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布拉瑞揚
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特別企畫（二） Feature 問題篇
哪裡是未來的舞台？
表演藝術學生畢業之後的出路，似乎不如想像中來得順利美滿，永遠在麵包與理想中掙扎。有的人寧願負債節約，也要堅持藝術的追尋；有的人則選擇轉業，打算在其他領域另尋春天。社會舞台看似遼闊，但哪裡才是藝術畢業生應該站的位置呢？
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特別企畫 Feature十三位編舞家 十三種與舞蹈相遇的方式
春天．賞花 春天．讀詩 春天．戀愛 春天．看舞 霏霏細雨 溫柔點醒冬眠感官 吸吐放晴後的第一道清新空氣 丟開厚重灰沉大衣 身體恣意舞躍綻放 姿態繽紛 如春之花 走進舞蹈花園 隨著十三位編舞家翩然起舞 林懷民的春天容顏 是寫意純淨的「白」 劉鳳學以布蘭詩歌 驚撼蟄伏心靈感動 ROSAS姬爾美可交織舞蹈與音樂 從比利時帶來一波波春雨漣漪 加拿大瑪麗．書娜探究身體可能性 譜出殘缺且美麗的身體狂想曲 一年一度兩廳院新點子舞展 中生代編舞家馳騁肢體想像 何曉玫捕捉生活點滴 刻劃台灣文化現象 林原上以禪入舞 邀你入夢探索生命旅程 楊桂娟與David Grenke辯證人性光明黑暗 劉紹爐重現奧林匹克經典 帶來力與美的春天饗宴 姚淑芬與裝置藝術家陳俊明 跨界尋找失落的心靈 春鬥2006三支舞作風格迥異 羅曼菲姊妹情深 粉墨登場唱曲尋夢 布拉瑞揚沉重探索死亡的昇華與體悟 年輕的鄭宗龍則舞起「莊嚴的笑話」 踏著不同節奏 走進春天 與十三位編舞家悄然相逢 瞧見不一樣的生命風景 你 準備好了嗎？
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特別企畫 Feature
三個世代的生命況味—羅曼菲、布拉瑞揚、鄭宗龍
雲門舞集2團從二○○一年推出「春鬥」系列，每年都邀請年輕編舞家合作，展現新生代的創作活力。今年的「春鬥」，除了有甫辭世的藝術總監羅曼菲病中編作的《尋夢》，還有駐團編舞家布拉瑞揚重新詮釋死亡的《將盡》，以及新生代編舞家鄭宗龍的《莊嚴的笑話》，呈現三個不同世代的生命況味。
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藝次元曼波 HEART to HEART
他們的名字叫美麗 胡德夫vs.布拉瑞揚
第一次聽胡德夫的歌聲，在大安森林公園舉行的九二一週年紀念音樂會裡，歌聲渾厚蒼茫，像一雙溫暖的大手，療傷止痛。如今近坐在眼前，目光炯炯，像一座山。 胡德夫和布拉瑞揚都有山的基因在血液裡，用山的不變來對應世間的常變，兩人都曾經歷過進入新社會的創痛，繞了一圈找到自己，也找到自己身後的山。胡德夫從七○年代所帶來的山的歌聲，影響了後來十年的民歌運動；布拉瑞揚在二十二歲時發表的《無顏》，簡單重複的肢體語彙，控訴力強烈；一生投入原住民人權運動的胡德夫說：「假如我早個十年碰到布拉瑞揚，我會省去很多不必要的路程，早點從社會的心律不整中逃脫出來，因為只要歌和舞一起走，一定會有力量的。」 在雲門舞集下一季的演出裡，胡德夫的歌與布拉的舞將要走在一起，這一次， 他們的名字叫美麗。
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最值得期待的編舞家
原生的巨大創作能量──布拉瑞揚
布拉瑞揚真正從林懷民傳承的，毋寧是不凡的藝術家氣度。從二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈預見〉，他的作品格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈，而最難得的，莫過於情感表達的深沈。
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舞蹈新訊 雲門舞集2「波波」系列再出擊
波波夢中入海 與水族歡樂嬉遊
