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舞蹈空間舞團
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藝視窗 News2011華山藝術生活節之「文創劇場」節目甄選
2011華山藝術生活節之「文創劇場」節目甄選 「2011年華山藝術生活節─百年盛世」將以「華山1914創意文化園區」為推廣表演藝術參與、健全表演產業鏈的起點。為了創造華山特有的藝術演出氛圍，同時協助表演藝術團隊運用華山空間的彈性發揮創意，特舉辦「文創劇場」節目甄選。自即日起至11月20日止收件，以郵戳為憑。「入選團隊」及「入選節目」將於12月6日公告。 演出場館預設在「三連棟」及「烏梅酒廠」，演出時間預定於2011年10月1日至30日，將徵選「三連棟」製作二齣、「烏梅酒廠」製作二齣，每一製作至少演出8場次。補助方式為：入選製作需公開售票，所有場次演出完成後，得依實際票房收入證明，申請總額為票房金額百分之七十五之補助款，依甄選項目不同，另分列補助款金額上限，入選團隊於簽訂合約後，得預支最高補助金額之40%，但票房總額未達規定金額者，須按比例繳回預支款。詳情請洽承辦單位中華民國表演藝術協會02-27071336。 「演藝團隊分級獎助計畫」即日起受理申請 文建會「演藝團隊分級獎助計畫」自即日起受理報名申請。本計畫係考量國內現有團隊的實際狀況，針對不同規模及發展階段之演藝團體，分成三級（卓越計畫、發展計畫、育成計畫）予以扶植，讓演藝團隊能穩定發展。而團隊可依自身發展情況，選擇申請不同分級、一年或三年的補助及輔導。收件至12月3日下午5時30分止截止。採郵寄方式送達者，以截止日當日郵戳為憑。預定本（99）年12月上旬起至明（100）年1月下旬止，進行評審作業，並於完成行政程序後公布獲選團隊名單。可電洽：02-23434136。 舞蹈空間舞團甄選儲備團員 舞蹈空間舞團為明年演出計畫，將公開甄選儲備團員。報名期限為11月11日中午十二點，甄選時間為十一月十三日中午十二點半到下午三點，地點為皇冠藝文中心五樓。甄選條件如下：一、具有良好現代舞、芭蕾舞專業訓練的男、女舞者；二、舞蹈系所科班畢業；三、對舞者的職業生涯，有理想、有抱負！四、對肢體開放空間大、表演藝術觀念多元；五、看過舞蹈空間舞團作
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編輯精選 PAR Choice 西班牙和澳洲編舞家分別合作 打造兩支深情之舞
舞蹈空間《長鏡頭》 兩種觀點凝視生命歷程
長期和不同國際編舞家合作的舞蹈空間，風格變化多元；春天才剛跳完／玩高能量日系搞笑作《月球水》，接著分別與西班牙、澳洲編舞家合作，在秋天抒情推演《長鏡頭》，企圖帶領觀眾在同一個晚上，自兩種相異的創作觀點，一起深情凝視人類的生命歷程。
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演出評論 Review
符號化時代 無厘頭感性
《月球水》儘管「玩」得瘋狂，大致來說都謹守舞蹈劇場的特質舞蹈，原就是身體和空間之間，不斷建立出新的關係。只不過每一段建立新關係後，並不企圖堆砌成一完整的意義，相反地，卻是各種意義的消解、斷落。編舞家流暢操作這些通俗符號，錯亂嫁接，從而顛覆原符號所指涉，也釋放了我們無形間被萬萬千千符號綁縛著的心智。
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編輯精選 PAR Choice Taipei vs. Tokyo
潮味」舞春風--舞蹈空間舞團與東京鷹《月球水》
身穿高校生制服的日本樂潮流系全男子現代舞團「東京鷹」（Condors），這回尬上舞蹈空間舞團，兩團在台灣日本兩地激盪舞蹈火花，舞團的同樣百變，碰撞出個性獨具、交手精采、合體絕妙的創新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戲劇、影像，洋溢彈性、創新、幽默、機趣。
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話題追蹤 Follow-ups
由舞蹈肢體引領 啟發多元藝術的空間
