燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
台北越界舞團
《蘆葦地帶》
11月7日～9日
身體表現力向來爆發性強烈、能量十足的羅曼菲，經過一段身體折磨後，人生有了另一種層次的思考，她的新舞作《蘆葦地帶》沒有華麗的炫技語彙，只有編舞家歷經生命與歲月洗鍊後的成熟和內歛。很少看到羅曼菲這樣用「心」在編舞，而這樣的舞蹈由三組身體年齡不同，卻都擁有豐富舞台經驗的舞者詮釋，相當貼切。也因為舞者們純熟的技巧，才能將角色的張力與身體的細膩度刻劃得淋漓盡致。
燈光細細刻畫
《蘆葦地帶》對編舞者而言，是一個關於記憶的故事；看在觀眾眼裡，它也許是一幕幕人生的進行式，或者是一段段超越現實生活的假想情境。幕一升起時，滿台蘆葦立刻點出舞蹈主題，羅曼菲親飾的旅者提著皮製旅行箱，手持黑傘，步入舞台，她打開旅行箱的剎那間，象徵「記憶」的電腦出現在舞台前，形成舞蹈主軸，故事就這樣開始了。第一對出現在舞台上的情侶（也可能是夫妻）是王維銘與吳素君，這一段描述男欲離而女眷戀的舞蹈，沒有任何口白，肢體和表情的傳達，就足以強化戲劇張力，光打在舞者身上，從臉部到肢體，刻畫細膩。這段舞蹈開始得有些惆悵，為了凸顯戲劇張力和氣氛，舞程也拉長。就在分合難定之間，舞台燈光由憂鬱的藍轉為明亮的橙黃色，旅人的黑傘也換了白傘，「記憶」將觀眾的視線引到青春年少的時空，張曉雄與謝明霏兩人的愛情雙人舞，從追逐、嬉鬧、擁抱到纏綿，生活化的肢體語彙成功地轉化為舞蹈動作，不僅在流暢的動作裡蘊含雙人舞技巧的特質，同時也留給台下觀者咀嚼的空間。
時空切換得宜
記憶和現實時空的切換對舞台表現是項挑戰，如果時間點沒有掌握好，很容易造成舞台視覺混亂，觀眾不知其所云，然而羅曼菲在時空切換的時間點掌握得宜，當觀眾沈浸在歡樂的雙人舞時，吳素君落寞的獨舞，頓時將時空拉回現實，「記憶」再度消散，舞台燈光再次暗淡，她和王維銘的舞蹈關係成了切割舞台的兩條線。當電腦再度開啟時，明亮的雙人舞重登舞台，現實和記憶兩個不同時空在台上交疊，兩種相異的舞台情緒和動作質感在同一個臨界物質──蘆葦間流動，一樣景兩種心情，舞蹈也能表現情境。
難演的死別哀痛
〈死別〉是全舞情緒最低落，也是觀眾最不耐的一段舞蹈，如果視線只飄在天人永隔的情節上，這段舞蹈真的太長；但是細品中年舞者肢體技巧的純熟度及角色詮釋的豐富感，若非像鄭淑姬這般舞台經驗成熟的資深舞者，恐怕會「毀」了此一舞段的視覺美感。要「跳」出天人永隔、兩個時空相思的哀痛感，比「演」得還困難，鄭淑姬讓觀眾感受到了，可惜的是，陳偉誠在拿捏舞戲之間的純熟度稍嫌不足。
舞蹈尾聲，旅人角色再度提著旅行箱出現，羅曼菲在這段舞蹈裡清楚地跳出原有的情境，敘事者的角色更加彰顯出來。落幕前，女舞者放下皮箱，原本在第一段舞蹈裡分合難定的糾葛，到這段舞蹈明朗化了，她決定「放下」也甘心「放手」；另一方面，死別難熬的另一對在此舞段裡，也有空間重疊，生命豁達的一番景象。
日出到日暮表情鮮活
燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。側燈最能表現舞者肢體線條和臉部表情，在這支舞裡，他大量運用側燈凸顯角色的喜、怒、哀、樂，而台上表演者表情的轉換，也直接影響觀者的心情變化。此外，燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
日正當中雖然能夠綻放太陽強大的能量，刺眼的光線卻往往阻擋人們的視覺，錯過了事物多樣的表情。儘管日暮西山讓人有種黑暗將臨的恐懼和美好將逝的落寞，霞光映照出的多彩反而留給觀者更多回味。羅曼菲的新作《蘆葦地帶》雖然以愛情為題材，內容卻隱含多樣化的人生，愛情是她自身的經驗，也可以是她鍾愛事物的比喻，像是「舞蹈」。十年前，她和鄭淑姬、吳素君等人共同創立台北越界舞團，從舞蹈作品中可以看出她們仍希望展現四十歲舞者寶刀未老的一面；時過十年，舞團並沒有隨著創團者的年歲流逝而老化，近兩年來，在作品和表演者中力求活力。而羅曼菲歷經病痛後的創作，不僅讓觀眾看到資深舞者的身體內涵，也展現出一個「知天命」的創作者內心的樣態。
就舞蹈而言，《蘆葦地帶》並沒有讓觀眾很過癮，但它是一部好作品。當觀眾在看到舞台展現彩霞滿天的美感時，也對創作人懷有日將出的期待，這給了羅曼菲創作壓力，也是一種鼓勵。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
