曾與英國DV8肢體劇場合作、擔綱今年三月劇場大製作《魔戒三部曲》舞台影像的湯姆．葛雷，不同於其他用電腦科技創作的影像設計家，堅持用自己的雙眼，透過相機或DV捕捉生活，然後再運用其所擅長的多重影像層疊、拼貼、扭曲，打造出舞台上的奇景妙境。
今年十一月，他將與古名伸舞團合作舞作《記憶拼圖》，為此他來台一個月採集素材，透過他不一樣的視角，捕捉屬於台灣人的記憶。
湯姆．葛雷小檔案
▲畢業於美國伊利諾大學畢業，主修視覺與工業設計。
▲1991年創立The Gray Circle工作室（http://www.thegraycircle.com/index.html），擔任創意總監，並任教於倫敦的美國大學。
▲參與計畫遍及歐、美、亞洲各國，歷年戲劇、舞蹈演出合作單位包括：倫敦國家劇團、維也納Klang Bogen Wien、加拿大Union Dance、英國DV8 肢體劇場、South Bank Centre、Garden Opera Co （Barbican Centre）、Royal Court Theatre等。
▲今年三月完成跨國舞台劇《魔戒》影像創作，最新作品Unprotected入選今年度愛丁堡藝術節。
今年三月，英國與加拿大跨國合作的藝壇盛事，將著名的《魔戒三部曲》首次搬上舞台，以折合新台幣七億五千萬的史無前例高額預算，重金打造結合語言文字、肢體劇場、磅礡音樂的現場史詩。舞台上的奇幻影像動畫，確切表達了魔戒震攝人心的魅力，幕後的大功臣，便是近年國際當紅的舞台影像設計師——湯姆．葛雷（Thomas Gray）。
出生於美國的湯姆．葛雷，目前常住英國，他在一九九一年創立的The Gray Circle製作公司，至今已累積與DV8舞蹈劇場、倫敦國家劇團，以及許多德國、日本、澳洲等的跨國合作計畫。就讀美國伊利諾大學時，主修視覺與工業設計及影片製作，曾赴德國學習交通工具設計一年，對於各種媒才的運用與混合設計，具有高度的敏感與天份，從繪畫、裝置藝術、影片、幻燈，到裝置藝術，都是他擅長的創作範圍。
因為獲得英國文化協會贊助，湯姆將與古名伸舞團合作新作《記憶拼圖》。為此，今年四月他踏上台灣的土地，花了一個月時間採集素材；透過他不一樣的視角，捕捉屬於台灣人的記憶，轉化成為舞台上的舞蹈影像印象。
用攝影師的眼睛，喚醒我們對台北早已麻痺的感覺
「這是我第二次來台灣，有更多時間去走訪不同的景色。」訪談前一天，才從綠島回來的湯姆，暢談自己從攝影的眼光與構圖，擷取複雜事物中的簡單元素。「我對律動特別感興趣，尤其是微小的律動。」他喜歡從小窺大，見微知著，激發觀者不一樣的視野與想像。他拍水，可以靜靜等候三小時，只為捕捉水珠滴落最完美的瞬間，「水絕對是具有無窮的可能性，顏色、形狀、觸感、當然還有律動，我已經觀察水的律動整整十五年了，但還是常常被感動，尤其是發現看起來不像水的影像時。」
湯姆此行走遍北部山區、海濱，一向是旱鴨子的他，甚至開始練習浮潛，前往綠島展開生平第一次的海底攝影；他也喜歡坐在摩托車後座，手持攝影機沿路拍攝，讓光線影像如流線般拖曳，或是登上101，遠眺台北近郊的山，觀察自然與城市間的相互呼應，風中曳動的枝枒、層疊灑落的樹影，在他的鏡頭下展現前所未有的美感與生命力，舞台上，影像就是光源，畫面意象與舞者肢影展開對話，真實形體與錯覺幻想開啟無限想像，正如同舞作《記憶拼圖》所要展現的記憶真實與幻化。
