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古名伸舞團
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特別企畫 Feature 數位科技vs.舞蹈
科技流轉中 舞動繽紛革命
在十年前仍有很多愛舞蹈的人對科技的介入懷有很深的敵意，擔心科技的過分蓬勃會威脅到舞蹈原本的存在價值。隨著時間的過往這種疑慮似乎自然消失，因為我們已經發現原本身體力行的舞蹈行為是無可取代的藝術形式，同時那種標榜跨領域舞蹈與科技結合的作品，有時幾乎可以被當做是另一種新興的表演形式來對待。
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藝視窗 News兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與
兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與 堂堂滿二十歲的兩廳院，將展開從硬體到廣場 的全面整裝計畫。從日據時代的軍事用地，到紀念偉人的藝術殿堂，兩廳院的啟用見證了這個城市的發展。這兩座宮殿式建築中央的大廣場，是林懷民老師奔走國外 時最思念的場景，也是學運人士、社會運動、排練團體心中最動人的公共舞台，無數的戶外公演、轉播與音樂會，活化了這歷史性的文化場域。而今兩廳院的公共空 間於回顧廣場發展歷程、關照現今多元使用者、及開創未來二十年的廣場使用新面貌，積極尋求蛻變。除了戶外家具、照明、廣場舖面等硬體設施需要更新，更積極 打造「全民共享的文化園區」，國立中正文化中心特舉辦系列活動，期望透過民眾參與、設計團隊的公開遴選，尋得最佳的設計方案，為兩廳院園區的戶外空間換上 新裝，創造更為舒適的園區環境讓市民共享。計畫的設計參與活動共三部分，內容如下： 兩廳院公共空間改善計畫專業設計團隊徵選 第 一期工程的設計範圍為大小森林、藝文廣場以及四個基座轉角，分兩階段遴選，第一階段將針對團隊組成、空間課題的掌握等整體架構，選出五組團隊，入圍團隊需 推派代表參與設計工作營，方進入決選階段。優勝團隊將取得設計監造權，二至五名入圍者可獲得二十萬獎金，本標案預計於二月底進行公告，敬請注意兩廳院網 站。 兩廳院公共空間改善計畫民眾參與設計會議 三月份將舉辦兩場設計論壇，並於三月底進行設計參與工作營，兩廳院公開徵求四十位具代表性的民眾，與五組入圍的設計團隊，及從旁協助的空間專業者，一同就本設計案的空間計畫（program）進行腦力激盪。 【進劇場．學創意．作設計】工作營 主辦單位將安排有趣的體驗課程與分組討論，並聘請神秘嘉賓現身說法，指導工作營成員如何學創意、做設計，活動辦法將於近期公告。舉辦時間從三月卅一日到四月一日，地點在兩廳院
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藝號人物 People 《魔戒三部曲》舞台版影像大師
湯姆．葛雷 為台北打造《記憶拼圖》
曾與英國DV8肢體劇場合作、擔綱今年三月劇場大製作《魔戒三部曲》舞台影像的湯姆．葛雷，不同於其他用電腦科技創作的影像設計家，堅持用自己的雙眼，透過相機或DV捕捉生活，然後再運用其所擅長的多重影像層疊、拼貼、扭曲，打造出舞台上的奇景妙境。 今年十一月，他將與古名伸舞團合作舞作《記憶拼圖》，為此他來台一個月採集素材，透過他不一樣的視角，捕捉屬於台灣人的記憶。
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特別企畫 Feature 編舞家如是說
透過「未知」，找到生命中最重要的故事