為了紀念安徒生誕辰二百週年，雲門舞集２特別於秋季公演推出全新舞劇「波波歷險記人魚的願望」。不同於前二次探險之旅，這次波波要帶領大家到海底探險，在海底世界，他認識了小人魚公主，還成為好朋友。波波希望透過海底世界和朋友發生的故事，告訴大小朋友們親情的可貴。由藝術總監羅曼菲領軍的雲門舞集２，以專業的舞蹈、豐富的故事題材，讓「波波」系列親子舞劇在短短不到三年的時間，擁有超過四萬以上的觀賞人次。「波波歷險記人魚的願望」由駐團編舞家布拉瑞揚第二次為兒童舞劇編舞，九歌兒童劇團朱曙明團長也二度擔任編劇顧問。全劇以波波的生日願望揭開序幕，夢境中，波波經歷一場如夢似真的海底遊歷。為慶祝人魚公主生日，由小丑魚、熱帶魚、大嘴魚帶來一場Party歡樂舞，優美的蚌殼獻禮舞、趣味橫生的蝦兵操練舞，和小人魚長腳舞，隨著劇情的轉折，凶猛的鯊魚舞穿插其中，和令人膽顫心驚的深海洄流舞等，全劇融合了現代舞與芭蕾舞等舞蹈元素，而從未曝光的波爸和波媽將首度現身於劇中。服裝是這次波波的重頭戲與挑戰，舞者化身成各種海底生物翩然起舞，扮演起鯊魚、蝦子、小丑魚、蚌殼、燈籠魚，人魚公主等等，造型寫實華麗，又要不妨礙跳舞，不但是一大挑戰，也讓整個作品增色不少。（田國平）
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達人推薦
雖被歸為舞蹈，聲動劇場的音樂更吸引人
本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇，發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員，加上導演李小平的風格調度，劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複，卻憑著一首比一首動聽的歌曲，及深具當代意識的詞意，讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通，應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場，其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱，非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛，讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者，恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采，布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦！優劇場團員自力創作的《U2觀點》，呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾，應是不錯的選擇。
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特別企畫 Feature
為了愛情，許芳宜化身維納斯
「春鬥2005」以「預見．愛情」為主題，試圖將幻想與愛情化為曼妙肢體。羅曼菲將許芳宜塑造成「維納斯」的造型，象徵愛情，在與葉博聖的雙人舞中呈現出愛情的不同面貌。布拉瑞揚的《預見》是生命的經驗累積，他在舞蹈中加入了「時間」這個詭譎的變數，骨子裡是未來式，表面卻是過去式。
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舞蹈
三個男人，三種舞蹈觀點
許哲彬的《交軌》，整支舞作充滿強烈的節奏感。 布拉瑞揚《星期一下午2:10》一舞是關於男子的奇思幻想。 伍國柱的《斷章》展現了編舞者掌握舞蹈劇場美學與精神的驚人成熟度。
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特別企畫 Feature 台灣製造 紐約發光
瑪莎葛蘭姆傳人─許芳宜
沈寂十年的瑪莎葛蘭姆舞團四月推出新舞季，報紙上以斗大的標題介紹舞團首席舞者許芳宜，「瑪莎‧葛蘭姆的傳人─Fang Yi Sheu」。 來自東台灣宜蘭的現代舞者，而今站在美國紐約的舞台上，這一切，絕非來自僥倖，這一路的跌撲挫撞，多少的淚水汗水，才堆築出今日的耀眼明星。
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舞蹈
他們起舞，終結悲哀的日子…
羅曼菲以《醫院裡的春天》述說她的醫院見聞，伍國柱以《斷章》刻劃困頓中的憂傷與希望，布拉瑞揚以《星期一下午2:10》標誌一個靈光乍現的經驗，夏洛特‧文森的《9Table》則是一支數字與舞蹈的遊戲。
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劇場思考
關於兩個人，實驗些什麼？
此次以「只有兩個人」為主題的地下開放藝術節中，有的創造了如大劇場般的磅礡氣勢，有的充滿了多媒體特有的熱鬧與目不暇給，有的浸淫在簡約的舞台道具中享受自語，有的又將唯一的時空地設定視為嚴謹的劇場挑戰，兢兢業業地迎向它。相異的領域加上歧異的舞台呈現方式，讓此次的藝術節萬般紛陳中不見重點。