「沒有設限、開放思考、多元創作」，二十年來，這些發展概念形塑舞團經營的特質。舞蹈空間舞團的「新」與「變」，擴大表演藝術的空間，更實質地對台灣舞蹈表現形式產生質變的影響，也因此形成舞團特有的風格和發展形式。它的發跡不是仰賴一個舞台明星，創團團長平珩憑藉的是對藝術和舞蹈的熱愛與不設限的寬容，與其說它是一個專司表演的舞團，不如視它為一個藉由舞蹈肢體探索而發展多元藝術的「空間」。
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藝視窗 News
「2010台積心築藝術季」活動連三月
【台灣】 「2010台積心築藝術季」活動連三月 今 年邁入第八年的「台積心築藝術季」已於四月下旬展開，內容以「古典音樂」、「經典戲曲」、「親子劇場」、「社區營造」及「藝術導聆」五項藝文主軸，規劃近 三個月，超過七十場次的展演，其中包含室內演出、戶外親子劇場、慈善義演，及多場免費的藝文活動。古典音樂方面除了有「台積電青少年鋼琴沙龍」的演出，還 有國家交響樂團范克萊本鋼琴大賽冠軍寇柏林的協奏曲之夜，另有國際鋼琴新秀王羽佳與1970年蕭邦鋼琴大賽冠軍歐爾頌（G. Ohlsson）的獨奏會；傳統戲曲則有台灣豫劇皇后王海玲主演的《約／束》、蘭庭崑劇團的《長生殿》、臺灣崑劇團的《爛柯山》；親子劇場部分則是偶偶偶 劇團演出的《紙要和你在一起》。此外還與CNEX基金會合作，帶來「跟著鏡頭去旅行」主題影展，將放映12部紀錄片；亦與古都基金會合作，舉辦「老屋欣力 －校園欣力獎」，鼓勵青年學子關懷歷史建築。同時藝術季也安排多場的藝術導聆，邀請學者專家藉由貼近生活的講解及近距離的示範，輕鬆引領民眾進入藝術殿 堂。詳情可參網站www.tsmc.com/chinese/art.htm 舞蹈空間舞團歡慶二十週年 舉辦「全民好色 露天舞趴」 舞蹈空間舞團今年邁入二十週年，特地舉辦與大眾共舞的「全民好色 露天舞趴」，邀請大家一起舞蹈交流。活動日期為5月22日下午三點半到五點，地點在兩廳院劇院生活廣場（面愛國東路）。凡是參加者皆可獲得一件彩色紀念T-shirt（一千件送完為止），可以報名個人組與團體組，報名方式可上該活動網站線上報名，或當天直殺現場報名區報名。 活 動內容分兩階段：第一階段「動熱場舞度五關」，活動現場設立五道肢體入門關卡，以輕鬆簡單的肢體做設計，每位參與者於報到後，需在時限內闖關，累計五個 闖關章進行下一階段活動。第二階段「動舞場－全民動舞」則由「舞蹈空間」舞者、日本潮男舞團「東京 鷹」及神秘嘉
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編輯精選 PAR Choice
島崎徹、楊銘隆 舞動東方靈思
舞蹈空間舞團二十週年系列演出，由「粼光‧乍現」率先登場，來自日本的島崎徹與出身台灣的楊銘隆編創演出，他們分別從各自的東方文化中，提煉出創意元素，融入現代舞作中。
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焦點專題 Focus
向來都是「舞蹈冬天」 計畫照走咬牙苦撐
政府補助略添小補 樽節經費減少上台人數今年雖臨景氣寒冬，對向來經費收入的不充裕的舞蹈團體來說，也就是比平日更冷一些的「嚴冬」，依然是要咬牙撐過。已排定的演出推廣等等計畫不更動，還好有比往年充裕的扶植團隊補助略添綿薄之力，在企業補助縮減的狀況下，舞蹈團隊加碼致力於省錢的部落格行銷，希望能吸引更多年輕族群進場看舞，持續為舞蹈扎根。
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即將上場 Preview 回歸「小而美」，老字號再出發
皇冠藝術節 繼續實現創作夢
去年宣告停辦震驚表演藝術界的皇冠藝術節，在沉潛一年後重新出發，回歸小而精緻的經營型態，繼續提供新生代創作者發聲管道。今年集結了五組新銳創作人馬，呈現劇場、偶戲、舞蹈的多元創作新貌。
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焦點專題 Focus
How to say“Here” 他們一起挑戰自己
從裝置藝術、服裝設計、搖滾音樂、到現代舞蹈，跨領域的法國藝術家克里斯汀．赫佐，應邀與舞蹈空間舞團展開一場從零開始、挑戰自身慣性的「冒險」。總是好奇於「何謂動作」的赫佐，對此地的語言溝通和不同文化中人們使用符號的方式，同樣感到興味。與舞蹈空間的合作，他說他不是編舞，而是「與他們一同創造」！
