PAR 表演藝術雜誌

以洞灼時代精神、精緻琢磨見稱的林麗珍，結合現代舞、南管彈唱、民俗史料、視訊媒體，和中國傳統樂器等多種素材，貫穿於《醮》的陳述之中。該作藉由遍於全台普渡儀式活動，做爲抽象形式之下的內涵精髓，表達台灣常民文化永不凋落的堅忍、敦厚之美。不僅打破長期盤踞現代劇場中淺薄、強植的西洋美學模式，亦進一步建構眞正隸屬台灣族群的心靈演化錄，和由內而外應運而生的美學形式。這種舞出「台灣慾念」的眞誠創作態度，已在編排、鍛鍊之下，窺見其深切、悠遠，且俐落的動人氣韻。

從中元普渡的仁、恕精神出發

關於多年來台灣藝術創作者爭論不休的問題──「台灣美學論和美學特質在那裡？」林麗珍表示：「最好的創作素材，就是與自己切身關係、觸手可及的土地上的素材。我們的問題是，長久以來蔑視自己家園的生命歷程，宛如手捧金飯碗，卻沿街討食的乞丐。因而，現在不僅要進行重拾、修復的工作，也要承擔去蕪存菁的責任。」

於是，基於這多年來的心願，林麗珍自去年八月，開始著手擬定、籌劃《醮》的製作和演出內容。她參考了大量的台灣民間信仰、移民史料，並積極徵詢各相關領域學者。經過釐淸龐雜的資料後，《醮》的創作方針逐漸底定。她深爲普渡儀式中的仁、恕精神所感動，據此觀點出發，將《醮》分爲主題明確的十二個段落，即：〈啓發〉、〈引鼓〉、〈獻香〉、〈竹林〉、〈水影水映〉、〈遙想〉、〈引路〉、〈孤燈〉、〈引火〉、〈乩童〉、〈搶孤〉和〈煙滅〉。每段旣各成一完整主體，前後相互呼應；其氣韻，更因民間藝人錯落出現的彈唱，及視訊媒體的適切運用，更形生動感人。導演虞戡平指出，多年來，他觀察林麗珍舞作的感想是，「她的舞蹈充滿了戲劇張力，每一部作品，都具備一種飽滿的力量，恰當地將演出推向高峯。」

肢體動作源於生活、儀式

從舞蹈的肢體與情境表徵技術性看，《醮》的演出是高難度的，所需角色人數，亦是林麗珍創作裡較多的一次。在甄選舞者的過程，林麗珍的考核仍秉持旣有的多層面與嚴謹度，不僅在去年十月初，透過招考來審核舞者的專業技術，也持續在排練中密切觀察舞者情緖、耐力和敏銳度的變化進展。

林麗珍說：「《醮》的精神旣是源於常民文化中可見的招魂、驅邪、祈福、較陣……等活動，那麼，融於其中的肢體活動，才是我們內心慾望的眞正表現，也才是我們所要發揮的舞蹈。」換言之，《醮》的舞蹈形式源於生活、儀式的需求，如祭儀中身體下盤的穩定運作、乩童的踢腿、八字行，以及被附身乩童的肌肉抽動、收縮……等等；依據這些動作，自然地激發舞者內心的喜怒哀樂。

林麗珍認爲，《醮》的表現難度不僅在肢體協調性、持久性，和爆發力的控制上，也需要進入完整的情境體驗，達到沈著、精緻的表演。她的新生代學生顧哲誠，一位曾獲南非羅得堡藝術節舞蹈冠軍的優秀新人，往往在《醮》的排練中揮汗如雨。但對於歷經各種表演的他而言：「這支舞碼，是一種由內而外，挑戰性極高的經驗，完全不同於以往的『競技練舞』方式，而是一種修行、體驗，逐步地融入普渡的特異情境。」

身爲台灣的一份子，我們深切期待林麗珍的《醮》，並想探知她將如何揮灑、呈現震憾人心的風貌。也許，林麗珍這樣的創作者，是無法令人預測衡量的，也唯有靜靜地融入《醮》的深遠情境之中，才能尋得屬於《醮》的本質。

特約撰述｜張維倫