這個北京的夏天，劇院就像電影院，同四十度高溫一樣熱騰騰！除了有孟京輝、田沁鑫等名導量多又吸睛的作品，還有多齣經典巨作如王曉鷹《哥本哈根》、北京人藝《哈姆雷特》，另話題作家韓寒也首度有作品改編搬上舞台……而且票價屢創新高，更彰顯戲劇市場的活絡態勢！
北京夏天，白天四十度的高溫，逼得人無路可走，但大量的觀光客依然湧入，學生暑假，還有北京愈來愈堅實的舞台劇觀眾群，如同電影一般，盛夏成了戲劇強檔。尤其是今年夏天，沒有奧運，沒有國慶，二○○八年劇場人稱奇的舞台劇高峰，在低迷四年的重整發展之後，出品人與劇院經營者重拾自信，榮景使真有置身倫敦西城（Westend）的錯覺。
孟京輝、田沁鑫 名導魅力難擋
先鋒（前衛）話劇的代名詞——孟京輝，絕對是這十年來為中國舞台劇推波助瀾的最大功臣之一，也是一年到頭在北京街頭、地鐵站、公車裡持續吸睛的名字。今夏他以音樂劇軟調新作《初戀》揭開序幕，然而最重要的場子是一九九九年推出的《戀愛的犀牛》，將於八月七日進行第一千場的紀念公演；觀眾也可以看到超過七百場次的《兩隻狗的生活意見》，及《這是最後的鬥爭》、《空中花園謀殺案》。
相較於孟京輝受到知青、文青的熱烈擁抱，田沁鑫則老中青三代通吃，不僅席捲大陸各省市、甚至數度跨海來台，可以說是近兩年兩岸觀眾最熟悉的中國名導，自然也不能不展現其如日中天的氣勢，代表作品《紅玫瑰與白玫瑰》可以左一個青春版，右一個明星版輪番在八月在不同時間不同場地演出；老北京味的《四世同堂》推出青年演員接班的版本；去年改編朱德庸漫畫的近作《大家都有病》也在中國巡迴後加入戰場；但最引人注目的是近作由久違舞台的劉曉慶擔綱演繹賽金花的《風華絕代》，也巡迴歸來，並將在台演出。
喜歡經典劇作的戲迷也不會落空，中國國家話劇院導演一哥王曉鷹的名作《哥本哈根》有東尼獎血統，維持近十年來原班人馬的奇蹟，繼續由梁國慶、何瑜、楊青三位長青樹上場；北京人民藝術劇院（北京人藝）建院六十周年紀念演出《哈姆雷特》，破天荒地由日本四季劇團的藝術總監淺利慶太執導，演員王斑、徐昂、龔麗君也是一時之選；此外作家赫爾曼．沃克的普立茲獎小說改編成舞台劇，由英若誠翻譯的《嘩變》重製上演；另外人藝也邀請全國代表性院團來京同賀，上海話劇藝術中心推出由當紅小生郭曉冬去年領銜主演的《鋼的琴》、山西省話劇院則帶來已經巡演近六百場的經典史詩《立秋》。
深受北京白領擁抱的爆笑劇是不可忽視的一塊戲劇版圖，其中《開心麻花》系列已經推出第十五部曲《旋轉卡門》，已經第八輪上演；過去十年打出名號的「翠花」系列，也推出由當紅青年相聲藝術家曹雲金擔綱的二部曲《分手大師》。此外話題作家韓寒首度改編作品搬上舞台——《1988：我想和這個世界談談》也來勢洶洶，台灣的表演工作坊丁乃箏導演的作品《這是真的》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》也一起湊熱鬧。
票價屢創新高 戲劇產業活絡開闊
除了巡演場次之外，值得注意的數字還有戲劇票價，除了少部分八十元（人民幣，以下同）學生價之外，多半最高票價已到達八百八十元；將登場的《杜拉拉升職記》的音樂劇版竟然高達一千六百八十元（約台幣八千元），令人咋舌。這些驚人的演出數據與活絡的生態，其實與中國近年來幾個特殊的劇場發展有密切關聯，其一是獨立製作人的崛起，不僅跳脫以往國家院團的局限與框架，也讓劇作「品牌化」、「公司化」，可以單獨操作行銷宣傳；其二是全國劇場以「院線」方式結盟經營，劇院與出品單位互蒙其利，可以像電影排片檔一樣地全國排劇，靈活十足；另外中國政府發展文創產業的決心也送上東風，使得舞台演藝邁向產業化的時代。當然最終是活絡的環境與廣大多元的市場，雖然劇本審查制度仍存，藝術家們早已找到自己的天空大展身手。
