「音樂劇大師桑坦（Stephen Sondheim）辭世」的消息在11月26日傳出，媒體刊出紀念報導，社群媒體充滿追悼圖文，紐約一個卡拉OK吧當晚有桑坦歌曲連唱，隔一天數百位劇場人士在時報廣場合唱他的歌曲〈Sunday〉（註）。
這個消息說意外卻也不意外，大師畢竟已是91歲高齡，只是向未聽聞有病痛，前幾個月才上電視談正在寫的新劇，近幾週還出席了兩齣舊戲演出，顯然體力精神都不差，但桑坦在音樂劇界的至尊地位可說是前所未有，所以紐約人自發的悼念如海湧也是理所當然。
桑坦並非唯一詞曲兼包的音樂劇創作者，但他這樣的作品有12部登上百老匯，個人拿下6座最佳歌曲東尼獎，作品則拿下6座最佳新劇東尼獎及一座普立茲獎，質與量皆讓人難以企及。音樂劇是高度商業性的表演形式，桑坦的成功證明他不是孤芳自賞的天才，而有與人為善的個性。其實他很多作品首演時並未大賣，但之後不斷翻演，對後輩劇場工作者頗多啟發。他的戲並非靠舞台特效吸引觀眾，而是在敘事形式與內容上都推陳出新，其歌曲放在劇中有刻畫人物推展劇情之效，單獨聽則如自足的極短篇，可傳達人皆有之的感情。從其訪談與著作中可看出其寫歌的嚴謹，但他並不堅持唯一的詮釋方式，抱持著「戲劇的特點是代代可以有不同的表現方式」精神，讓觀眾可以看到演員兼伴奏或觀眾兼餐廳顧客的《理髮師陶德》（Sweeney Todd）、以貧窮劇場廢物利用方式詮釋的《拜訪森林》（Into the Woods）、角色性別對調的《夥伴們》（Company）、布景全以投影呈現的《Sunday in the Park with George》等不同於原貌的舊作新詮。
註：出自桑坦的音樂劇《Sunday in the Park with George》。
