《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。
《醮》
5月5〜8日
國家戲劇院
從民俗文化、傳統祭儀中汲取原料養份加以再創造，近年來已成爲台灣舞蹈創作的顯學之一。就大環境而言，本土意識的覺醒與台灣人自信心的提升，讓人們開始質疑過去將「東方與西方的接枝」，視爲由「傳統」邁入「現代化」的唯一途徑。於是，融合（或拼貼）平劇身段、芭蕾、西方主流現代舞技巧的作法，已不再滿足渴求台灣舞蹈定位的當代編舞家。這種意欲擺脫西方舞蹈文化霸權的渴望，再加上近來受日本舞蹈的衝擊；探求東方身體觀，建立屬於台灣自主的舞蹈美學，使蔚成一股台灣舞蹈界最具潛能的發展動力。原始祭儀裡爆烈的生命力、靜坐冥思開展的無限想像之心靈意境、氣的運用所產生的有機而流動的身體狀態，都一一成爲舞蹈家們追求的境界或運用的手段。
舞台元素細膩契合
林麗珍的《醮》無疑是這整個舞蹈文化大環境的產物。但敎人讚嘆的是，她卻能超越許多編舞家在處理類似的主題時無法突破的瓶頸──例如，民俗元素淪爲枝節累贅的裝飾、傳統的肢體語彙片斷而無機的嫁接，抑或日本舞蹈揮之不去的陰影……等等。《醮》的成就不僅在空間設計、舞者肢體、音樂、燈光、道具等方面皆有不俗的表現；更難得的是，它的舞台元素間細膩的契合與傳神的呼應，交織成一幕幕質地統合卻又不失曲折變化的整體劇場（total theatre）經驗。編舞者的目的不在舞台化中元普渡儀式的形貌，而是企圖重現中元祭的儀式行爲裡，溝通著生者與逝者，容許現世存在與歷史回憶對話的心靈空間。
紅幕前，舞台的延伸處一片燈河，閃爍明滅；悠遠的鐘聲一陣陣迴響在觀衆席間，聲音與空間的對應關係在此已然悄悄浮現。幕啓，鼓手擊起紅色大鼓，祭師們手持法器緩緩進入，主祭者燃燒一紙符咒朝空中比劃，淨場的手勢將舞台空間轉化爲儀式的場域。隨後的〈啓燈〉一景爲招引先人前來共聚。掌燈人高舉紙燈、口唸禱詞，而舞台另一端則有母親帶著兒女執香祝禱。凝肅的空氣中隱隱浮蕩著微弱卻綿延不絕的聲響，勉力傾聽仍分不出是人聲或樂聲。當它逐漸由模糊轉淸晰之際，舞台的暗處緩緩浮出此聲之源頭──半透明的黑幕後一群圍坐吟哦的舞者。聲音的變化呼應著空間裡視覺深度的營造。彷彿受召喚的魂魄自時間的深處走來，由遠而近；又似引領觀者潛入舞台上陰陽交會的心靈空間。
舞蹈空間神祕多變
沒有華麗的佈景裝置，《醮》的裝台環境全賴舞蹈空間本身的經營。它異乎尋常的舞台深度，加上巧妙的燈光控制以及活動的舞台平面，使得舞蹈的鋪陳不僅飽藏多變的空間美感，更令觀者的想像藉由空間的層次與深度得以悠遊延伸。不只一次，在舞台後方，朦朧的人影於黑暗中出現又消失，如逝者的影像自記憶底層浮現，與前台的世界遙遙並存。又或者如〈獻香〉中的隊伍，自白煙霧掩映的深處走出，爲首者的白色面具與披掛繁複的華服如神似鬼。他們極緩而有韻緻的步伐一步步地延展著舞台的縱深，也一步步地感染觀者，遐想那神秘的幽冥境界。
就如同這摒棄多餘裝飾的空間，舞者的肢體簡約而凝鍊，從技巧的炫耀回歸到動作質地深刻的探求。由「氣」發展的身體，沉靜時如呼吸般綿延而富韻律；亢奮時則爆發出源源不絕、令人動容的原始精力。林麗珍的舞蹈質地往往與陳揚的配樂有著敎人驚異的熨貼結合。〈點粧〉一幕裡，女舞者們淨身的行伍重複著移步，屈膝下沉、回力站起的腳步，走在綿長婉轉的南管女聲裡。舞與聲的呼應不在旋律的配合，而在其細膩柔軟的質地以及那單純的節奏中曲折迭蕩的韻緻。相對的，〈引火〉中如附魔般的男體則是完全放任只存獸性的劇烈震動與呻吟。急驟的鼓聲催促下，一舞者自另三人的胯下掙扎而出，殘酷的肉體律動裡，交織著複雜的意象──誕生的痛苦、渡人的悲壯、永不飽足的肉慾貪婪。末了時，隆隆鼓聲歇止，換來鴨母笛拔高的聲調，延續著舞者的最後一聲哀嚎，先前的煉獄景象似乎在這一路吹響的高亢樂音裡得到紓解與昇華。
以重複卻不壓抑爲基調
綿延而不凝滯，重複卻不壓抑──這是《醮》身體美學的主要基調。它極緩慢而有韻律的節奏似乎牽引著觀者的呼吸，與台上舞者的脈動一致；而重複中對每一細節凝聚的專注，更賦予看似簡單的動作儀式般厚實的質量。織金的薄紗流過淨身女體時，那種敎人摒息的細膩；〈引路〉的雙人舞裡，男子將彩帶滑過女子身軀的深情動作，抑或人群中的白衣女子虔誠地重複屈身放燈的姿態，直至她起伏的身形彷彿也化爲載燈而去的水波。道具的運用不再止於意像的營造或象徵的手法，而是借人與物互動的質地傳達綿密悠長的情思、在人與物的交融裡體現傳統信仰中萬物皆有情的心懷。
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。細細回想其中一幕幕的景象，如揭開尾聲裡層層掩映的透明黑幕，回到記憶中的《醮》，不斷重讀、冥想，繼續與它對話。
文字｜陳雅萍 紐約大學表演研究所博士班
