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田沁鑫
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四界看表演 Stage Viewer
兩種無須翻譯的語言
若說人性的探討是劇本共同的核心，那麼就作品形式上來說，音樂皆在這些戲裡扮演著非常關鍵的角色，也因有了音樂元素注入，使得各戲所有的感官刺激和接收都立即且當下，現場性十分強烈，而變得「非常劇場」。不論是人性的探索或音樂的使用，這兩種無須翻譯的普世語言，在各戲之中各有其特色及敘事面向。
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演出評論 Review
歷史幽魂的朗誦 當代創作者的叨絮
場景乍看改變，所有故事的發生仍在這座法源寺內；譚嗣同、康有為等人看似從清末遠道而來，實則未曾離開，作為徘徊寺裡的幽魂，在異稟小和尚的發問裡還魂、現身／聲，未有發言與否的選擇權，形成另類的「還魂記」。於是，我們該相信他們所說的一切？或者，只是兩個和尚超時空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信這齣戲，乃至於這段歷史的被轉述。
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特別企畫（二） Feature
她的愛恨情仇 藝術家的奇想繆思
這個用銀盤承接著約翰人頭的驚悚畫面，因為是聖經故事，成為後來許多畫家描繪的主題。之後經由王爾德改寫，重新賦予聖經中毫無個性的莎樂美獨立思考的能力，讓她也有愛恨情仇，使她成為一個女性自覺的角色。莎樂美以其神秘怪誕的特質，透過文學、繪畫、戲劇、舞蹈、電影等等各種形式，不斷蔓生變形，成為藝術家們的繆思，透過他們的作品，讓我們探究那愛恨情仇的極致表現。
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四界看表演 Stage Viewer
超脫情慾 訴諸佛法
三月在香港藝術節首演、六月下旬在澳門文化中心演出的舞台劇《青蛇》，是中國中生代導演田沁鑫繼《紅玫瑰與白玫瑰》之後又一探討女性意識的作品。修佛多年的田沁鑫，在李碧華原著架構上發揮，但除了原文探討的情慾糾葛，也加入佛教思想，讓作品成為一部具有東方禪意精神的戲劇。
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北京
大腕、名導、經典、話題 一次看盡舞台劇廿年演進
這個北京的夏天，劇院就像電影院，同四十度高溫一樣熱騰騰！除了有孟京輝、田沁鑫等名導量多又吸睛的作品，還有多齣經典巨作如王曉鷹《哥本哈根》、北京人藝《哈姆雷特》，另話題作家韓寒也首度有作品改編搬上舞台而且票價屢創新高，更彰顯戲劇市場的活絡態勢！
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即將上場 Preview 影后挑戰清末奇女子
劉曉慶《風華絕代》 散發女性多樣魅力
歷經人生大起大落的中國影后劉曉慶，再度詮釋中國歷史上的奇女子清末的賽金花。導演田沁鑫強調，這是齣捧角的戲，戲裡的賽金花不是歷史上的，而是劉曉慶的賽金花，「我希望藉由這齣戲，呈現女性更多元的模樣，讓女性自身魅力散發出來」
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演出評論 Review
狂放一場 卻終究「悲喜分明」
張愛玲寫的就是通俗劇，卻從來不是黑白分明，在她的時代裡，那些世間男女種種細瑣的人情世故，看在聰慧如她的眼中，雖然可笑卻也可憐劇場裡的《紅玫瑰與白玫瑰》，雖然也是通俗劇，卻沒有小說原作中的曖昧，太多黑白分明的對比，太多理所當然的教訓，寫白了或許應該隱晦的，說出了或許應該沉默以對的，閱讀、觀賞、思考的趣味，也被有點多餘的道德感給稀釋了。
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藝號人物 People 中國實力派女演員
秦海璐 簡單中，找到自己的紅玫瑰
廿歲就以《榴槤飄飄》得到金馬獎影后榮銜，秦海璐卻不像其他當紅大陸女星一樣演出商業大片，她持續演舞台劇、演新導演的電影，走一條人跡罕至的演藝之路。十一月，她將隨中國國家話劇院導演田沁鑫的作品《紅玫瑰與白玫瑰》訪台演出。秦海璐說，田沁鑫是她表演生涯中的貴人，為了讓一開始找不到感覺的她體會紅玫瑰，田沁鑫讓她從六歲開始演，先找六歲時紅玫瑰的感覺。之後慢慢演到十二歲、十八歲最終，秦海璐終於找到了自己的紅玫瑰
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之四：兩岸戲劇交流新局面
大陸劇來台熱絡 台灣市場水土不服？
