紐約的大都會博物館重新開張，在九月時呈現了三場旅美台灣藝術家李明維的《如實曲徑》。為防疫情，大都會有許多管制，之前七天開放，現在每週休息一天來消毒，《如實曲徑》的演出，就是在休館的週三。這次展演並與美國著名編舞家比爾．提．瓊斯合作，對舞者的挑選也強調膚色、性別、性向上的多樣性。包括瓊斯舞團的台裔舞者劉奕伶也參加了演出。
大都會博物館是紐約疫情下第一波解禁的文化機構，重新開放的大都會，在九月呈現三場旅美台灣藝術家李明維的《如實曲徑》，成為半年以來少有的全新藝術表演。
紐約市是美國最早受武漢肺炎侵襲、災情最嚴重的地區之一，但也是美國防疫管制最徹底的地區之一，州市政府在三月底就限制室內公眾聚會，所有藝文場所，包括博物館、美術館、音樂廳、劇院、百老匯都因此關閉，許多公司行號自行讓職員在家上班，大多數民眾也都遵守在公眾場合戴口罩的規定。經過六個月的刻苦，終於讓病毒擴散率降低到可以恢復某些公眾活動的程度。
與比爾．提．瓊斯合作 特選多元舞者
疫情雖然減輕，警報並沒有完全解除，重新開放的大都會博物館，有許多管制，像是人流量只有四分之一，門票有時間管制，進場要戴口罩，參觀者要保持安全距離，之前七天開放，現在每週休息一天來消毒。《如實曲徑》的演出，就是在休館的週三。
台灣的愛藝者對《如實曲徑》應該不陌生，因為這個作品早於二○一五年就在臺北市立美術館首演。在一片黑色的地板中央擺著一堆白米，拿著掃帚的赤腳舞者把白米掃成不同的圖案。李明維的靈感來自緬甸的廟宇，他說進廟時都要赤腳，但因為廟裡有許多志工在打掃，所以地面都很清潔。
《如實曲徑》之前還在巴黎的龐畢度中心演過，大都會這次演出與之前不同，是多了一個創作夥伴：紐約著名編舞家比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones），有現場的音樂，對舞者的挑選也強調膚色、性別、性向上的多樣性。另外一個不同，則是沒有預料到，那就是因為疫情沒有現場觀眾，而是透過網上直播。
紐約的演出分別在三個週三下午，每次在館內不同區：大廳、中國佛像廳和Charles Engelhard中庭。每次三個舞者，每人九十分鐘。九名舞者包括瓊斯舞團的台裔舞者劉奕伶和華裔舞者張慧望、紐約市立芭蕾主舞者Sara Mearns、資深現代舞者David Thomson、變性舞者Linda LaBeija、變裝舞者Ragamuffin（Jesse White）、非裔舞者Nayaa Opong和Brian "HallowDreamz" Henry。
掃帚的用法，與毛筆有相通處，掃出的圖案，也有點書法的感覺，從舞者的動作與米圖的關聯，讓人想起華裔編舞家沈偉讓舞者用身體畫畫的Connect Transfer。而米圖忽生忽滅永不存在的變化，又讓人想起林懷民的《水月》。
服裝與動作一致 隨舞者與場地變化
舞者的選擇雖然強調多元，但表演本身，其實是盡量減少表面的不同，像是每個人的服裝都大同小異，以南亞的沙麗為基形，反映佛家不在乎外相直求本相的用意。動作受到掃米這個基本要求所限，儀式性和內觀性大過個別風格。但在這個限制下，每個表演多少還是有些不同，像是張慧望有國術根柢，Ragamuffin似乎特別強調陰柔之美，David Thomson的獨臂掃法，則是化柔為鋼。場地的不同，也給三場演出帶來不同的感覺。第三場的舞者出場時執掃帚的方法與前兩場不同，似乎就是受到環繞的新古典雕像的啟發。第二場藥師像的壁畫，則和地上的圖案特別呼應。
或許最大的不同，是觀看方式的不同。這個表演對舞者來說有點修行的味道，就觀眾來說也應該有些靜思冥想的效果，所以最好的觀賞方式應該是在現場選定一個角度，任由時間流逝不為所動。但是大都會的網播，鏡頭不斷變換，不斷逼迫觀賞者調整目光，不能進入忘我的境界。