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舞蹈
搧風點火之外，還有……
「道具」的運用在這次演出中佔有相當吃重的比例，但是舞蹈最重要的本質還是「肢體動作」，除去這些搧風點火的道具與畫面之外，如何將抽象主觀的意念轉化成傳達意念的肢體動作，然後編排設計成舞蹈作品，這種轉化過程與呈現方式，似乎値得三位原創意頗佳的年輕創作者仔細思考。
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專題
為新生代喝采！
他們的共同特色都是練就了一套適應環境的本領，不管是出身戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的領域。有的幸運兒因為師長前輩特別拉了一把，從而確立自己的志向，當然也懂得飲水思源；有的人卻在環境的競爭條件下，耐心等候自己最閃亮的一刻，從容地接受台底下的掌聲！
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台前幕後
我們鬥的是創意！
「春鬥」強調雲門2引介年輕編舞新進，鼓勵較勁、爭奇鬥豔的特色，也是雲門2創團的精神和運作機制。
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舞蹈
許年輕編舞者一個未來
卓庭竹與布拉瑞揚兩位雲門力捧、具潛力的編舞者，以十年不到的編舞齡能有此作已屬不易。期待新一代的編舞者能熬得住並且持續創作，多思考、多歷練，成爲台灣編舞界的生力軍。
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台前幕後
揮灑編舞創意的舞台
「雲門舞集2」的藝術總監羅曼菲表示，舞團方向以創作爲重心，目的在鼓勵年輕人發揮潛力，爲台灣的舞蹈創作注入新血。舞團願意免費提供舞者、道具、場地，給年輕編舞者一個無憂的創作環境。
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舞蹈
用自己的方式表達自己的世代
包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸編舞家沈偉的《床》、香港編舞家余仁華的《線索》，每一位編舞家都還不到三十歲；除了排灣族出身的布拉瑞揚以原住民題材發揮之外，他們的舞蹈中沒有太多「中國」的身影、民族的身段，談的是這個世界村裡無分地域性的話題。
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焦點
「X世代」能編能舞的全才 李靜君、卓庭竹、布拉瑞揚等
雲門舞集本月推出的節目「黎海寧link(s)X世代」中，共推薦了五位X世代編舞家的作品，包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸沈偉的《床》以及香港余仁華的《線索》。除了李靜君作品爲新編外，其它作品均已個別發表過。 雖然頂著「雲門」這塊響亮的招牌，這些年輕的編舞家們並不太受寵若驚。雲門的首席舞者李靜君便表示，她不覺得自己的編舞會受誰的影響，「創作這東西是模仿不來的。」李靜君這次的《女男．男女》配樂用了很多老歌，她說她特別喜歡白光的歌，「是一種華麗的悲劇。」她便以之襯墊的動作，對女性隱藏在繁花的外在下寞落的心緒，細細刻繪。 而甫從「美國舞蹈節」歸來的卓庭竹，她三年前的作品《偶缺》也是以男女情感爲主題。卓庭竹說林懷民會喜歡這支舞，她也說不出所以然。不過如今她自己看這支舞，許多地方不是很滿意，因此她將做50%以上的修改。就如李靜君所說其編舞是在英國受的啓發，卓庭竹也認爲她幾次到美國的經驗也給予她很大的衝擊。她認爲以現在的階段來說，作品的好與壞並不重要，重要的是要不斷去做，不斷累積。 布拉瑞揚則是這些編舞家中年紀最輕的。他以原住民少女倫落社會入舞的《肉身彌撒》，（去年以《無顏》之名發表於國立藝術學院「亞洲靑年編舞家硏習營」，隨後又發表於今年一月的皇冠小劇場舞展），備受師長讚譽。舞蹈家羅曼菲說：布拉瑞揚能編能舞的才華，在台灣舞蹈界是難得的後起之秀。事實上這次的雲門展出「X世代」群，都是能編能舞的全才。像大陸出生、現旅居美國的沈偉，就曾是廣東現代舞團首席舞者，目前正在演出名作曲家譚盾的歌劇《馬可波羅》，而香港的余仁華也是城市當代舞團主力。這些X世代編舞家將想法與技巧融而爲一，淋漓地展現現代都會中種種心緒暗湧，相當令人期待。 （何碧萍 採訪整理）