四月下旬，本刊與江之翠劇場合辦了由歐丁劇場導演尤金諾．芭芭帶領的戲劇大師班；接續去年十二月的第一次工作坊，芭芭與江之翠的南管演員這次持續發展新的表演形式，在傳統與現代中尋覓相容之道。這次的大師班，除了演員之外，並有數位本地劇場工作者從旁觀察。本刊特邀歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲為這次的工作坊為文側記。
傳統戲曲有趣的是她那形式化的表演，
把排練前的紛紛擾擾全壓在精心設計的動作之後，
你可以看到角色的表情，看不到演員的內心。
——尤金諾．芭芭
這是歐丁劇場導演尤金諾．芭芭第二次與江之翠劇場的南管演員工作。首先，他叫大家將前一次的三十分鐘片段呈現一次，然後問在場參加研習的學員：「你看見了什麼？」然而他自己迫不及待地將劇中的「懸疑」一一點出來：「為什麼沒有男人」、「為什麼要刺繡」、「為什麼有一個外國女人」、「為什麼要縫自己」……，仿如自己要把自己上次的精心設計全部顛覆一遍。「我必須顯得很笨好讓學員變得聰明。」（I must play silly in order to make them smart.）「創作就如同進行一個親密關係。」芭芭很嚴肅地說：「我們要共同創作，我無法解決的問題，你們要幫我解決。」
接著芭芭要笛子與鼓配合雅嵐與茱莉亞作即興，他不斷地鼓勵鼓改變節奏或笛子呈現不同的質感。舞台上的演員在刺繡，然而我卻感覺到芭芭是透過刺繡尋找他心中美的圖像，樂師是針，演員則是多彩的繡線。在不斷鼓勵演員與樂師改變即興的同時，芭芭說：「表演的時候總是有很多故事，一個故事和另一個故事並不一定有關。」於是他開始沙盤推演故事的可能，「因為沒有男演員，所以我們讓男人全部都上戰場，女人留在家同時準備保護自己。縫衣服的同時，女人也準備戰爭。我想像有一隻蝴蝶在那裡，我不知道為什麼，蝴蝶有時很美麗有時很干擾，但她在舞台上可以改變節奏使動作更有趣。」。
演員打開心與耳朵，腦袋交給導演
「請給我五個『聽』的雕像。」芭芭要忻怡在縫衣時突然聽到戰鼓聲。芭芭最常用的方法是叫演員做一串動作，三或五次不同的，然後再重複。然而創作容易重複難，他或者會叫另一名學員幫忙記錄。接著將這五個動作移動空間、改變速度、旋轉角度，然後再請鼓手以對比的節奏拉出張力，而音樂曲調則像是一個故事敘述者襯底但不相互干擾。往往不斷不斷地修正對演員、樂師是一種極大的挑戰，不厭其煩地試、找、重複、改變並記得導演每個小小的要求，演員的耳朵、心是打開的，腦袋則交給導演。「做演員輕鬆多了，演員相較於導演的工作簡單許多。」，茱莉亞說，「我們看演員不斷地重複是體力與精神壓力的極大挑戰，但導演眼中只知道要把表演這件事做好絞盡腦汁，那才是身心最大的挑戰與折磨。」。芭芭在創作素材擠不出他要的東西時，他會叫茱莉亞帶領身體與聲音的訓練，然後他專注地觀察，「我對這過程（表演訓練）很熟悉，看過幾百幾千次，但我總是從中看到一些聯想而得到工作的靈感。所以訓練過程可能很無聊，但很重要。」
「我像一隻猴子要捉住樹枝——演員。若演員不專心，我這隻猴子會從高樹上摔下來。我的演員必須很專業，我也不知道我要什麼，這是我們共同工作出來的，演員的專注對工作很重要。」芭芭強調即興創作時演員該有的態度。
