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醮
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創團之作30年後經典重現 無垢舞蹈劇場《醮》重返國家戲劇院
1995年於國家戲劇院首演，隨後舞團正式成立，被視為無垢舞蹈劇場創團之作的《醮》，期間巡迴世界各大城市演出並感動無數觀眾，1998年更成為50年來首次受邀至亞維儂藝術節演出的台灣舞團作品。《醮》取材自台灣常民文化，藝術總監林麗珍融合舞蹈、南管吟唱及民間信仰等元素，並於創團30周年之際，回到首演地點再現此作。《醮》將在5月31日至6月2日於國家戲劇院登場，邀請觀眾一同進入台灣最深層的集體記憶。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
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特別企畫 Feature
祭壇與舞台何干？
不同於《慶神醮》將台灣民間陣頭濃縮拼排，也不同於《九歌》融合遙想的文本與真實的事件，《醮》具備一個完整結構，雖使用民間祭典為題但不僅於型態的採借，而是藉由提升祭儀的精神層次，敘說有關生命的註釋。這個作品可說為台灣劇場在展演祭儀的實踐上，建立起一個獨特的範本。而林麗珍本人十年磨一劍的創作期程，不但迥異於大多創作者，更讓這支作品經由典範地位的建立，夾帶了些許神聖感。
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特別企畫 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提煉新創思
無垢舞蹈劇場的作品向與儀式脫不了關係。《醮》取材自台灣文化的中元祭典，《花神祭》從傳統戲曲的流蘇髮線中挪取新形式，《觀》的主視覺則更進一步借鏡於老文化的服裝、編織、飾品等各色元素，在在證明了林麗珍的美學乃是以傳統為根源，而後尋找轉型、乃至脫胎昇華的契機。好比柳枝垂首，菩薩低眉，所觀望的都是孕養自身的土地。
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舞蹈 林麗珍十年淨化重生：更簡單，更洗練，更放空
緩行東方身體美學的《醮》
《醮》的靈感來自中元普渡祭典，全劇分十二段落：淨場、啟燈、引鼓、獻香、點粧、遙想、引路、芒花、引火、水映、孤燈、煙滅，最終結束在放水燈儀式的輪迴喻象中。十年後重登舞台，《醮》質韻不變，只是動作更單純，肢體更極簡，藝術總監林麗珍要為世人帶來的，是植基東方土壤的空緩身體美學。
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台前幕後表演界看「表演視界」
羅曼菲 台北越界舞團創始團員，出現在劉振祥的作品 我覺得這次的攝影展很豐富，參展的人多，風格也都不同但和國外類似的展覽相比，則感覺這些作品在動作的掌握方面較弱。即使像劉振祥有能力做到的人，這次也沒有呈現這方面的作品。大概是他故意選些他目前在實驗、較與衆不同的作品吧！ 而陳輝龍和潘小俠，他們這次的作品個人風格很強，但同時也塑造了所拍攝的藝術團體之風貌。例如陳輝龍對太古踏／當代傳奇以及潘小俠對優劇場的精確掌握，都是基於他們對該團的深入了解；即使沒看過該團演出的人，看了照片也能感受到該團的特色。 其他像小鄧（鄧玉麟）及謝安這次展出的作品，可能限於主題的緣故，呈現出來的並非他們最好的；例如小鄧拍人物最棒，但這次他都沒展出他拍舞者的劇照 總之，整體來看作品都不錯。很高興有那麼多人在從事這一行。 林秀偉 太古踏舞團藝術總監，出現在陳輝龍展出的作品 表演藝術攝影者是群一直沒有被肯定的人，所以對他們，我個人很欽佩，因爲自己從事表演藝術的創作，所以能夠理解他們如何在經費等問題的壓迫下，盡力尋找出自己藝術風格的苦心。在他們寂寞了這麼久之後，這次攝影展的推出意義非常重大。 這次展出的作品，雖感覺有些太穩定、失去了動力感、想像力和個人風格不夠，其中許多只能以宣傳照的型式呈現，但是這個問題的根源在於國內的文化環境還沒成熟，給攝影者發表的機會不夠。希望這群攝影者在地位及經濟上能得到多點輔助。 林麗珍 舞作《醮》透過游輝弘的鏡頭展出 這次的攝影展透過不同風格的攝影師表現了台灣舞蹈界不同的風貌。我們可以從中發掘、反省整個表演藝術的歷程與脈絡。其中，許斌拍的人物有多層次的感受力；而游輝弘則展現其對劇場畫面瞬間的掌握，傳達了人與空間的關係；潘小俠表現了台灣的本土文化，具有草根性
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舞蹈
提供許多思考課題的《醮》 林麗珍舞劇觀後感
《醮》，是林麗珍的舞？還是林麗珍的宗敎？從舞蹈的角度來看，我們要問：林麗珍有沒有從民俗宗敎的體驗中找到新的舞蹈身體？
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舞蹈
前世今生，一段時空綿延的無盡對話 評林麗珍的《醮》
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。
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台前幕後
如迷霧中前航的船 舞劇《醮》服裝創作
如一個老人，因為生活變得枯燥，逐漸喪失對自己的注重，隨俗而粗陋；有一天，從抽屜中找到一張老照片，美麗而精緻的氣質，喚起了強烈的情感。《醮》劇中所呈現的，就是這種感受。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇1 林麗珍新作《醮》
近來動向備受矚目的林麗珍，繼完成史詩氣魄的《布農族樂舞祭》之後，今年五月又即將於國家劇院呈現一齣以內省關懷的精神，剖述台灣中元普渡的新作──《醮》。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇2 談《醮》的音樂創作
談到《醮》的音樂創作，實際上是無法具體說明的，也無從根據理論來解釋，因爲創作過程是接近瘋狂、眞實與無意識狀態，是時間和生活點滴的長年累積。而我本身從小生長在這塊土地上，自然會由內在潛發對《醮》的情感。換言之，生活本身成了最好的創作來源，這一點不僅和林麗珍對舞蹈的創作意念不謀而合，也是東方文化的特色。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇3 談《醮》與宗敎、民俗的嫁接
民俗、藝術與宗敎是文化中彼此相連極深的三個面相，在過去，它們常常以一種有機結合的形式作用於生命之中，但到了近代，由於概念的分化，則已成爲可以完全不相關的一些獨立詞語。近幾年，有一些藝術家重新在其作品中，企圖以結合民俗質素，或賦予藝術更多宗敎性的實際行動。然而，在這些作爲中，我們卻也發覺存在著不少的問題。林麗珍以中元節慶爲基點的舞作《醮》將如何跳脫出來呢？