一九八七年啟用的兩廳院，廿五年來在台灣表演藝術舞台上扮演著先行指標的角色，尤其在舞台技術方面，更是不斷琢磨累積經驗，從早期的《紅鼻子》、《糖果屋》，到近期的《鄭和1433》、《黑鬚馬偕》、《有機體》，在在展現舞台技術人員的創意與心力。藉由「瞬息與永恆－國家兩廳院劇場設計與技術展」，兩廳院邀請大家見證並回顧舞台上精采的永恆一瞬間。
瞬息與永恆—國家兩廳院劇場設計與技術展
2012/11/1～2013/1/1
台北 國家戲劇院一樓大廳、國家音樂廳地面層文化藝廊
INFO 02-33939888
「25載文物啟航—國家兩廳院．飛行到我家」
10/3～11/7 台北 國家圖書館
「表演藝術是時間與空間的藝術，它只存在於當下，演出的瞬間是開始也是結束，但價值卻是永恆的。大家在看到舞台的絢麗時，可曾想過這些效果是怎麼出來的？」兩廳院藝術總監黃碧端感性地說，走過四分之一世紀的兩廳院，製作演出的風格與形式多元多樣，此次特別揭開幕後面紗，推出重量級展覽——「瞬息與永恆——國家兩廳院劇場設計與技術展」，這不但是國內首次針對舞台設計與技術的大型展覽，也是兩廳院歷年來演出技術成長軌跡的展現。
此次展覽由資深劇場設計王孟超策劃，展出內容為廿五年來兩廳院精選節目的舞台設計與技術執行，包含舞台、燈光、道具、服裝等，主要展場為國家戲劇院大廳及國家音樂廳文化藝廊。王孟超說，以往兩廳院展覽大多以歷史文件的靜態介紹為主，但此次將以動態呈現設計的靈感發想與技術執行的過程及挑戰，讓觀眾了解設計工作者是如何隱身在幕後，填補創作與執行之間種種看似無法跨越的鴻溝，成就出一幕幕動人的表演。
戲劇院大廳主展區—瞬息與永恆
可以想像嗎？戲劇院大廳竟可以變身為表演舞台！王孟超表示，觀眾將在大廳裡，看見一座重新搭建出來的國家戲劇院鏡框舞台，以大面玻璃為投影牆面，放映經典場景的影像，搭配自動控制系統，以懸吊或推進式的舞台布景實景，虛實交錯、立體展現舞台設計精髓。
例如雲門舞集的《九歌》，首度與國際舞台設計泰斗李名覺合作，使用畫家林玉山的畫作《蓮池》製景，並將樂池轉化為荷花池，鋪陳滿台荷花的景象，營造出舞劇的恢宏氣勢。在展場中，《九歌》的經典畫面將會投影在玻璃牆面上，當每個畫面切換時，舞台上的實體設計模型與布景也會隨之變換，讓觀眾看見設計與劇場之間的巧妙連結。
「我們所選的都是具有舞台技術代表性的節目，而且是有歷史資料可呈現的。」王孟超說，此次主展區呈現的作品，還有無垢舞蹈劇場宛如道教祭儀的《醮》、屏風表演班李國修的半自傳作品《京戲啟示錄》、將二維空間的幾米繪本改編為舞台劇的《地下鐵》、表演工作坊打破鏡框劇場成為四面觀戲舞台的《如夢之夢》、優人神鼓展現極簡美學的《入夜山嵐》，以及兩廳院分別與國際導演盧卡斯．漢柏斯、羅伯．威爾森合作的《洛神賦》、《鄭和1433》，還有全球第一部以台語和英語雙語演唱的歌劇《福爾摩沙信簡—黑鬚馬偕》，當時為了呈現淡水城鎮高低起伏的建築及中法戰爭的磅礡氣勢，六個巨大方形鏡框幾乎占滿舞台，雖是兩廳院有史以來最重的舞台裝置，卻展現了最輕巧多變的質感，也標記了台灣劇場設計概念與技術執行的成熟。
此外，大廳主展區兩側的迴旋樓梯，則布置成經典服裝專區，將廿五年來曾在國家兩廳院舞台上款擺的長裙、飛揚的衣袖和件件襯著舞台人生即景的劇裝一一陳列，希望能在有限的空間中，盡量呈現劇場的多樣性。
音樂廳文化藝廊多媒體展示區—幕後．風華
國家音樂廳文化藝廊的主展區分為兩個子展區——多媒體展示區及櫥窗展示區。多媒體展示區以影像呈現劇場的幕後工作與設計師們的創作歷程，有些是二○一一年布拉格國際劇場設計四年展所拍攝的設計師群像，有些是劇場工作者的訪談，有些是介紹劇場設計、技術部門的專題影片，內容涵蓋「舞台設計」、「燈光設計」、「服裝設計」、「偶的設計製作」、「兩廳院劇場空間」等主題。試圖展現不同形式演出的幕後觀，也讓觀眾一睹劇場設計師們的歷練過程。
