談到《醮》的音樂創作，實際上是無法具體說明的，也無從根據理論來解釋，因爲創作過程是接近瘋狂、眞實與無意識狀態，是時間和生活點滴的長年累積。而我本身從小生長在這塊土地上，自然會由內在潛發對《醮》的情感。換言之，生活本身成了最好的創作來源，這一點不僅和林麗珍對舞蹈的創作意念不謀而合，也是東方文化的特色。
《醮》
5月5〜8日 19：30
國家戲劇院
保留給觀衆想像的空間
在《醮》的舞蹈中，我有一種「回歸母體」的感受，一股深沉內斂的感動。因此在音樂的編排上，反而要避免去破壞氣氛，摒除戲劇效果的形式，藉音樂，或可以說是某些聲音的呈現，讓觀衆自己進入一種情境，細心體會其中的精義及震撼力。所以說，創作者只是提供視覺與聽覺的素材，由觀賞者自己去說故事。
再者，音樂的創作對我而言，是透過聲音提供一種觀點。所以在創作前，我會先設定心理時間的長度，和音色的選擇等基本材料，然後安排如何在有限的時間內結合舞蹈，表達人類在大自然中探尋原始生命力的心靈悸動。客觀來說，就是不去操縱觀賞者侷限於某種想法，而是緩和或幫助他們進入一種情境，回應自己內在的情感，作更深入的思考。
樂器、音效、與環境音響的使用
因此，在樂器的使用上，對《醮》這樣的題材，我並不刻意使用管弦樂做爲主調，因爲傳統樂器雖然可以呈現特有風貌，但不代表全部的內容，重要的是在一種情緒的互動，就好像舞蹈的肢體動作只是一種手法、一種形式，應該強調的是所想要傳達的精神與意念。認淸本質才是表演重點，無須向形式屈服，就像《醮》中的舞蹈動作，在舞台上會自然而然形成一種和音樂雷同的節奏律動。如果硬是在《醮》中加入管弦樂或大鼓的演奏，也許反而會減弱原創意欲激發人類內在慾念的力量。所以不論是傳統或現代樂器，或生活上任何素材的聲音，都能嘗試運用在表演上。當然，有些打擊樂器、民俗音階及作法，還是現代電子合成樂器所無法取代的，在運用上就必須格外地小心謹愼。
由於不同的聲音有不同的情感，諸如腳步聲的緩急可說明情緖的起伏，而樂曲的快慢也能強化表演的喜悲，所以音樂的創作在於組合舞蹈動作、舞台布置、燈光道具等視覺效果後，才決定其所對應的音樂素材。此次《醮》的創作過程中，爲了更彰顯其中蘊藉的民俗敦厚之美，於是嘗試從日常生活或傳統普渡儀式中，擷取多樣的聲音元素作爲效果，以發覺其中可以象徵的意義。《醮》的舞蹈動作本身已具有相當程度的張力，所以建議在舞者身上掛飾一些配件，藉軀體的擺動或舞者渾勁的氣息脈動，發出匯集潛在情緖的聲音，如此，將能導引聆賞者的想像，以感覺和思考來面對舞蹈的動人氣韻。這樣的創作過程其實很有趣、也很具挑戰性。
一般人對音效的使用容易產生誤解，以爲音效是沒有情感的，但是對我來說，音效也是聲音，只是取決於你如何去組合運用、如何去融入創作的精神中，使表演眞正達到淋漓盡致的境界。所以我寧可將音效比喩成「使用聲音來傳達意念」，如果能以更廣的層面來定義，音效也是有感情的，也是可以運用在藝術的表演中，這也是爲什麼我在《醮》的音樂設計裡使用音效的原因。
更値得一提的是，這次的演出採用了環繞音響設計來突破傳統劇場兩支喇叭的設計，播送現場或預先錄製的聲音，烘襯《醮》中渾厚凝鍊的氣勢，企圖在劇場這個可控制的空間裡，創造更能撼動感官的環境。至於在時空交錯的音樂處理上，將延續與林麗珍合作過的《天祭》的音樂鋪陳，並依臨場感覺來組合聲音素材，現場收音效果也被列入技術運用的考慮範疇。
這次的合作，我認爲最可貴的是，林麗珍獨創的肢體語彙呈現一種母性、母愛的觀點，它帶給人溫暖、省思和觸發心靈的感動，提供我創作音樂的靈感；而我的創作也提供她編排舞蹈的一些想法，各從肢體和聲音出發，兩者對本質的認同是一致的，才能共同融入完美的表演中，爲觀賞者塑造全新的視聽氛圍。
文字｜陳揚 音樂工作者
