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大都會歌劇院上演勞資糾紛
大都會歌劇院的勞資糾紛愈演愈烈，院方指出疫情對未來的賣座率將有嚴重打擊，而防疫措施又會提高製作成本，所以人事開銷必須縮減，因此要與工會重新議約，但遭工會拒絕，雙方展開長期抗戰
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疫情再起難以復演 表演產業前景茫茫
新冠疫情入秋後再掀第二波流行，原本計畫重啟的大小劇院音樂廳也只得取消原本計畫，再度進入冰封寒冬；就算出現疫苗開發的好消息，也是緩不濟急，預計到明年中都不可能讓表演場所開門。這可能長達廿個月的表演空窗期，是沒有人經歷過的，而就算進入後疫情時代，場館或是團體是不是還能維持過去的運作模式，如果不能，新的模式又是什麼？
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大都會博物館展演《如實曲徑》 多元舞者參與演出
紐約的大都會博物館重新開張，在九月時呈現了三場旅美台灣藝術家李明維的《如實曲徑》。為防疫情，大都會有許多管制，之前七天開放，現在每週休息一天來消毒，《如實曲徑》的演出，就是在休館的週三。這次展演並與美國著名編舞家比爾．提．瓊斯合作，對舞者的挑選也強調膚色、性別、性向上的多樣性。包括瓊斯舞團的台裔舞者劉奕伶也參加了演出。
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推開疫情灰暗陰霾 The Show Must Go On
在一整個只能看線上演出與重播的夏天後，在各個藝術家與團體的努力下，終於看到新的氣象有麻州地方劇團推出美國疫情暴發後第一個獲演員工會許可的現場演出，有劇團為線上演出推出專屬新製作，大都會歌劇院邀來歌劇巨星製作了系列網上演唱會，甚至紐約市立芭蕾、公共劇院等都在最近宣布下半年度節目有創意的人，總是可以在現實的困境中找出創意的出口。
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取消「圍幕甄選」 能讓樂團多元化？
「圍幕甄選」曾是六○年代黑人民權運動推動下所誕生的樂團甄選樂手措施，意在不見人只聽聲的狀況下，單憑演奏表現取決人選，也成為樂團中女性與非白人族裔得以增加的關鍵。但在目前「黑人的命也是命」的運動下，知名樂評家托馬西尼反而倡議取消圍幕甄選，因拉非裔樂手比例偏低，他認為樂團需採更積極的做法，如考慮演奏技巧外的標準，來解決嚴重的族裔不平衡現況。
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兩大社會運動 改變美國的未來？
反職場性騷擾的「我也是」和反警察暴力的「黑人的命也是命」兩大社會運動，可說是影響深遠，今年更達到前所未有的高峰，更讓議題不只是議題，而真正進而改變美國社會的價值思考與原則，把抗議的焦點，從街頭帶進團體機構的人事管理預算分配上，終將會帶來更有持續力的改變。
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場館重開日一延再延 表演藝術產業四顧茫然
美國的各個演出場館自三月陸續關閉，重開日期一延再延，從最早的兩週，延長到四月中，然後是五月，但到四月初時，幾乎整個業界都體認到二○一九╱二○季度僅存的表演都得取消了。沒有演出沒有票房收入，相關產業出現大筆赤字，但透過直播募款也效果有限，只好從裁減人力下手節流。但就算重新開門，觀眾願不願意重新上門仍要看疫苗研發狀況。藝術場館遭此重擊，未來令人擔心！
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累積千日今朝獨秀 表演線上串流打開另類未來
在疫情影響之下，實體演出的劇院、音樂廳都無法開門，反而是線上表演蓬勃上場，無遠弗屆地關照被關在家中悶壞了的樂迷戲迷。不管是之前已開始經營線上轉播如大都會歌劇院等，或這次才將珍藏影像拿出來分享的許多團隊，不只是娛樂了觀眾，很多也有著募款的功能，因為表演團體沒有演出就沒有收入，透過網路與觀眾保持聯繫，並趁機募款，可謂一舉數得。
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當SHOW不能 Go on 表演藝術圈哀鴻遍野
面對愈趨嚴重的肺炎疫情，美國當局與民間終於採取了嚴厲手段來防止擴散，包括大都會歌劇院和卡內基音樂廳暫停一個月，百老匯劇場立即停演，這對表演藝術界可說是一記重擊，如多是自由業的從業人員當下沒了工作收入、團隊劇組沒了票房收入、非營利表演界無法募款等等，而篤守The show must go on的百老匯無法推新戲，無戲可角逐的東尼獎是否也得延期舉辦？
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當表演遇上手機 難分難解的愛恨糾葛
在全場專注看著台上表演時，忽然響起的手機鈴聲，勢必讓觀眾感到憤怒甚至抓狂，但在這個手機可以傳訊息、錄音錄影及做其他更多的事的時代，表演者、表演場館對手機可說是又愛又恨，它可能是干擾演出的罪犯，卻也可能是召喚新觀眾的推手，美國甚至開發出一邊聽音樂一邊傳送講解的app，讓有心親近音樂演出的人更容易進入音樂世界
