《月球水》儘管「玩」得瘋狂，大致來說都謹守舞蹈劇場的特質——舞蹈，原就是身體和空間之間，不斷建立出新的關係。只不過每一段建立新關係後，並不企圖堆砌成一完整的意義，相反地，卻是各種意義的消解、斷落。……編舞家流暢操作這些通俗符號，錯亂嫁接，從而顛覆原符號所指涉，也釋放了我們無形間被萬萬千千符號綁縛著的心智。
舞蹈空間舞團&東京鷹《月球水》
6/25～27 台北 國家戲劇院
一向走嚴肅實驗風格的台灣現代舞團舞蹈空間，和以日本高校生制服為標誌不避諱通俗流行的東京鷹（Condors），這「出奇不意」的組合就像所有的奇和險互為一體兩面，在走進劇院以前，觀眾如我不免抱有一點「測不準」的猶疑。而東京鷹在二○○一年創下開賣十四分鐘即全部售罄的賣座傳奇，來到台灣變成小眾消息，而無法反映於《月球水》的票房，也有一點「測不準」的尷尬。
作為長期為媒體餵養的消費者，很直覺聯想到出奇未免是行銷噱頭，以作為精緻藝術進入大眾市場的試探；然作為長期在劇場流連的觀眾，我們不免想問：除了「舞空的舞者擅長跳舞，鷹的舞者擅長演戲，兩邊互相學習」的說法外，藝術上的考量是什麼？還有什麼更多的要傳達給觀眾？
玩個不停 娛樂自己也娛樂觀眾
標榜不探索嚴肅社會議題、不追求精雕細琢的舞台美學的東京鷹，以較接近「普通人」的身體和眼光看待舞蹈。舞者高矮胖瘦，有著各種異於「標準」身材的比例；內容也顯得不關心理念，比較關心是不是好玩。二十多個集錦式片段，融合了電影片頭、綜藝節目遊戲、短劇、默劇、街舞、物件、燈光秀等等各種元素，雅俗不避，長達九十分鐘而無中場休息，不喘氣的理由竟像是一股「玩個不停」的牛勁！
原來，東京鷹抓住觀眾的理由——娛樂，是先娛樂自己，再娛樂別人；深深相信當自己玩得盡興、創意、自由，觀眾也會看得興奮、有趣、快樂。像抒情西洋歌〈Moon River〉的旋律響起時，製造月光反射的竟是舞者的光頭！長棍加入舞蹈，直接擺成各種空間的示意線條，讓舞者模擬著日常生活種種稱不上文雅或高明的動作！訴諸一種直率不做作的幽默。
另外也有像這樣的段落：三名舞者繞著大球所產生身體傳接動作，與漫遊者足不落地在成群人體上游流躊躇；展現出「玩」除了自娛娛人外的另一種抒情、詩意的美感。
《月球水》儘管「玩」得瘋狂，大致來說都謹守舞蹈劇場的特質——舞蹈，原就是身體和空間之間，不斷建立出新的關係。只不過每一段建立新關係後，並不企圖堆砌成一完整的意義，相反地，卻是各種意義的消解、斷落。如《月球水》模仿好萊塢電影片頭的投影，類似電視綜藝節目的成語猜謎遊戲，無不以身體表演拆解了原來文字或品牌的意涵。編舞家流暢操作這些通俗符號，錯亂嫁接，從而顛覆原符號所指涉，也釋放了我們無形間被萬萬千千符號綁縛著的心智。
符號的顛覆新創 新的時代感性
在這個資訊爆炸、消費滿載的時代，每個現代人看似接收豐富，比前人一生所見多上千倍萬倍，然人類腦容量和心智消化速度並沒有相對進化，那怎麼辦呢？事實上我們只是將見聞一切簡單化、符號化、印象化，以求迅速分類、歸檔或略過，而犧牲了沉吟咀嚼、透徹剝索的可能。
這種接收訊息的方式成為我們時代普遍的感性。流行文化之所以流行，精緻文化為何是希聲，拋開高下品判，其實是感受性的差異。當嚴肅藝術家感歎太陽下無新事，在意義之洋搜尋新的海角，苦思一個意念如何剝索翻新之時，習於消費大量符號的觀眾只感到沉悶，看到藝術家的自我重覆。無厘頭之所以流行，因為他們抓住了當代感性特有的速度和淺度，由於信手拈來都是符號，每個符號都有一表俗意義，顛覆這些表俗意義因而成為一種快意（或稱為「屌」），並可能取而代之成為新符號。
在這層意義上，東京鷹和舞蹈空間的組合確實示範出一種新時代感性，雖不是前無古人，但必然後有來者。
