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綠光劇團
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達人推薦本月我要看 《求證》Proof 基頓．克萊曼
綠光劇團取材的的《求證》Proof頂著普立茲戲劇獎及百老匯東尼獎「最佳戲劇」雙重得主的光環，前半年的上海及香港才剛剛搬演過。乍看下是姊妹與父女的親情故事，一如所有美國名劇與電影最關心的家庭價值問題。但情節藉著一個數學家的生與死，實則在探討理性（數學）與人生（複雜、無常、感情用事）的對比，形式雖陳猶新。幾位中生代實力演員擔綱，有直追當年《Art》的氣勢。 我還不想錯過基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團的現場演出。這位「激動」先生組合維瓦第與皮亞佐拉兩套〈四季〉的《八季》計畫曾經真正讓我「激動」（華納有發CD），這次他居然端出四位作曲家的〈四季〉，喔買尬！聽他將所有古典作曲家當成最前衛的當代音樂來演奏，讓我如沐那些開創性劇場大師的風範。「魔鬼小提琴」的炫技聲名是給那位當年的神童的，對我來說，聆聽一位成熟藝術家獨到的精采詮釋才是畢生難遇的深刻經驗。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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戲劇 東尼獎最佳劇本 台灣首演
中文版Proof 演出無法證明的愛
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
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戲劇 從元雜劇到現代音樂劇 三度搬演登上國家劇院
《都是當兵惹的禍》 這回不讓戲妻老公好過！
改編自元雜劇《桑園會》「秋胡戲妻」故事的《都是當兵惹的禍》，將悲劇改為喜劇，融合京劇身段、新編舞蹈以及中西兼融的音樂，從實驗劇場一路挺進國家劇院。這回第三版演出，除了舞台呈現更為豐富外，前兩版讓戲妻的秋胡輕易得到原諒，這次可就不讓他好過了！
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達人推薦
期待風格逆轉的費城之音
費城管絃樂團在史托柯斯基和奧曼第調教下，以輝煌音色和堅強的絃樂著稱。上次由沙瓦利希率領來台，帶來濃郁保守的德奧風，這次則由「前鋼琴王子」艾森巴赫領軍，此君近年毫髮脫盡，卻是罕見企圖心超旺的中堅指揮家。並將與郎朗合作協奏曲，勢必有驚天動地的風格大逆轉。 另兩位國際獨奏巨星是鋼琴家普雷特涅夫和長笛家高威，均以老調新彈著稱。普雷特涅夫細剖慢磨的功夫，頗受現代愛樂者喜愛。小提琴家明茲屬與帕爾曼、祖克曼同期的猶太幫，名氣小一點，身手卻相當，與NSO合作協奏曲自不容錯過。 兩場室內樂值得注意，五十週年的茱莉亞絃樂四重奏是巨星出巡，內行人把握機會拔頭香一睹丰采。台灣「丹楓樂集」則默默立下壯志，六年內演遍貝多芬室內樂，並以「傳承」、「進化」、「融合」為題材，探索貝多芬與其他文化時空的聯結。其用心堪稱台灣第一、唯一。 新上檔音樂劇有綠光劇團《女人要愛不要懂》，改編自雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》，小野操刀改劇本，范宗沛編曲，跨界色彩濃厚。有李永豐的狂想，邱瑗的嚴謹，資深演員的撐場。法國當代「Soli-Tutti」是專業無伴奏人聲重唱團，此類團體近年在台灣大盛，本地各派人馬不妨同來觀摩。號稱世界第一快腿的愛爾蘭大河舞劇《舞王》也將在全台登場，音樂舞蹈均賞心悅目，以愛爾蘭世界邊陲之地，卻創造出風靡全球的樂舞新潮，確是了得。 民樂方面，本月南、北管高鳴，我認為值得注意的是南管名家王心心與台北市國的組合、台灣江之翠與福建晉江南管演奏團的組合。北管方面則有大師邱火榮、潘玉嬌、劉玉鶯的再度粉墨登場。漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》以及國光劇團十年回顧展京劇《閻羅夢》、《王熙鳳大鬧寧國府》，雖是舊作，但都屬經典級，值得在此「吃好相褒」。
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歐洲人文筆記
日安，貝克特先生！
那是一九八一年秋天，我走在巴黎六區的哈斯派依大道上，從學校要搭地下鐵回家，我低著頭走路，不經意抬起頭來時，我看到，我當下便確定是你，只有你才有那樣的一張臉，你已在戲劇界變成像神一樣的人，貝克特先生？
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戲劇
長壽音樂劇，來台說中文