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舞蹈
林文中與島崎徹 酣暢舞動速度感
舞蹈空間藝術總監平珩說：「台灣舞蹈近幾年趨向身心靈，內觀式的沉靜、緩慢等東方特色明顯；而面對日新又新的快速性，現代人與年輕人的速度感不容忽視。」於是，她請來兩位深受西方訓練的編舞家林文中與島崎徹，來演繹瞬間移動的炫目變貌。
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舞蹈新訊 「荷西．李蒙」首席男舞者擔綱編舞
《我的S老爸》不說故事，回歸舞蹈本質
二○○三年首度跨足親子舞劇，舞蹈空間就以《史派德奇遇記之八腳伶娜》入圍第二屆「台新藝術獎」十大表演藝術，並成為該獎項五年來唯一獲選的兒童節目。今年再度以《史派德奇記2我的S老爸》進軍親子市場，延續第一集豐富多元的劇場元素，舞蹈空間企圖在不使用對話、也不說故事的框架下，回歸最本質、卻充滿創意的舞蹈語言，創作一齣大小朋友都看得懂也都能享受其中的舞劇。 《史派德奇遇記》第一集呈現小朋友發現自我、肯定自我的成長過程，而第二集《我的S老爸》則深入探索現代家庭親子間的相處之道，故事描述主角「史派德」有個人人都羨慕的家庭，但他仍然不快樂，究竟，什麼才是史派德夢想中的一百分完美家庭？由美國「荷西．李蒙」舞團首席男舞者羅伯特．瑞迦拉（Robert Regala）擔綱編舞，他從「荷西．李蒙」的動作技巧中延伸變形，運用群舞、雙人舞、獨舞等元素，來傳達人與人的合諧互動、對立爭執以及悲傷、歡樂、喜悅和孤寂等情感狀態，並在西方古典樂、爵士、到世界音樂等多元音樂類型中，讓觀眾感受現代舞之美。（廖俊逞）
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舞蹈
狂飆、幽默、諧謔的「頑童日記」
舞蹈空間新作「頑童日記」將呈現三段舞作：林原上的《忘不了》以「三角戀愛」為題，讓舞者身體散發詩意質感。林文中的《惡童》純粹展現靈活流暢的身體組合與大量精力的流動釋放。楊春江的《不如不見》透過舞台上一台攝影機和現場影像投射，讓舞者在現實與虛擬空間裡跳起雙人舞。
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特別企畫 Feature
拉東扯西的第三類觸感
過完西洋情人節，等著中國情人節 吃完焗烤義大利海鮮通心粉，來份和風紅豆抹茶寵愛味蕾 崇拜侯孝賢，也不減對塔可夫斯基的熱愛 聽著薩克斯風吹奏爵士藍調，嘴裡哼著故鄉民謠小曲 在精神上，他自稱是東方和西方的混血 習慣理性思維，感性時卻自有一套抒情美學 穿梭古今中外乃是新潮前衛的時空超連結 跨越東西文化則是百玩不膩的新遊樂地界 宛如《三探東風》，探勘不設防的華麗視野
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特別企畫 Feature
打造不一樣的東方風
《三探東風》不以說故事為目的、不刻意營造東方情調。在挑戰武功、動作與現代舞技巧的對立與融合間，不經意地流露出屬於東方純粹的美感與邏輯。這個作品有一個很抽象的副名「白水天」。楊銘隆說，他希望抽煉出京劇肢體更抽象的質感。
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舞蹈
空間遊戲？
域之二的問題在於，所使用的諸多媒材間似乎未理出一條清晰的思路。
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舞蹈
身體搞機械 即興玩空間
排練場上，舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆正和舞者們排練五月即將發表的新作《域之二》，舞者們伴隨著極限主義音符舞動著規律純淨的線條，平衡簡潔的構圖，自成一個恬適自足的世界，彷彿有一道光，將戶外迤邐綿延的鬱悶化開了。 《域之二》空間的即興遊戲 顧名思義，新作《域之二》的主角是空間。楊銘隆認為，現代都會人生活在狹小的空間中，身體互動關係非常微妙，像是在樓梯間兩人迎面襲來的擦肩碰撞，洗手間裡廁門一開一闔的出入節奏，電梯中擁擠卻疏離的身體，幾乎都能成為舞蹈的元素，讓他信手拈來。