關於選擇「未知」作為這次編創舞作的主要題材，美光的想法其實很清楚：「我跟安莉都想說的，其實是一種『人性本質的共通性』，而面對『未知』是一種集體的、超越個人的經驗，也就是說，這是每個人時時刻刻，躲不掉、逃避不了的共同命運及歷程。那我們如何透過個人經驗、回憶、甚至歷史去了解『未知』的力量，以及認清面對它時的盲點？」美光再次強調編創《未知》是有感於『未知』在生命中的重要性，此外她也說明：「選了這麼一個題材可不是為了說教！我們想營造的是一種舒服的感覺，我們自己的創作過程就充滿『未知』，這個作品一開始是沒有文本的，透過這段未知的歷程，共同找到生命中最重要的故事；像星朗的親情、蘭蕙的生老病死、安莉的克服恐懼，以及我自己關於時間消逝的體會等等。這個主題可以表達得很沉重、很窒息，但我們想做的是希望讓觀眾能『看到』未知這個題目的重要，但不覺得窒息。是一種立體、多元、深具包容力的呈現，由更廣闊的視野去看，個人生命故事如何使我們對『未知』更深一層的體驗。」 談到為什麼編創《未知》，安莉很直接地說到核心：「生命本來就是未知啊！」「我們都在面對未知！生命不能掌握，但我們又常常想要去掌握。當我們體會到生命不能掌握時，好像反而能得到一些線索來看清未知。其實，我跟美光想講的就是『面對生命』這回事。」關於作品呈現的方式，她接著說道：「在這個作品裡，觀眾會看到一些非常『日常生活』的元素。透過這些看來垂手可得、幾乎人人都可親身經歷的題材，《未知》並不是要表達對命運或未來的期待與想像，而是要闡述『生命本來就是人生經歷的累積』這樣一個概念。當我們回顧生命中未知的經驗時，可以是這麼一種不同的滋味！」 文字｜黎美光、蘇安莉 古名伸舞團編舞家
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話題追蹤 Follow-ups
影像入侵，劇場也瘋狂？！
影像的運用的確能增加劇場視覺的豐富性，但一個好的作品，若靠影像來感動人，那何不去看場電影？水能載舟亦能覆舟，影像如同後現代中的拼貼，用得好有加分效果，用不好將可能是場災難。
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舞蹈
口白串接 舞藝清淡
如果想在《出走》中看到接觸即興較多動作變化的部分，觀賞者定會大失所望，因為大部分的舞蹈段落已預先設定了動作，只有些許空間行使著即興；但如果經由古名伸與口白之間、與環境之間、與其他舞者之間的即興對話，去讀取其產生的另一層想像空間，何嘗不是另一種說舞式的接觸即興方式。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 動盪貧窮年代裡豐富的嘗試─斯特拉溫斯基《大兵的故事》 一九一七年十月革命後不久，當時流亡於瑞士、現代音樂先驅之一的斯特拉溫斯基失去了與俄國金錢流通的可能性，生活頓時陷入了窘境。斯特拉溫斯基論及這齣戲的源起說︰「我與拉慕斯（C.F.Ramuz）最後決定要以巡迴劇團的型態為基本，以最低限度的物資條件製作一齣戲，這齣戲必須能夠因應各種演出場所，即便在很小的酒館也能夠上演。」劇作家拉慕斯根據俄國的古老童話，重新寫出詩般的文本，而斯特拉溫斯基則運用了大量的通俗素材，包括探戈跟爵士音樂等，這些在古典音樂裡相當陌生的聲響與傳統的古典素材如進行曲、合唱等，交錯編織出一種異樣的美，如同作曲家布洛赫所言﹕「一個能將背棄、夢想與墮落表現出來的絕佳音樂樣式。」而斯特拉溫斯基為了成就一齣可以閱讀、玩耍以及舞動的作品，特地將音樂在整個戲劇當中的分量大大地降低，而發展出一種敘事體的劇場形式，這個形式日後也為劇作家布列赫特（B.Brecht）所深入發展。 這部作品被視為斯特拉溫斯基嘗試爵士音樂素材的重要指標，連樂器編制方面，作曲家本人也表示受到美國爵士樂的極大影響，每個樂器本身都同時也是爵士樂器，除了代替薩克斯風的低音管以外。爵士樂的影響與嘗試在斯特拉溫斯基日後的作品都可以看見。 《大兵的故事》雖然是部極有名的作品，但是完整版本的演出連在歐洲都少見，這次前文化局局長龍應台將擔綱聯繫全劇的繩索「說書人」一角，另有新生代編舞家范瀞文與演員陳金煌的參予，而由江靖波帶領的樂興之時管弦樂團將呈現這首極具奇特美感的樂曲，一齣來自上世紀前衛藝術家的跨領域傑作，喜歡舞台呈現的你豈能錯過？（林芳宜） 舞蹈 迎向未知的精神旅程古名伸舞團《出走》 對於這個作品，最直覺的聯想會是離家出走；但若用廣義、甚至天馬行空的方式來解釋「出走」的意義，會更接近編舞者古名伸的想法。 「我從沒有真正離家出走過。」對古名伸而言，出走意謂著離開原點。當她對台灣、對舞蹈萌生的諸多問題無從得到解答時，她去了美國唸書；當她對學院派的舞蹈不再滿足時，她找到了接觸即