沒有校園的紐約大學（NYU），勉強有個華盛頓廣場可以喘口氣，華盛頓廣場南邊有條小巷叫做蘇利文街，我常走這條街到南邊的街角，四邊角落各開了一家各具特色的咖啡館。 喝咖啡的路上總是會經過一家叫做蘇利文街劇坊的小劇場，上演著The Fantasticks，來來回回數十趟都未曾進入，直到幾年後某個午後走下階梯推門而入，小小的大廳擺滿了介紹這齣戲的資料，演了整整四十年的歷史資料，也包括了劇場門面的改變，赫然發現中文字，原來這齣戲曾在中國演出，劇名譯為《異想天開》。售票口有座位表，一百五十個座位，卻沒有任何折扣票，終究還是錯過演出，直到聽說此戲下檔，懊悔萬分。 二○○一年發行了電影版的DVD（此片圖書館有收藏，編號dv00301），雖說忠於原作，劇情詞曲都相同，稍稍一解沒聽到Try to Remember的遺憾，但是獨幕的劇場版要如何調度這麼多的場景，外百老匯是否如百老匯有這麼多的機關佈景。 所幸綠光劇團購買了版權，由邱媛翻成中文，讓我們有機會Try to Remember The Fantasticks。這齣戲首演於一九六○年五月三日，到二○○二年一月十三日下檔，總共演出一萬七千一百六十二場，比CATS的創下七千多場的紀錄，整整多出一萬場。如今來到台灣，看能不能說中文繼續長壽下去。 《月亮在我家》舞台版的故事由馬戲團的魔術師開場敘事，述說著小鎮兩戶相鄰人家都是單親爸爸，一戶只有兒子，一戶只有女兒，兩個愛情小說看太多的老爸爸，為了撮合叛逆期的兒女，故意吵架築起圍牆，以為他們會因為受到阻撓而翻牆結合，還花錢請魔術師出馬增加情敵，企圖營造羅密歐與茱麗葉或是西廂記或是梁祝的情境。 一雙兒女發現老爸的設計，卻毅然分手。兩人各自在現實社會中吃虧上當後，才深深體會對方在自己心中的地位，這次他們再次攜手──少了戲劇性的愛情結合，多了份深刻的人生體驗。
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戲劇
企圖聽出詩意
翻譯改編的中文版演出裡，導演刪除了台灣觀眾可能較為不熟悉的名詞和部分史實，更捨棄了語言詩意的風格，採取較為口語的方式，企圖讓不熟悉契訶夫的觀眾能夠「聽懂」。然而，過於口語甚至俚俗的語言模式，犧牲了角色的特殊氣質與戲劇時空背景的特定指涉，有時候不免讓人錯愕，「契訶夫」的味道因而流失。
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特別企畫（三） Feature
百年之後，為什麼仍是契訶夫？
每一個劇團都視之為最大挑戰每一位演員都夢想排演他的戲每一位觀眾都可以在戲中找到自己 有人說契訶夫是個預言家，預言了百年之後，生活依舊像是開水與白麵包，平淡無味，百無聊賴。但也就在他素描似的筆觸裡，捕捉了真實生活單調的樂趣，雞毛蒜皮的生活愚蠢化成一篇篇幽默的人生哲學。 今年七月二日，契訶夫忌日滿百週年，在混沌的新世紀裡，不禁更讓人聯想起《凡尼亞舅舅》裡一再在信仰與價值幻滅的現實裡，尋找生命出路的主人翁。 如果你不認識契訶夫，戲劇學者李立亨帶你從六個角度閱讀契訶夫。 如果你已經認識契訶夫，黃建業執導的《櫻桃園》讓你重溫時代變動下，如同荒蕪廢墟般的俄羅斯風景，以及那群無所事事，多餘的人。 或者，綠光劇團《將你的手放在我的手心》給你看他和老婆奧爾嘉的愛情，看他們如何透過八百封信的往返，連接劇場濃烈的心靈與愛。 我害怕那些在字裡行間尋找弦外之音，把我當作救星或守護神的讀者。我既不是自由派，也不是保守派；不是出世的隱士，也不是對一切都無所謂的人我只想做個藝術家如此而已。 安東‧契訶夫
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現象‧現場
演不演？有關係！
同樣外延劇本的定義，甚至延伸為去文字、去語言，因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本，呈現戲劇的文學部分；讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是，這些過去被視為理所當然的認識，現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡，戲劇非文學（導演、表演）的部分受到更多的矚目和強調，結果改寫了傳統「劇作家」的定義，擴張了社會大眾對劇本的想法，把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。
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戲劇
想像台北的演員劇場