他為整個作品預留許多即興空間，楊銘隆透露自己也將參與部分片段的演出，他形容這支作品就像是「有機結構體」，因應不同空間、舞者和觀眾的加入，而有不同的形狀。 這次他要把玩顛覆的空間，是今年剛好滿二十歲的皇冠小劇場。當楊銘隆問：「皇冠小劇場可以怎樣玩出新的花樣?」時，舞者面對這個朝夕相處以致麻痺無感的空間，臉上浮現困頓的表情，腦筋一片空白。沉默空氣凝結一陣子後，楊銘隆主動提出「密閉空間」的概念，馬上有舞者反應：「高速公路的收費員不就是每天關在小房間裡工作的人嗎？」，緊接著彷彿被展示在玻璃櫥窗裡的檳榔西施、電子花車小姐、網咖隔間的電玩家等等類似的點子被激盪出來，霎時間討論熱絡不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此發生了。 《域之二》的動作編排重新回到楊銘隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈語彙，舞者的身體傾向於機械式的運作，舉手投足的延展都落在垂直水平軸線上。只是楊銘隆近年跨界編舞，從東方文化擷取不少元素，似乎也更了解東方人的身體，潛移默化下，楊銘隆的「崔莎‧布朗」產生「質變」，在呼吸吐納間，舞者的身體多了點東方婉轉蜷繾的餘韻。資深舞者詹曜君說，這是個很奇妙的變化。 「域」見楊銘隆 楊銘隆曾是美國後現代舞團崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位華人舞者；歷經多年的西方舞蹈經驗，楊銘隆從前年開始，融合東西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象為題，所編創的《東風乍現》（2002）、《再現東風》（2003）似乎讓他編舞生涯展開新的一頁。 編舞時，楊銘隆話不多，丟出遊戲規則後，剩下的就是舞者的即興空間。在發展過程中，楊銘隆手持著DV，一邊看著場上舞者肢
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百匯
蘊發劇場生機的地下室
對小劇場觀眾而言，皇冠小劇場是一本持續在書寫的歷史。知名的團體，不時會回來獻藝。你也會不時遭遇一些名不見經傳的創作者，在任何人意想不到的時刻，迸發出驚人的創意。這個地下室，仍然發酵著奇異的土壤，仍然不斷以「發生」在改變著城市的空氣。
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百匯
標舉跨界，歡慶二十週年
皇冠藝術節前身為「皇冠迷你藝術節」，在皇冠雜誌四十週年時擴大舉行，轉型為「皇冠藝術節」。十年後的今天，鎖定「跨界合作」模式為主的策展方向，每月以不同主題呈現，演出自四月至七月分別舉行。 四月皇冠藝文中心會與「女人組劇團」合作，從女性議題、女性導演出發，將發表「二○○四年十全十、美女節聯演計畫」之八項製作。（參見嚐鮮篇） 五月則有舞蹈空間舞團運用機械裝置與舞蹈即興所呈現的《域之二》，除由藝術指導楊銘隆主導整體結構外，並將由所有舞者共同參與主題的創作與發展；而近年在偶劇及劇場藝術上表現傑出的無獨有偶工作室劇團，也將針對皇冠小劇場的型態，利用充滿創意及使用環保材質的各類偶，製作以中、高年級兒童為對象的作品。 六月起，皇冠劇廣場密獵者劇團的三位主要導演鴻鴻、陸愛玲及傅裕惠，將各自發表一段半小時的獨幕劇，搭配下一週以結構即興為主的古名伸舞蹈團與比利時音樂家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的現場即興音樂演出《新地界爭霸》。之後還有新生代頗具膽識與創意的「外表坊劇團」導演李建常，以與皇冠出版社相關的「書籍」來創作。 七月則由「水母漂集團」導演陳俊明，與舞蹈空間舞團的年輕團員陳冠霖，合作《訊息消失》。二○○四年九～十月則有兩檔六場的「小亞細亞網絡──創作大匯」。邁入第七年的小亞細亞戲劇／舞蹈網絡，這次將結合來自新加坡、漢城、東京、京都、北京、香港及台北的藝術家，分為舞蹈類及綜合類兩組，於今年共同參與為期四週的「創作與創意會議」（Creators Meeting）。 （本刊編輯 傅裕惠）
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複合風
預示未來、祝福未來
《2020》並不特指二○二○年，楊銘隆也不想用舞蹈講一個在二○二○年發生的故事，「是一種未來感，一種強烈而遙遠的image。」