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舞蹈
一場解構公式、傾聽彼此的歷程
對於成立十年的古名伸舞團來說，最令人印象深刻的是幾乎與舞團、古名伸本人劃上等號的「接觸即興」。歷經古名伸多年的推廣，這種舞蹈方法不僅成為舞蹈教育中的一環，也被本地劇場工作者視為重要的表演訓練。接觸即興不拘肢體形式，打破打破技巧規範，並要求參與者仔細傾聽共舞夥伴的身體訊息與慾望，讓表演者更了解自己的身體，讓表演更自在。
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交流道
接觸台北，舞動即興
教學對我而言，原本就是件愉悦的事，我非常享受這種舞蹈互動的過程。尤其是我所設計的接觸即興課程中，不只是針對專業舞者，連一般民衆都可以參與，所以工作坊的學員一開始就沒有設定對象，因為我始終認為能與不同的人、不同的身體工作並互相分享是件很棒的事。
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舞蹈
你畫一隻鴉，他畫了一隻鵝
兩位接觸即興的編舞者在相同的空間裡展演， 就觀賞者的心態而言，看比爾楊的作品有觀摩意味； 而對古名伸這位「自己人」的要求，恐怕就多一點了。
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台北
中美舞團一起「塗鴉」
古名伸舞團今年下半年顯得非常的忙碌，除了爲「狂想2001」製作的六個節目、南北奔波之外，舞團還將與美國來的比爾楊舞團共同演出一場「塗鴉」。來自紐約的比爾楊原本在學院裡學音樂，後來卻跑到舊金山學跳舞去了；一九八三年到紐約創立比爾楊舞團至今，他已經創作超過五十支舞作。 「塗鴉」將演出兩支比爾楊舞團（Bill Young and Dancers）的作品Give Me Your Hand與六人舞Bend，以及古名伸的獨舞《我和我自己的影子》。古名伸表示，兩個舞團都是以接觸即興的教學及演出爲主要訴求，兩團的規模相當、風格也相近，能夠邀請到比爾楊舞團與（古名伸）舞團合作，是一件相當過癮的事。 Give Me Your Hand是一支探討男女關係的雙人舞作。緩慢移動的雙人舞在快速閃爍的白光下，看來就好像早期放映的賽璐珞，襯著浦契尼歌劇裡的女高音，幽幽怨怨的歌聲，一幕幕上演兩人不復追憶的過往。比爾楊曾於三年前受聘到台北藝術大學舞蹈系教舞，當時他爲學生編了一支作品Give Me Your Hand，並由林慧玲作曲，只是當時這支舞還只是未完成，比爾楊回到紐約後繼續編作此舞，完成後在紐約首演，此後這支作品還巡迴了葡萄牙及義大利。如今古名伸邀請比爾楊將這支作品帶來台灣演出，意味深長。 六位身穿紅色的舞者、快速的音樂、不斷更迭的動作，是Bend這支群舞最顯眼的特色。借的舞者之間有複雜的關係位置，一觸即離、藉力使力，衍生出各種變化關係，一如人與人之間的交往。 《我和我自己的影子》可以追溯到古名伸於十年前編作的一支長達半小時的獨舞《狂想曲》（1991）。古名伸說，是一個很簡單的寓言讓她編成這支舞： 他全都穿戴整齊了，卻不知道要去哪裡。 有一天，他出去買醬油，結果從此再也沒有回來。 舞蹈以某個不特定角色的旅程，戲劇化地影射一個人生，是一齣黑色喜劇式的作品。她找來上一個製作的夥伴陳瑤，爲這支作品創作影像，她將與大螢幕上的自己共舞。 此次比爾楊舞團來台將舉辦「當代舞蹈技巧／接觸即興」工作坊。工作坊的重點將在比爾楊從接觸即興發展出來的動作技巧，以及如何將這些技巧運用在編舞，特別是雙人舞的編作。 <p al
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台北
跨界找創意
古名伸舞團再接再勵，舉辦第二屆「狂想2001」，目標鎖定「跨領域合作」的創作計畫，期盼今年的「狂想」能打破舞蹈人的慣性。