PAR 表演藝術雜誌

一個充滿秘密的木質桌几，泛著銅綠，將在最後被揭起。

河床劇團與江之翠劇場合作，以南管為樂，咽嗚般的音色與跨空間的迷幻成為可能。現代、古代的交叉置換遙契著未知的時空預言，梨園戲與當代藝術對於生命的暴力本質討論，在白盒子間揉成一則短篇。南管響起，梨園男子出至，黃衣、紅衣、白衣女子身著線條簡單的洋裝交錯在舞台出現以其簡約、鮮明的色彩元素，個體性的飽滿劇場，各自的組成完整了一個時間點，構成了幕而串聯成情節。

一朵花被摘下的悲劇

死亡從來不是一個真實的命題，棄絕才是。她搽上一抹紅、展開易容的扇、自五根交錯的棍中站起。尋回世界呼喊與回覆的聲響，她獨立自主、體態徑直。而這裡終究是一個悲劇，如其之名，一朵花被摘下的悲劇。

若他是一地奇幻之境，會講述著科技的進步、影像的發達，如何把一朵花植回本體、以科技材質再造一世繁花、以科技使花復甦如莊志維的《陰翳》。若他是一段浪漫敘事，那朵花會在最重要的時節被摘取，如同開啟了某種開關，解出了某個密碼，然而逃或躲、抗爭或閃避，抑或是面對，如好萊塢英雄電影。如果他是一部喜劇，眾聲喧嘩、荒誕迷離的錯置，嘲諷著現世的懷抱，以游擊的姿態身處於世如Faiza Ahmad Khan的《馬萊岡的超人》。

「同步」在表演中占據重要的地位，步伐、動作，那除了作為表演本身的視覺集體與連貫之外，猶然拉出主體與他者間的身心關係與距離結構。《黃翊與庫卡》的舞蹈中，「同步」領出了視覺身分的差異與之間所引起的模糊；在此，肉身無異，卻更服膺於超乎彼此得以控制的能量，而昭告出一個更強烈的權柄，龐大至無法招架的失魂，讓一切只好棄絕。「同步」在肢體上的共時、昭示的意義和能量形成矛盾的衝突，那看似一樣的外表，相隔遙遠的距離，彷彿這樣的同步是在消弭之間的連結，而感到悲傷。

曾經她也站起來，後來，她又跌坐回四方的坐墊如同落入結界。她也歸返那長型的桌。她被摘下髮髻，像拎取一座離世的美景。若死去，她還需要靈魂的存在嗎？若她的靈魂猶存，那她是為何而死？靈魂是先於肉身而離去的。寸寸的哀淒與靈魂遙契的失敗後，無可遏止的肉身的消隕。作品介紹文字中所引用泰勒．伍德（Sam Taylor Wood）的錄像作品A Little Death，主體在時間序下逐漸崩壞，腐朽是早已存在的觀看日常。而這就是答案，如果需要答案。

故事不再，新事不知是否再來

揭起的桌几，道盡機關及密語，狀態皆自那個時間點回溯，重回起點的片段與零碎。而一切都明白了。那隱伏於中的，正是彼此橫跨、相互關係的證明。自中散發出的白光，詭譎的像恆常一般，絲毫不為他煞然的到來感到抱歉。劇目迅即回到初始，呼應著個體間的破壞與毀離。最終一切都敞開攤著，日光已現，魔力消退。所有都在日光後恢復常態，而故事不再，新事不知是否再來。

河床劇團從這日常中剝下這瓣現實，以超現實的劇場搭起一座花落的時節。當一朵花被摘下時，其他朵花也離被摘下不遠了，如果願意，得以施展延遲的法術。