「我的演出語言需要觀眾聽得懂嗎？我是否需要知道我們選哪一種表達語言？」芭芭又丟出一個「外國人」的問題。「創作過程如生小孩，我們最好把小孩當作外國人來養。」芭芭仿如基因改造的工程師。接著他要演員以國語講一段日常生活，然後以南管的方式唸一次；相同台詞轉換成台語講一次，再用泉州腔的南管唸一次。然後，要演員去儲藏室搜出掃帚、抹布，一邊掃、擦榻榻米，一邊演「外國版」南管。儘管多日以來，導演的任何要求演員們都去挑戰自己極力配合，然而這次如此地「破壞」南管，一時之間驚恐而不知如何配合，她們猶如秋風下的南管小粉蝶，她們仍記得這裡曾經有一片繁華的春花，留戀、回顧，而今在這位外國導演的面前她們努力揮翅，仿如宣告寒冬的來臨。「要產生新的型態勢必要冒極大的險，起初需大膽假設，即使是很蠢的、與慣例不合的，正是如此才可以嘗試出不一樣的東西出來。」芭芭說。當然大家都相信眼前這位大師，所以願意成為白老鼠，一路在迷惑與沒有自信中前進。在演員、觀察者心中都暗叫著：「算了吧！」芭芭想出一個奇招，修補了拼圖遺失許久的那幾塊，作品，一下子攤開在眼前。
「我知道我要什麼，我要有一個美麗的作品」
「我覺得自己又聾又瞎，一個外國人在導戲，無法與演員溝通，我對中國文化的了解有限，且演出必須涵蓋許多現代觀眾生活中可認同的部分，這是我第一個障礙。第二，我不笨，我可以看出有什麼問題。雅嵐拿二根掃帚當作蝴蝶，不像南管該有的優雅，這戲中充滿這種狀況，我可以把它拿掉或保住它再修改。看起來我在摧毀南管，我不能這麼接受南管，我必須奮鬥，連家人都會吵架，即使在我的文化我也會先否定我的文化才做創作。創作需要很長時間的奮鬥，原創的起點與原物是有關的，看起來是在摧毀它，多年來我訓練我的頭腦接受我自己不合理的思考，我可以切掉我的愚蠢，但我要先看看我那愚蠢的小孩（作品）是長什麼樣子。我知道我要什麼，我要有一個美麗的作品，但，我們最內在的部分是無法直接給別人的，這是一條很長的途徑。」。
「與演員工作有兩種，你可以用傳統戲曲的演員來演任何劇本。現代演員則每一次表演時發明一個新的形式。如果說傳統演員有既定的技藝，那麼現代的演員則是有內在的力量去建立他們的演出。演員的形式需要長時間訓練而成形，我只與我自己歐丁劇場的現代演員工作，他們的演技經年累月已經成形，如果茱莉亞在電視上會是一個可怕的演員。你無法將傳統與現代的演員放在一起，但茱莉亞身為歐丁資深的演員，已把高難度的技巧內化成圓融的表演。就算歐丁的演員動作小而緩，但能量與強而大的動作是一樣的，在這種情況下只有傳統演員可與他們勢均力敵。我要她們先演傳統南管，然後變成現代形式，你必須讓傳統與現代互動，一個句子一個句子的Action與Reaction，除了故事之外，你傳給觀眾的是力氣與能量。」「我要的是一種生物能量Biological的演出，然而過一陣子我無聊了會想要一個故事。有時候演員知道但觀眾不知道，但我最喜歡的是演員也不知道在演什麼。我們只在實驗材料，到某一個時刻便會組合起來。然而演員，如同蓋房子要打地基，這個地基就是“the art of actors”（演技），沒有演員的內在就不能感動觀眾。要把南管的秘密藏在身體內，看起來動作很簡單，然而是全身體而不是局部部位的呈現，發明南管的大師他們明瞭演員用全身的能量觀眾才感動，但觀眾不知道，以為只是個簡單的動作而已。」
把傳統的形式放在內在不顯現出來
