚悚片，預計明年二月在美國上映。
《史派德奇遇記之八腳伶娜》的蝴蝶翅膀，化作舞者手中的兩把扇子；《林家花園》的蝴蝶，象徵易碎美麗的愛情，穿套在舞者的手指尖；《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》的蝴蝶是張曉雄出的一道難題，讓設計者必須設法製作出一對清晰可見卻不妨礙舞動的翅膀，穿戴在舞者身上；至於《發條蝴蝶培養皿》的蝴蝶將以何種面貌出現？張秀萍還在思索，也許是介於人與巫觋之間的一種形象感覺，肯定的是，不會「就是蝴蝶那個樣子」。（楊莉玲）