在過去的一年裡，上海話劇藝術中心的《鹿鼎記》、央視電影頻道的《電影之歌》及中國國家話劇院的《四世同堂》等大陸大型舞台與音樂劇，紛紛來台演出，台灣的觀眾反應不一，主觀感覺上，似乎呈現水土不服的隔閡，熱度不高。這中間的原因何在？而未來可以期待的交流戲劇類型又有哪些？
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總編輯的話 Editorial新人新政新樂季
在國內廣大樂迷的引頸期盼下，曾任漢諾威歌劇院音樂總監的「台灣之子」呂紹嘉終於回到台灣，出任國家交響樂團（NSO） 音樂總監。這大概是即將展開的新樂季中，最令人興奮且期待的大事件。呂紹嘉是台灣在國際樂壇中地位最高的指揮家，多年旅德，卸任漢諾威國立歌劇院音樂總監 之後，呂紹嘉客席多國歌劇院指揮歌劇與音樂會，邀約不斷。返國擔任國家交響樂團音樂總監，是國內樂界人士的期盼，也是呂紹嘉義無反顧的重責大任。在今年的 新樂季節目中，呂紹嘉除了跟樂迷一起回顧大作曲家馬勒、也邀來許多國際樂壇名家與NSO同台外，更令人矚目的是，呂紹嘉安排了現代音樂，要帶給樂迷嶄新的聆聽經驗，一如他對NSO的期許：「不討好樂迷，更不討好樂團團員，我要讓外界看見國家交響樂團真正的實力。」 除了呂紹嘉即將為NSO帶 來全新氣象外，本刊也為樂迷精心策劃了新樂季的完全導聆指南，歸納整理出「指揮」、「名家」、「未來大師」、「現代音樂」、「首演作品」、「節日派對」、 「歌劇音樂劇」、「東西同台」與「跨界」等十個焦點，讓讀者輕鬆掌握國內各大交響樂團在新樂季即將端出的誘人菜色。除了國內的樂季總覽外，本期的特別企 畫，我們也將搶先報導國際樂壇的最新樂季動態，從德奧、法國、美國、英國等世界最具代表性的交響樂團中，從人事更迭到曲目選擇，標誌出這些古典樂龍頭的現今發展與未來趨勢。 一九八○年代台灣，社會上正經歷著政經改革開放的解嚴時期，反映在戲劇上，則是充滿活力的小劇場運動。彷彿是相互呼應似地，一九八二年的北京，在首都劇場三樓，北京人藝的導演林兆華執導作家高行健的《絕對信號》，這場實驗性質的非售票「內部演出」，亦開啟了中國八○年代的實驗話劇和小劇場的風潮。如今革命的信號響起三十年，以北京為首的大陸劇場經 歷七○年代末和八○年代的探索劇和實驗話劇運動、九○年代的先鋒劇場、和九○年代末迄今鋪天蓋地的商業劇場等階段，如今究竟呈現了什麼樣的面貌？我們透過 林兆華、孟京輝、李六乙、王曉鷹、田沁鑫五位如今在大陸劇場各擁一片天，導演風格與關注主題各異的導演，帶讀者深入了解大陸劇場現況的多元發展。 除 了走進劇院看戲、聽音樂會，還有什麼方式，可以讓藝術走進我們的生活？本期藝活誌規劃的「舞動身心靈」單元，將與讀者分享人與舞蹈互動的更多可能。在生活 中，在公園裡，在教室中，從舞蹈作為肢體律動開發
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焦點專題 Focus
從僵固到流動 從藝術到商業
中國的小劇場運動很快將邁入三十年，年過七十的大導仍有新作問世，中生代的導演們確立了風格，新生代的導演們則在剛剛開放的市場中試水溫。北京的小劇場戲劇會怎麼走？資金倒不是問題，而是要看這些獲得資源的創作者，最終的藝術選擇。
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焦點專題 Focus 專訪中國新銳女導演
田沁鑫：我在傳統與現代的對話中，尋找自己
德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許曾說：「我跳舞，因為我悲傷。」身為中國國家話劇院唯一的女導演，田沁鑫也寫過一本書叫《我做戲，因為我悲傷》。碧娜．鮑許不僅在藝術層面影響了田沁鑫的劇場創作，於精神層面，田沁鑫也貫徹了這位女編舞家的意志，作品挖掘人性深層的壓抑、渴望與訴求，大氣的格局和視野，又不乏女性慣有的纖細、感性和敏銳。
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特別企畫 Feature 本地外埠爭天下 明星、標題吸票房
上海戲劇舞台的市場取向與觀眾口味
上海之所以能形成如今包容兼併的城市特質，和上海人愛趕時髦、好新鮮、不拘舊俗、敢捧新人不無關係，而這樣一個不安現狀、求新求變的繁華地，自然也是等著出頭的新人才、新文化、新劇種的最佳棲息所。作為中國話劇（舞台劇）的發源地，上海不但鑄就了舞台劇早期的輝煌，更在其經歷十年的低迷期後，成為舞台劇「鹹魚翻身」的福地。 上海話劇藝術中心藝術研究室主任喻榮軍在形容起上世紀九○年代中區的戲劇狀態，以「台上沒幾齣好戲，台下沒人要看戲」一言以蔽之。而經過十多年對舞台題材的開掘、對市場的培育培養，如今滬上戲劇演出市場年均演出過千場，大小劇碼總數不下百出。除了本地話劇航母、大小民營劇團貢獻的白領劇、愛情劇、懸疑劇、搞笑劇、職場劇、賀歲劇等等外，還有來自北京、香港、台灣的各色戲劇逐鹿滬上。