戲的開場，雅嵐開始說話，只有嘴在動沒有聲音，拿出兩個紅色的布，攤開貼在身上，是小嬰兒的衣服，用衣服擦眼淚。音樂進，兩個女人進，拿掃帚、抹布打掃……「她們做南管動作時真的很美，但做現代走路時，我真想找個洞鑽進去。」，芭芭對這群不慣以寫實方式演戲的演員說，「我建立一個傳統，某種風格，你會說這是南管，節奏打破，變成現代，然後回去南管。比方說在茱莉亞在和樂師工作，我出去屋外與小孩玩，這在現實中就成立；然而在舞台上，這是種奇怪的組合，讓觀眾迷惑，我喜歡這樣，不要讓觀眾太清楚故事。我們把傳統的形式放在內在不顯現出來，就如我們懷抱著一個秘密，但我還是有那個動作藏在裡面，我們只把那小的動作柔化做出來，但內在的能量，最大的能量仍在。」。
當雅嵐用繡線將自己縫製成如懸絲傀儡般的小丑時，五個年輕的女孩拿著手提音響唱著蔡依林的〈馬德里不思議〉進場。故事的重疊（二、三個事件同時發生）、動作的對比所造成的蒙太奇，衝突、矛盾所造成的驚喜，一直是芭芭導戲的的特色。一個傳統戲曲的演員把自己縫成現代小丑，一群現代女孩正在學雲手，跳Tone的影像、對比的聲音（柔和的南管動作＋瘋狗浪的鼓聲及周杰倫的音樂），造成荒謬的趣味。接著一個外國女人唸著英詩，與南管的吟唱對話，一種詭異的懸疑讓觀眾的想像跟著忙碌起來，然而我們苦苦跟隨卻又無法與其他看戲經驗產生連線，而天馬行空之際，眼前已經又丟出更目眩神迷的場景了。一個穿紅袍的新娘頂著金色的大肚子，肚子上有一隻紅金雙色的蝴蝶……。
「有一次我在丹麥騎腳踏車，我看到前面腳踏車的男騎士張開左臂伸展向左，照理講他是要左轉，而他卻直走。不一會兒他向上指，我也向上看，但只是一個塔樓。我很怕，怕前面這人是個神經病，就騎快一點穿越過他……才發現他的前座有一個小孩，原來我才是笨蛋。這就是Drama。可能第一、第二幕觀眾不懂，但到了第三幕你就一定要交待，如果第三幕還沒發生什麼，就像在路上前面有人指上，後面人就抬頭看，這有什麼意義？」芭芭說。
對比與相容，讓《圍城生活》細緻但眩目
芭芭藉他的資深演員茱莉亞作為一個橋樑，使南管演員可以接近現代劇場的演出方式，江之翠劇場當然也期待藉由芭芭的導演，讓南管具有新的生命。於是芭芭不時地要茱莉亞模仿南管的身體符碼，或南管演員模仿茱莉亞的身體或聲音，這種鏡像加乘的效果使得茱莉亞勢必成為演出的一部分。對此芭芭有一個解釋：「就好像織地毯，你會犯下一個錯而且一定會犯錯。回教徒認為只有神是完美的，凡人一定不會完美，所以織工一定會故意留下一個錯誤的針眼。茱莉亞就是我謙卑的錯誤，我不與神爭孰完美！」茱莉亞笑說：「真希望你接下來不是一連串的錯誤。」。
然而，茱莉亞，這位高大的金髮女人在戲中並不是唯一的突兀。我們對於開場的一個男人手抱沒有東西進場（他原本是琵琶樂師，芭芭拿掉他的琵琶，手卻仍像抱著樂器般），然後直直走去幾乎撞到牆面才退出，覺得很奇怪。……最後演出時，五位年輕女孩配周杰倫音樂大跳熱舞轉成南管動作的場景，也有種想哭的衝動。對比形成的張力、相容造成的能量在這齣名為《圍城生活》戲中呈現出細緻但眩目的質感。
「持續，沒有持續就沒有傳統，沒有傳統就沒有改變，我們摧毀傳統，用我們個人需要加以改變轉型。」「劇場可以做很多事，可以創造人際關係，可以有跟傳統戲劇的關係，可以從故人的劇本與現代發生連結的關係。當芸仙練發聲時哭了，她與她自己從前沒有機會碰觸到的一部分發生關係。」「對於那些不相信我們的人，我們不相信他們的規則，我們相信我們自己建立的關係。我們的劇場經常打破規則，而劇場，只有一個規則，那就是沒有規則。」芭芭語氣堅定地說著。而在戲劇的國度裡，他，不是外國人。