李立亨認為紅樓劇場「一有表演，就像個馬戲團，讓人著迷於把新鮮的想法立體化。」不過，台灣沒有批判性的政治劇場，台灣觀眾娛樂的選擇很多，演員劇場個人呈現的文本內涵不管有多批判，有多辛辣，大概都比不上現實生活裡的媒體報導與立法院亂象。李立亨期待有人能砸下大錢，以更強、更大的製作能力與預算，來測試台灣多元劇場的可能性。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 夏日圖清涼，聽爵士去─兩廳院爵士音樂節 夏日炎炎，來點輕鬆的吧！燕尾服、高跟鞋、正襟危坐、一板一眼，全部收到櫃子裡去渡假吧！比利時國寶爵士大師與口琴演奏家圖茲．席勒曼斯首度來台，這位出生於一九二二年的大師，本名尚（Jean），以偶像Toots Mondello和 Toots Camarata之名為藝名。三歲起便學習手風琴，後來改玩口琴與吉他。早期追隨強哥．萊恩哈特（Django Reinhardt）的風格，以演奏吉他加上口哨聲的旋律著稱。曾經跟隨班尼．古德曼（Benny Goodman）在歐洲巡迴，因此被古德曼所發掘，隨後並移居美國。曾經與查理．帕克（Charlie Parker）、喬治．雪林（George Sharing）、比爾．艾文斯（Bill Evans）、昆西．瓊斯（Quincy Jones）、賈寇．帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）等著名爵士大師們合作。但是圖茲．席勒曼斯真正的貢獻卻是將口琴帶入爵士樂，將口琴演奏藝術發揮得淋漓盡致。 這次席勒曼攜同邁可‧岱爾菲羅（Mike De Ferro）三重奏一起前來，邁可‧岱爾菲羅三重奏的首腦人物，同時也是鋼琴手的邁可‧岱爾菲羅是上世紀歌劇名伶瑪莉亞．卡拉絲（Maria Callas）之子，最有名的錄音即以《美聲》Belcanto為名，這次加上圖茲．席勒曼，炎夏與喧囂也為之清涼沉醉了。 （林芳宜） 舞蹈 求新求變的芭蕾之路高雄城市芭蕾舞團《四季》、《祭》與台北芭蕾舞團《茶花女》 人類文明的進展肇因於發明，藝術文化的枝葉繁茂端賴於創造，從無生有，從有中求取變化。歷史浩瀚、時間如長河，時至今日，恐怕再如何天賦異稟、再怎麼才華過人的藝術創作者，也很難平地起高樓般地無中生有。佼佼者眾，多半是將前人播種生根的移植嫁接，或是將各門各派的融會貫通、乾坤大挪移，而後不疑不懼、潛心修煉，成其一家之言。 有累積就有文化，有文
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戲劇
我們為什麼要走進劇場？
除了幾個響亮的名字，幾場只為挑動情緒的段落，或者幾張設計精美的卡片之外，《愛》劇能夠提供給我們什麼比電視與電影更精采的消費商品？如果每週在電視上都可以看到像《慾望城市》這種同樣以輕鬆消遣的態度談論都會情愛故事的電視影集，我們為何還是要選擇劇場？
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戲劇
青春于我何有哉
對戲中這群中年男女而言，與青春相抵換的價値是廣義的親情。 透過彼此之間偶然發生的故事，點染出看似尋常事件的背後， 其實有著難以想像的、對溫暖與深情的渴望。 而這份毫不掩飾的渴望，正巧是中年人賴以為繼的生存命脈。
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戲劇
劇場，罐裝人間幸福的條件
《人間條件》提供了另一種「好看」的戲劇模式，這是長期浸淫在電影電視廣播及廣告媒體的吳念真，用不同於劇場思維的創作結果。於是劇場成為創造人間幸福的場所，「千萬要堅強」也成為一種現實不如意時苦中作樂的呼喚與叮嚀。
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戲劇
黑不黑，沒關係？
事實證明，光是好奇是不夠的，我們絶對相信編導在之前一定做過相當多的訪談、資料搜集等等前置作業，只是在面對種種素材時，個人的觀點仍是不可省略的，這個主觀的視野應是融合了創作上的意趣與個人價値的態度。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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台前幕後
黑色歌舞，數盡江湖滄桑
排戲過程中，蔡振南不時吐出的詩化語言是排練場最動聽的聲音。此外，蔡振南的人生經歷、對社會細微的觀察，也拓展了羅北安與其他演員的視野。比方像是黑道的邏輯、言行舉止等等細節，在多方討論後越來越具體。
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戲劇
給我更辣，其餘免談
當觀衆（不管來自劇場或pub的常客）走進這個混合著相聲、脫口秀、餐廳秀、live演唱的表演空間時，其實是帶著更大的期待。
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即將上場
綠光酒吧演出《台北秀秀秀》
爲了讓大衆覺得「戲劇」不是遙不可及的，而是日常生活的一部分，綠光劇團到pub演出歌舞劇，創造一個看戲環境的另類新選擇。此次演出，演員陣容包括：女主角由流行音樂界名人黃韻玲擔任，她亦爲此次音樂設計者；另外二位演員則爲羅北安與鄧安寧。此次演出內容將呈現台北生活百態、兩性關係等。