近來動向備受矚目的林麗珍，繼完成史詩氣魄的《布農族樂舞祭》之後，今年五月又即將於國家劇院呈現一齣以內省關懷的精神，剖述台灣中元普渡的新作──《醮》。
《醮》
5月5〜8日 19：30
國家戲劇院
以洞灼時代精神、精緻琢磨見稱的林麗珍，結合現代舞、南管彈唱、民俗史料、視訊媒體，和中國傳統樂器等多種素材，貫穿於《醮》的陳述之中。該作藉由遍於全台普渡儀式活動，做爲抽象形式之下的內涵精髓，表達台灣常民文化永不凋落的堅忍、敦厚之美。不僅打破長期盤踞現代劇場中淺薄、強植的西洋美學模式，亦進一步建構眞正隸屬台灣族群的心靈演化錄，和由內而外應運而生的美學形式。這種舞出「台灣慾念」的眞誠創作態度，已在編排、鍛鍊之下，窺見其深切、悠遠，且俐落的動人氣韻。
從中元普渡的仁、恕精神出發
關於多年來台灣藝術創作者爭論不休的問題──「台灣美學論和美學特質在那裡？」林麗珍表示：「最好的創作素材，就是與自己切身關係、觸手可及的土地上的素材。我們的問題是，長久以來蔑視自己家園的生命歷程，宛如手捧金飯碗，卻沿街討食的乞丐。因而，現在不僅要進行重拾、修復的工作，也要承擔去蕪存菁的責任。」
於是，基於這多年來的心願，林麗珍自去年八月，開始著手擬定、籌劃《醮》的製作和演出內容。她參考了大量的台灣民間信仰、移民史料，並積極徵詢各相關領域學者。經過釐淸龐雜的資料後，《醮》的創作方針逐漸底定。她深爲普渡儀式中的仁、恕精神所感動，據此觀點出發，將《醮》分爲主題明確的十二個段落，即：〈啓發〉、〈引鼓〉、〈獻香〉、〈竹林〉、〈水影水映〉、〈遙想〉、〈引路〉、〈孤燈〉、〈引火〉、〈乩童〉、〈搶孤〉和〈煙滅〉。每段旣各成一完整主體，前後相互呼應；其氣韻，更因民間藝人錯落出現的彈唱，及視訊媒體的適切運用，更形生動感人。導演虞戡平指出，多年來，他觀察林麗珍舞作的感想是，「她的舞蹈充滿了戲劇張力，每一部作品，都具備一種飽滿的力量，恰當地將演出推向高峯。」
肢體動作源於生活、儀式
從舞蹈的肢體與情境表徵技術性看，《醮》的演出是高難度的，所需角色人數，亦是林麗珍創作裡較多的一次。在甄選舞者的過程，林麗珍的考核仍秉持旣有的多層面與嚴謹度，不僅在去年十月初，透過招考來審核舞者的專業技術，也持續在排練中密切觀察舞者情緖、耐力和敏銳度的變化進展。
林麗珍說：「《醮》的精神旣是源於常民文化中可見的招魂、驅邪、祈福、較陣……等活動，那麼，融於其中的肢體活動，才是我們內心慾望的眞正表現，也才是我們所要發揮的舞蹈。」換言之，《醮》的舞蹈形式源於生活、儀式的需求，如祭儀中身體下盤的穩定運作、乩童的踢腿、八字行，以及被附身乩童的肌肉抽動、收縮……等等；依據這些動作，自然地激發舞者內心的喜怒哀樂。
林麗珍認爲，《醮》的表現難度不僅在肢體協調性、持久性，和爆發力的控制上，也需要進入完整的情境體驗，達到沈著、精緻的表演。她的新生代學生顧哲誠，一位曾獲南非羅得堡藝術節舞蹈冠軍的優秀新人，往往在《醮》的排練中揮汗如雨。但對於歷經各種表演的他而言：「這支舞碼，是一種由內而外，挑戰性極高的經驗，完全不同於以往的『競技練舞』方式，而是一種修行、體驗，逐步地融入普渡的特異情境。」
身爲台灣的一份子，我們深切期待林麗珍的《醮》，並想探知她將如何揮灑、呈現震憾人心的風貌。也許，林麗珍這樣的創作者，是無法令人預測衡量的，也唯有靜靜地融入《醮》的深遠情境之中，才能尋得屬於《醮》的本質。
特約撰述｜張維倫
林麗珍作品年表
舞蹈作品：
1970 《三人行》、《月光》
1971 《空缺》、《葬花吟》
1972 《白痴》、《愚夫愚婦》
1976 《乘風破浪》
1977 《哈薩克神殿》
1978 《不要忘記你的雨傘》
1980 《燕子》
1982 《我是誰》
1989 《天祭》
1990 《鏡中女》、《茶山情歌》
1991 《節慶》
戲劇作品：
1983 《代面》蘭陵劇坊
1985 《九歌》蘭陵劇坊
1989 《螢火》蘭陵劇坊
電影作品：
1983 《搭錯車》
1984 《帶劍小孩》、《笑匠》
1985 《台北神話》
其他：
1991 「原住民布農族樂舞篇」藝術總監
1992 赴美林肯中心「向中華民國致敬」藝術指導
