PAR 表演藝術雜誌

去年秋天，古名伸舞團舉辦了第一屆「狂想」舞蹈聯合演出，企圖爲舞蹈界的新生代開闢另一個一試身手的場域，總計甄選了六個團體、二十二位創作者參加，可說是一場別開生面的舞蹈盛事。今年二月，古名伸再接再勵，發出第二屆「狂想2001」甄選通知，目標鎖定「跨領域合作」創作計畫，期盼今年的「狂想」能打破一般舞蹈人的慣性，創造更多元的藝術空間。

關於今年狂想的主題「跨領域合作」，古名伸說道，由於資訊、科技等各種條件的配合，劇場裡可以用的材料越來越多，朝跨界合作發展是一個很自然的趨勢。而去年辦「狂想」的經驗也讓她發覺，舞蹈人的創作其實有一些創作思考上的慣性，她期待透過與不同領域創作者的密切合作，可以提供舞蹈人反思舞蹈藝術可能性的機會。因此，這次「狂想2001」所甄選的節目特別強調跨領域創作者之間的互動性，編舞家不再是作品唯一的主導者，舞台、音樂、多媒體等也不再屈居於爲舞蹈服務的地位，每個參與創作的創作者都是創作的主角。

六個團隊輪番上陣

四月中，古名伸舞團的六位評審團在經過企畫案審核、與創作者面試等一連串評估之後，從二十六個來甄選的企畫案當中選出六個提案。這六項企畫案幾乎囊括了舞蹈與文學、戲劇、美術、音樂、影像等領域的跨界合作。

《下一站：□□》由孫瑞泰編舞、陳昱成編劇，洪得凱做美術設計、謝明達製作影像、Jeff負責音樂，是這次跨領域作品裡頭擁有最多創作者的作品。舞名裡的兩個□□可以讀做「框框」，六位舞者隨著影像跳過一站站回憶的驛站，彷如一場生命的旅程。編舞者崔洲鳳，與舞台裝置創作者吳惠燕、音樂創作者崔洲順合作的作品《安平追想》，以台南府城的變貌爲主題，啓用非專業舞者發掘他們身體内在對於海、漁船碼頭的記憶，呈現藝術家對生長土地的關懷。《兩我的平方》則是編舞者徐緯瑩，與同樣來自南台灣的視覺藝術家梁任宏的作品。紅色的雷射光經由舞台上臉盆裡的水波反照在舞者的臉上和天幕上，舞者頭上一前一後戴著兩個白色面具，正面和背面傳達出一個人的兩種性格，藉此探尋生命中的眞我。

《尋找本世紀的莎士比亞》則是由范靜文和創作力旺盛的李名正兩位年輕編舞者，和影像創作者柯敏雄共同創作，重新演繹羅密歐與茱麗葉在ｅ時代的面貌。24由「莎士比亞的妹妹們」的劇團成員王嘉明、音樂創作者林慧玲及編舞者蘇安莉共同創作。「二十四」隱射自然的運行法則，作品希望透過各種劇場元素相互營造出來的張力，凸顯人與自然之間的衆多衝突、融合、掙扎…。詩人鴻鴻與「踢踏踢踏舞團」團長蔣微華合作的《馬路天使》，從文學出發，以踢踏舞爲主要素材，並企圖讓色彩的跳躍與聲音的流動成爲節奏的一部分，展現現代都市的節奏。

創作過程與觀衆的對話

僅管古名伸一直強調，「狂想」是一個製作單位，無意干涉演出團體的創作，但「狂想」仍然在作品正式上演之前，爲這六個作品安排了兩次「看舞」──請朋友們來看看作品截至當時已經從企畫書實際發展完成的片段，創作者不僅必須在片段呈現之前對「觀衆」說明他們的創作想法，還必接受觀衆的「質詢」。

由於來看舞的人不只是演出團體邀請的朋友，還包括看到古名伸舞團對外發放消息而來的外界人士，觀衆看完舞之後提出的「質詢」，從「你們到底在幹嘛？」到「原來你想做的是那個啊，我一點感覺都沒有」，辛辣而直接，創作者面臨相當嚴峻的考驗。

古名伸表示，藝術家有時看不到腦袋裡的意念與實際作品之間的距離，「看舞」是創作者實現作品的過程中一項來自外部的檢視，「狂想」希望透過兩階段公開的檢視過程，讓創作者回頭思考、修正創作的路線，在創作者、作品、觀衆三者之間，搭起一座溝通的橋樑。

從這些跨領域的合作過程也發現，來自不同領域的藝術家在溝通的時候，不見得能完全領會彼此的用語，對方明明講的是國語，每個字都聽得懂，卻又聽不太明白。如何能明瞭每個詞彙背後所代表的眞正意涵，還有待不同領域的創作者更多的交流。

（本刊編輯　陳品秀）