王孟超認為，兩廳院廿五年來製作了相當多精采的作品，但這些創意別具的劇場設計與技術執行過程，在演出結束後便隨著舞台的拆解而消失，雖然留下了演出的影音記錄，但針對製作及設計、技術部門進行工作記錄的拍攝計畫，卻是近幾年才開始，這一轉變，對於台灣劇場史來說是非常重要的一步。藉由此次展覽，兩廳院大型自製節目的概念發想與執行過程，都透過影像的記錄而有了更明晰的傳達。
音樂廳文化藝廊櫥窗展示區—創作．風景
音樂廳第二展區是緊鄰於多媒體區的櫥窗區，以靜態方式介紹「舞台設計」、「燈光設計」、「服裝設計」與「舞台監督」四個不同領域。在七十公分深的櫥窗裡呈現王孟超、張贊桃、林璟如、郭遠仙四位設計師的工作場域並不容易，王孟超笑道，有的在劇場，有的在工作室，有的在工廠，他只能發揮「舞台設計」的技巧，以線圖描繪背景和空間的方式，加上實品，呈現虛實相間的效果。
櫥窗裡有設計師的工作桌、設計稿及工具、半成品等，一切就像是設計師們暫時離開，只為讓觀眾偷偷探訪他們的工作環境一般。觀眾可以慢慢觀察展品的細節，瀏覽設計師在手稿上留下的思維印記，甚至比對成品與設計稿的差異與演進歷程，靜靜沉澱出設計師心中的設計風景。
劇場的幕後世界，和幕前一樣精采迷人，「瞬息與永恆」展現的正是驚人的設計創意與技術執行者克服萬難的熱情。展出期間，兩廳院也將安排多場劇場達人導覽，以及劇場技術專題講座，歡迎大家一起來看熱鬧也看門道！
兩廳院廿五周年 慶生活動熱鬧滾滾
兩廳院藝術總監黃碧端表示，為了迎接廿五周年慶，相關活動其實於去年即開跑，由地下室燈箱展「廿五周年大事紀」揭開序幕，今年將陸續進行的除了「劇場設計與技術展」之外，還有「兩廳院文物巡迴展」、「亞太表演藝術中心協會年會」等重要活動。而慶祝走過四分之一世紀，兩廳院不但新增一項公共藝術作品《水之即景》，並再度邀請法國陽光劇團來台同歡。
亞太表演藝術中心協會 兩廳院作東辦年會
成立於一九九六年的「亞太表演藝術中心協會」（AAPPAC），其營運組織與管理十分嚴謹，目前場館會員已有六十六個，兩廳院則是創始會員之一。今年三月，兩廳院藝術總監黃碧端在全體委員及執委的兩階段推選下，當選為協會副主席，十月底又將承辦此次年會，屆時亞太地區重要表演場館及各國藝術經紀公司代表都將齊聚台北，針對節目共製、行銷宣傳、場館經營等研討交流，並藉由廿五周年慶的活動，讓台灣的表演藝術成果有所推展，無異是兩廳院廿五歲最好的生日禮物！
廿五載文物啟航 兩廳院飛行到我家
前蘇聯總統戈巴契夫曾說：「兩廳院好像一艘飛行的船！」此次的廿五周年文物巡迴展即以此為主意象，當兩廳院飛行船緩緩降落，一切藝術的可能就在此發生。船上承載著廿五年來兩廳院所珍視的寶物，從最初的建築緣起、每一次表演藝術傳遞、每一場旗艦節目與兒童音樂會，以及圓夢計畫和人才培育，從過去、現在到未來，一一展現兩廳院的藝術價值。這艘飛行船已自六月起展開全台巡迴，從高雄衛武營、台南文化中心、宜蘭傳藝中心到台中圖書館，十月將回到台北國家圖書館，期望所有民眾更瞭解兩廳院的樣貌。
《水之即景》 動靜皆美的藝術獻禮
除了展覽之外，廿五周年慶令人眼睛一亮的，莫過於樹火紀念紙博物館所設計的《水之即景》，這項新增的公共藝術，將置放於國家戲劇院。此作品以此哲學思想為引，讓楮皮及雁皮纖維演繹自然裡的「雲騰致雨」的水景。
黃碧端表示，紙在台灣不但是文化光榮之一，也是記錄人類文明的重要工具，兩廳院此次首度嘗試紙製公共藝術，不但拓展了材質的可能性，也使藝術品更接近自然環保。牆上的大型光壁藝術紙，以優雅、流線的弧度包覆中央壁面，再以天然的楮漿為底，一道道筆直的線條圖樣，模擬出無數水精靈從空中降落的意象；光壁局部再抄入青瓷色的雁皮漿，彷彿落地後逕流的水景。青瓷色將與空間中地毯的赭紅色、石材壁面的乳白色、植生牆的翠綠色，達到微妙的調和之感。
而在表演節目的重頭戲，兩廳院則再度邀請法國陽光劇團於廣場演出。五年前，兩廳院廿歲生日時，法國陽光劇團便曾在藝文廣場搭起了一座巨型帳篷，演出亞維儂藝術節同步推薦的新作品《浮生若夢》，一演就是六點五小時，令人印象深刻，也讓此次的演出《未竟之業》Les naufragés du Fol Espoir備受期待。（盧家珍）
