武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響？從私房「練功」一直練到劇場的過程，又有怎樣的轉折和趣味呢？爲此，我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者；以及，曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
梁志民（果陀劇場團長）：
進入一種封閉式的思考及哲學系統
武俠小說的特質是：它本身是一種封閉式的思考及哲學系統，其中有一些特質只在武俠小說中才成立，一脫離了武俠小說這些特質就不成立了。譬如說：點穴、輕功、及一些武功招式，它們是自成一個系統的。
武俠小說，尤其是金庸的小說，在人與人之間的情感糾葛及角色轉換，都有很深刻的地方，這也是它吸引我的原因。在金庸的《天龍八部》中，其實武功招式等等，都還是其次，人與人之間的關係才是我覺得最精采的地方，而這也是我認爲可以改編成舞台作品的一個很重要的因素。
武俠小說結構性很強
我讀武俠小說最大的收穫是，武俠小說在人與人之間，以及劇情的推展上是環環相扣的，結構性很強，這對我在創作上幫助很大。
我個人最喜歡的武俠小說家當然還是金庸了，他的作品除了《天龍八部》之外，我還喜歡《鹿鼎記》和《笑傲江湖》。這三部作品剛好是金庸作品裡面最後的三部，他在這個時候已經是達到登峰造極的地步，不但突破了傳統章回小說的束縛，更形成了金庸自成一格的形式風格。
古名伸（國立藝術學院舞蹈系副敎授）：
有情境，「空間」很大
武俠小說很複雜，尤其是金庸的武俠小說有很多的歷史牽扯，週邊的一些互動關係也很豐富。看武俠小說會覺得很過癮，是因爲我會覺得這些人好「神奇」！但是一搬到舞台上，這些人就變成「凡人」了。
譬如說，小說中女主角會易容術，文字看到「易容術」很淸楚，但是在舞台上怎麼表現呢？她在舞台上如何易容？裝扮如何？在小說中很淸楚簡單的事情，在舞台上就會變成一項挑戰。尤其古裝有它的表演特性，舉手投足都是有特點的。
從前我在看武俠電影時，覺得很有吸引力的一點是：如果空間的調度和動作的安排上抓得很好，看起來就很過癮。而這個東西搬到舞台上，就跟我以前編現代舞有一些編排上不同的地方。
「純粹是好玩」
現代舞是從意念出發，我所要傳遞的訊息是從編舞者自身出發，空間很大，可以是很空曠的感覺。而舞台劇的動作編排是從畫面和時間的節奏出發，意念可以先擺開，因爲意念很具體，它都有一些特別的情境，這些特別的情境還包括年代、角色的不同，表現上就必須依照這些特性來發揮，我曾經在十幾年前，也就是大學時代看過武俠小說，那時還著迷了有一年左右，大概看了四部金庸的武俠小說吧！但是到底是哪幾部？角色情節是什麼，我現在已經全都混亂了。
看武俠小說對我純粹是好玩，同學說很好看借我看，我就迷迷糊糊地看了。其中也曾嘗試看別人寫的武俠小說，但是看幾頁就看不下了。
王世信（國立藝術學院劇場設計講師）：
讓自己的思想有「飛」的機會
武俠小說，尤其是金庸的武俠小說，是古典章回式的，時空拉得很長、很廣，因此，要轉化成舞台作品最重要的就是要把它的「精神」找出來。
武俠小說的文字是很天馬行空的，其中有很多的武俠招式，是很可以發揮奇想空間的。當我在看武俠小說的時候，我會覺得自己的腦細胞在跳躍，是很活潑的，而這也是讓自己的思想有「飛」的機會。
古龍的武俠小說是比較散文式的，在情節、佈局、版面字體上都很有現代詩的感覺。雖然它還是武俠、古裝的，但是人物和情感，卻是很現代的，同時，留白空間也比較多。
金庸的武俠小說，承襲了《紅樓夢》那類古典小說一貫的章回形式，是比較古典的，而文字的精確性也很高，場景、人物的描寫也很深刻，意象躍然紙上。
不過可能是自己對現代散文和詩的造詣不夠好，無法欣賞古龍散文式的武俠小說。而金庸的小說比較古典，有一點宿命、有一點悲哀，看到這些人在大環境中努力，卻不能改變什麼，也不覺得自己做錯了什麼，最後無法再待下去或存活，就只能選擇離開或死亡。
所以其實我最喜歡金庸的《天龍八部》，因爲它的悲劇感最強烈。除此之外，也喜歡《神雕俠侶》和《射鵰英雄傳》：最不喜歡《鹿鼎記》裡的韋小寶。
黃輔棠（作曲家）：
讓自己成長很多
武俠小說對我有極大的影響，尤其是金庸的武俠小說對我的啓示更大。其一是，學武練功的過程是有規律的，要有扎實的基本功，但是又不能拘泥，必須有變化，這在我敎小提琴、練小提琴上很有啓發。
金庸作品裡以《笑傲江湖》最感動我，其次是《神雕俠侶》，而我也花了十二年時間寫了交響樂《神雕俠侶》，音樂共分爲八段五十多分鐘。其實，沒有小說也就沒有我這個音樂了。音樂長於抒情，長於抒發思念之情、無奈之情和愛情，而不長於敍事，因此用音樂來表現武俠小說中的這些情感，就特別適合。
《天龍八部》是武俠小說中悲劇性很強烈的作品，表現的是英雄氣概和悲劇的情境，我以管弦樂來呈現就很可以發揮；至於《笑傲江湖》的音樂創作，我最初是用蕭和琵琶來作，但是發現作出來太單薄了，沒有辦法表現出氣勢磅礡的曲意，所以最後就改用國樂大樂團來演奏，這樣才能表現。
很好的社會敎育敎材
中國有三部作品：《西遊記》、《紅樓夢》，和《鹿鼎記》，它們的主角孫悟空、賈寶玉和韋小寶，都是離經叛道的人物。小說可以表現得很成功，音樂就不太適合表現這種有反叛性質的東西了，尤其古典的音樂，不管是東方的或西方的，古典音樂適合表現高貴的、脫俗的、崇高的意境。
《鹿鼎記》其實就結構緊密來說，它不如《笑傲江湖》；而且其中的歷史部分雖然是社會敎育很好的敎材，可是離小說就遠了一點了。同時，《鹿鼎記》表現的不是英雄、崇高、愛情這些東西，而是表現「一般人」，也就是我們最接近的人，從這點看是有它不可取代的地位的。而且就語言上來說，《鹿鼎記》也是意境最高的一部作品。
特約採訪｜周思芸 採訪整理
