影像的運用的確能增加劇場視覺的豐富性，但一個好的作品，若靠影像來感動人，那何不去看場電影？水能載舟亦能覆舟，影像如同後現代中的拼貼，用得好有加分效果，用不好將可能是場災難。
影像在劇場中的使用，這幾年因為投影機技術的大幅進步，流明數（亮度）不斷提升，價格也不斷下降，使得劇場中開始大量地使用投影機。十幾年前一台三槍投影要價七位數，還得全黑才看得到，現在只要五位數，開燈也看得到，畫質還更加清晰。
勇於創新、奇想多多的「影像啟蒙時代」
而號稱「全宇宙排名第一」的舞台設計師史瓦波達（Josef Svoboda，1920-2002，兩年前在布拉格辭世），從六○年代──投影機還沒發明的年代，便開始在劇場中玩起影像，他用放電影的投射機當作照明，投射在他巧妙設計的舞台，流動的光影，如夢如幻，即使看到作品的黑白畫冊，也令人如癡如狂。
我們如今只能在電影中，看到史瓦波達的作品，電影中的歌劇場景，都是史瓦波達負責，因為他與導演米羅斯．佛曼（Milos Forman）不但同鄉，在米羅斯．佛曼赴美前還曾經一起合作劇場。
七○年代有將放映機背在身上跳舞的露辛達‧柴爾斯（Lucinda Childs），還有羅伯‧威爾森《沙灘上的愛因斯坦》等作品大量使用影像；尼可萊斯（Alwin Nikolais）甚至於一九七○年創立了舞蹈奇觀基金會和舞蹈劇場實驗室，以精準的多媒體豐富了舞蹈的視覺。
在那個勇於嘗試與創新的年代裡，影像也成了創作者的素材，觀眾也在驚呼之中，習慣與接受影像以各式各樣的面貌出現在劇場之中，我們就來回顧這些年在劇場中運用影像的例子，看看影像在劇場中的發展與可能性。
真人與影像一起玩，延伸舞台可能性
一九九八年十月來過台灣的西班牙裔法國編舞家萌塔芙（Montalvo-Hervieu），他將與尼可萊斯合作時學習到的影像奧妙運用在舞台上，《新天堂樂園》影像與真實交錯出的風趣幽默，讓真人與影像共同演出，製造出克服地心引力的視覺效果。
以目前的技術與經費來看，影像還無法完全取代佈景，但若縮小投影尺吋，真實與虛幻間，存在著許多空間，去年來台的英國車站之屋劇團（STATION HOUSE POERA），演出的「金屬之路與甜心麵包」。劇場中的影像，延伸了舞台的空間，虛擬的影像與真實人物間的互動，搭配得完美，就像是當年表演工作坊的單口相聲「台灣怪譚」，李立群與影像一起說相聲。
莎士比亞的妹妹們的劇團演出的Zodiac便巧妙地運用影像延伸出劇場的空間，而影像加強了劇場中不易達成的場景，不但加強戲劇中的橋段，演員還可趁此養足體力。然而最擅此道的莫過於季利安荷蘭舞蹈劇場第三團，第三團由資深舞者組成，年紀大了，體力不如往昔，該團於二○○一年來台演出《一路獨行》和《生日宴會》，真人與影像並置演出，這時影像克服了這個困難，舞者雖然在台上，困難的動作都在影像中完成。
影像力道過強，壓過真人表演
影像的視覺太強烈，稍不小心，將會反客為主；澳洲「艾雷那現代劇場」（Arena Theatre）的作品《吞噬青春》，運用了兩個同心圓的雙軌道，移動的弧形布幕與投影，以MTV的運鏡手法，創造出劇中需求的幻境與現實交替的場面，技術層面與概念卻壓過戲劇的表現。
台灣的舞蹈界也嘗試過與影像結合的案例，舞蹈空間與古名伸舞團分別與「影舞集舞團」合作過《非愛情故事》與《＠夢》，大量影像造成視覺強烈的效果，就嘗試探索多媒體與舞蹈運運用上，具有實驗性，但仍像是各自的創作。
摩斯‧康寧漢在一九九○年後，以電腦程式” LifeForms” 編舞，以 Motion Capture (Autodesk's Discreet division) 技術紀錄舞者動作，再以 Character Studio 3-DStudio Max 繪製成高至六公尺多的立體數位舞者形象，投射舞台前後螢幕，作品 BIPED 便是運用這套系統，開創了數位的舞者，虛擬的時空。
摩斯‧康寧漢在年近八十時，還能勇於嘗試新科技，照這樣的發展方式，3D全像（Holography）投影成形運用在舞台上也是指日可待。
翻開今日所有的節目單，幾乎一半的節目都標示著有多媒體、影像，從音樂、歌劇、舞蹈、到戲劇等等各類型，影像從電影院入侵到每個人家中，現在影像狂潮大舉入侵劇場，其實是令人憂心忡忡，大部分的運用都喪失七○年代的實驗精神，對影像欠缺全盤的思考。影像的運用的確能增加劇場視覺的豐富性，但一個好的作品，若靠影像來感動人，那何不去看場電影？水能載舟亦能覆舟，影像如同後現代中的拼貼，用得好有加分效果，用不好將可能是場災難。