「遠遠看去，這城市其實被山包圍著，一間間高聳的建築物唐突竄起；但當我走在市區裡，又見到蓋到一半荒廢，再被藤蔓覆蓋的建築物，到底城市跟自然的關係如何？自然跟我們的關係有多遠？靠近時又會如何？這是我對台北最大的好奇。」湯姆用他那雙攝影師的眼睛，喚醒我們對這座城市早已麻痺的感覺。
不用電腦科技，「純手工」讓創意更自由
舞台上，湯姆也始終以「攝影師」的觀點出發，堅持用自己的雙眼，透過相機或DV捕捉生活，捨棄以電腦虛擬或科技再製，例如在《魔戒》的製作中，湯姆運用其所擅長的多重影像層疊、拼貼、扭曲，打造出一個與電影版本截然不同，甚至更具魔幻效果的中土世界，頗受各界好評。很多人以為那是科技產物，但其實裡頭完全是湯姆自己以手動機器拍攝所有影像，再透過投影放映角度與素材的運用，所完成的視覺震撼作品。
「純手工」也是數位科技群魔亂舞的年代，讓湯姆的作品更獲注目和重視的原因。問他何以堅持一貫的手工製造？他說：「理由很簡單，我的眼睛比電腦更自由！運用光圈變化、手動快門，足以變化出很多不同的影像，相較起來，電腦太局限了；而且，我不想整天坐在桌前跟電腦相望。」回歸原始情感的創作理念，讓他的作品在世界各地都引起廣大共鳴。
翻開以往作品，高度渲染力與豐富的影像表情，是湯姆創作的風格特色，單純不過的影像律動，卻深刻讓人落淚；有時柔順如夜晚灑落城市的皎潔月光，有時又像暴風中粗暴噴濺的雨珠，他自己則謙虛笑說：「如果可以吸引觀者的目光，我就覺得成功了，尤其是當觀看者不知道他所看到的是什麼東西時。」
「很多人認為我的作品，充滿了夢境、潛意識、記憶般的影像特質，這是意想不到的讚美，我所做的，不過是把複雜的事情簡單化。」湯姆說，現代人的生活都太忙碌了，忽略了生活週遭的細微變化，「你可能抬頭看了無數次天空，卻沒有發現太陽下，光、雲、水的位置、形狀、顏色、反射，無時無刻產生驚人的變化，這正是我關心的部分及媒材靈感的來源。」如此細膩的觀察，讓他的作品充滿「柔軟」（Softness）特質，即使從未企圖在作品中製造夢幻的感覺，但觀者可以從中激發自己的心理感知；創作與觀看之間，於是產生奇妙的化學作用。
從真實的東西出發，轉化為似真且幻的成品
這一個月來，不斷與湯姆交換個人記憶旅程的古名伸就說：「他的作品從真實的東西出發，經過眼睛、鏡頭、轉換、重組，轉化為似真且幻的成品，是我一直夢寐以求，與舞蹈共同呈現的理想組合。」三年前在英國認識湯姆後，古名伸便力邀來台合作，兩方相談甚歡，目前正緊鑼密鼓展開合作計畫。
「我非常享受這一次的合作過程，每當我拍攝新的畫面，會播放出來跟編舞家一起討論，分享我們分別看到了什麼，而不只是幫忙背機器拍照而已。」湯姆說，透過這樣方式的溝通，他深刻解瞭解每個人的真實想法，再用擅長的鏡頭與影像去回應情感，儘管影像抽象，卻能準確傳達出編舞家與舞者想說的話，「這也是跨界合作最有趣的地方。」
對台灣的好奇觀眾來說，假使多倫多與倫敦上演的《魔戒》太遙不可及，十一月台北紅樓登場《記憶拼圖》舞作，是一窺其作的好機會，透過大師的眼睛，發現不一樣的台灣印象。
