去年秋天百老匯重開時，除了疫情外，業界討論最熱烈的就是新製舞台劇，尤其是非裔劇作家作品數量之多，多年未見。百老匯41間劇院中有9間是演新製舞台劇，其中有7部是非裔作家所寫、主要演員多是非裔、描述非裔生活。
當時業界的看法是，經過18個月室內表演因疫情管制停止，及過去5年美國社會對黑白司法不公問題的抗爭後，百老匯終於要面對自己的白色菁英偏見。而這麼多新戯同時上演，是因為業界期望，在觀光客、尤其是國際觀光客尚未重現時，在地紐約人可重新成為百老匯的主要觀眾，他們想看的，是觀光客不太光顧的，描寫當代生活、不靠明星掛帥不載歌載舞的舞台劇。
半年後，這個期望徹底幻滅。9部新戲全都賠本下檔。疫情並未緩減，反而因變種又造成一波高峰，讓觀眾卻步。在12月的傳統票房高峰期，超過三分之一的劇院因有人確診而關門，充分說明了演戲看戲的風險。但更細部的原因，只能等有了數據才能知道。也許是宣傳不夠；也許要改變積存已久的成見不是一季可以見功；也許百老匯早已不是紐約人休閒娛樂的重要選擇；或許這些戲確實吸引了不同的觀眾，只是還不夠賺錢；或許看戲的人口本來就有上限。
不論如何，百老匯的這個冒險期似乎已經過去。目前所知的春季戲碼，又走回了觀眾熟悉的舊作或明星掛帥的老路，像是丹尼爾．克雷格主演的《馬克白》、馬修．伯德瑞克和莎拉．潔西卡．派克夫妻檔的《Plaza Suite》、瑪麗-露易絲．派克掛牌的《How I Learned to Drive》及曾獲東尼獎的《Take Me Out》。看來百老匯的商業機制，不是一場傳染病可以改變的。