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「塗黑臉」就是種族歧視？ 地域文化差異待省思
日前有一張俄國波修瓦芭蕾舞者在排練《舞姬》塗了黑臉扮演劇中黑人的照片在網上流傳，被美國知名非裔舞星柯普蘭在IG與推特上批評。這種塗黑臉的造型在美洲往往引發種族歧視爭議，但柯普蘭的批評在俄國就引起反彈，認為種族歧視是美國的問題，在俄國不存在，塗黑臉只是一種藝術傳統。
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再提改建新計畫 林肯中心葛芬廳翻新露曙光
林肯中心對改進「葛芬廳」的提案，近期又提出了新的改建計畫，預計要改成現在最流行的四面環繞式，讓整體容客量降為兩千兩百個，大廳整體動線規劃也重新規劃。重點在於兩階段施工的工期，將讓以此為家的紐約愛樂可以不用流浪太久。
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男高音的性騷風暴 美、歐處理大不同？
世界三大男高音之一的多明哥，在全球樂壇的地位舉足輕重，但今年八月被媒體揭露在過去卅年來對職涯周遭的年輕女性性騷不斷，在現今#MeToo風潮下，昔日受害者也跳出來指控。在美國，多個歌劇院紛紛出來宣布與多明哥停止合作，但多明哥在歐洲的表演、指揮邀約卻仍然不斷，而自反性騷運動延燒到古典樂壇以來，美國和歐洲已經多次有著不同的反應。
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小王子的芭蕾課 讓跳舞男孩站出來！
日前美國晨間電視節目主持人Laura Spencer因語帶嘲笑地討論英國喬治小王子將上「芭蕾」課程，而引發美國舞蹈界強烈批評，在社群網站上#BoysDanceToo和#ballet4boys等標籤也蔚然成風，而大約三百名男女芭蕾舞者更在隔幾天的清早群集時報廣場快閃跳舞，聲援喜歡芭蕾的小王子與其他小男孩。這顯示了對男性學舞的偏見仍在，也是男性舞者難以堅持的原因之一。
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非裔劇作家傑作頻發 正面檢視種族問題與權力結構
近年美國劇壇上，非裔劇作家傑作不斷，量多質佳且內容多元，而近期引起話題的作品，更正面挑戰美國種族問題裡最敏感的黑奴及白人掌控的權力結構。如將在九月轉戰百老匯的《奴隸戲》與普立茲獎得主帕克絲新作《白噪音》，將奴隸情節搬上舞台，獲今年普立茲獎的劇作《美景》讓演員在舞台上向觀眾公開叫陣，點出他們身為現有權力結構的維持者，膽識非比尋常。
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美國經濟雖長旺 管絃樂團勞資糾紛仍不斷
近幾年來，美國的管絃樂團時不時就傳出財務危機，或引爆勞資糾紛，即使美國經濟經過有史以來最長的熱火期，問題並沒有好轉，如芝加哥交響樂團在今年三、四月間，發生了近兩個月的罷工，而巴爾的摩交響樂團也從六月起因合約談不攏而取消演出。可見樂團的經營危機，不只是大環境經濟因素，還有許多深層的問題。
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看戲人次年年創新高 東尼獎自怨沒人看戲為哪般？
今年的第七十三屆東尼獎頒獎典禮在十月六日舉行並進行電視轉播，主持人詹姆斯．柯登開頭的十分鐘唱跳秀，熱熱鬧鬧地「求觀眾來看戲」，問題是百老匯上一季的票房收入比前一季高出十分之一，觀眾人數比前一季高整整一百萬人次，為何東尼獎會有如此的「自卑感」，硬是要與電視節目比人氣？
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量多質也佳 東尼獎「新編舞台劇」競爭激烈
今年的東尼獎於四月卅日公布入圍名單，其中競爭最激烈的獎項是「新編舞台劇」。這一年的新戲量多質佳，有十四齣作品參與角逐，除了最後出線的五齣，未入選的遺珠中，也有不少如果在其他年度都可能入圍的佳作。至於那部戲會拿到獎座，目前看來，以《擺渡手》和《憲法與我》最具勝算。
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全新藝術中心「棚屋」開幕 多元形式的育成基地
位於紐約曼哈頓Hudson Yard地區，歷時十年興建的全新藝術中心「棚屋」，終於在上月初開幕。這幢藝術中心從設計到興建都備受矚目，藝術總監普茨將之定位為無藝術類型限制、只呈現新作品的場所，從第一個月開幕節目的多樣性就可以看出其企圖心。但日後如何持續以作品吸引觀眾上門，也是「棚屋」未來的重大挑戰。
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舞台上的兒童角色 誰來演出費思量
兒童演員或許是票房保證，但他們上台呈現寫實演出是否適宜？近期有幾齣戲劇都由成人演出兒童角色，因為劇情採回溯架構，所以成人演員能在回溯段落扮演兒時自己，不用改換裝扮聲音，時間的距離提供不同的看法，而這段距離就從演員的相貌與他們所代表的角色年齡差異表現出來。但也有作品直接讓兒童演員上台演出，呈現不同效果，但怎麼用才能安全過關，也令人頗費思量。