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朱宗慶打擊樂團
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達人推薦聆聽獨奏家的「地方風味」
本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼，而且也大都「忠於」地方風味：法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅，帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓，無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼，嚴謹無華，有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會，她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態，更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎，難得返鄉巡演，值得期待。 民樂方面，有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」，網羅兩岸吹管夢幻組合，如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團，堪稱歷史盛會不為過。 此外，「黑盒子講座音樂會－台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作，台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」，由爵士人啟彬凱雅夫妻檔，顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫，認真的電影作曲家史擷詠操作，再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團，使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後，創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》，改編自蘇利文《天皇》，這是筆者必到的節目。
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特別企畫（二） Feature 第三屆台新藝術獎
表演藝術入圍點將錄
第三屆「台新藝術獎」入圍名單揭曉，標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」，二○○四年的名單上透露了一些值得關切的藝術發展訊息。 例如藝術領域的跨界合作，在二○○四年頗見豐收。多件出色的跨界作品獲得提名，例如：《軍史館殺人事件》、《有情世界書法與空間的對談》、《城市漂旅-釋放與失落》、《柳‧夢‧梅》、《Click, 寶貝ㄦ》、《鬼姑娘的傳說》等。歷年以跨界創作為訴求的案例雖不缺乏，但常流於顧此失彼的拼貼拌炒；本次入圍的跨界作品，不單各領域藝術家能暢展所長，確實也交映了較前耀眼的光芒。 「台新藝術獎」凝聚各方人力和心力於藝術生態的紀錄、文化趨勢的觀察，目的除了反映過去，也著眼於探望未來。本屆入圍名單中出現多位新露頭角的年輕世代，不單純是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢、也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義。
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音樂
音樂新訊
如絲緞般柔美的蘇州評彈 上海評彈團三度訪台 中國最美的聲音即將來台！國學大師俞大綱曾經讚譽評彈是「中國最美的聲音」，就像蘇州綢緞般的柔美，而每種流派和曲牌就像是一縷縷色彩不同的絲線，交織得繽紛絢麗。 擁有多位國家一級梅花獎評彈演員陣容，上海評彈團的藝術家們曾經兩度來台演出，深受觀眾及學子熱烈好評。今年的經典評彈節目精選藝術家最擅演的招牌彈詞開篇及書目選回，如《白蛇 遊西湖》、《三笑 畫觀音》、《王昭君》等，劇場舞台更將模擬評彈書場古樸雅緻的原味，古董家具擺飾呈現在現場觀眾眼前，別有一番清逸悠然風味。 布荷賓德 帶來貝多芬的秋日浪漫 秋天，是聆聽貝多芬的季節。奧地利國寶級鋼琴家布荷賓德，將在國家音樂廳，帶來他最拿手的貝多芬《悲愴》、《月光》、《熱情》及第六號鋼琴奏鳴曲等經典鋼琴曲，讓聽眾完全沈醉在貝多芬的多情與浪漫樂章中。 五歲即進入維也納音樂學院的布荷賓德，至目前仍是該校最年輕的入學紀錄保持人。才華洋溢的他，在學期間即開始室內樂的演奏生涯，更以獨奏家身分與許多偉大知名樂團和指揮家巡迴世界演出，是奧地利薩爾茲堡音樂節與許多國際重要音樂節經常邀約的演奏家，擁有超過百張以上的唱片錄音。布荷賓德演出的曲目廣泛而豐富，其中《海頓鋼琴全集》更為他贏得唱片音樂大獎。更曾巡迴三十幾個國家演出貝多芬的奏鳴曲全集，包括慕尼黑、維也納、漢堡、蘇黎世、布宜諾斯艾利斯等。 充滿耶誕氣氛的爵士搖擺 紐奧良典藏廳爵士樂團首度來台 當第一聲的小號響起，慵懶、自由、狂放，具有濃郁耶誕氣味的搖擺藍調就此瀰漫。 爵士樂大師路易斯‧阿姆斯壯曾推崇紐奧良典藏廳是「你可以聽到所有好音樂的地方」。數十年的情感與絕妙的默契，使得「紐奧良典藏廳」爵士樂團演奏出渾然天成的音樂旋律。據說在紐奧良當地仍有許多居民會固定去欣賞他們的表演，只因他們擁有最傳統與最富情感的音樂表現。即將於十一月底首度來台演出的「紐奧良典藏廳」爵士樂團，將帶來令人驚喜的應節曲目，邀您
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藝號人物 People
一場晚了二十年的獨奏會
廿七歲回國，奮鬥廿三年，卸下兩廳院藝術總監之職後，跨入五十歲的人生門檻之前，朱宗慶將實踐自己的人生第三場音樂會之約，這場晚了二十年的獨奏會，如久釀未開的陳酒，主角的心境由拚勇鬥勁轉為圓融寬廣，「不再想證明什麼，也不再想求什麼。音樂，就讓它好玩吧！」他說。
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親子
親子節目新訊
親子大戲，九月持續HOT！ 真奇怪，暑假明明已經過完了，為什麼兒童藝文活動還像九月的氣溫一樣，Hot得要命呢？家長們請別因為暑假結束而鬆懈，因為許多劇團的年度大戲才要推出呢！例如新舞臺的「親子系列」邀集了朱宗慶打擊樂團、如果兒童劇團和蘭陽舞蹈團輪番上陣，看來今年下半年小朋友真要樂壞了。
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音樂
不只聆聽，更要觀看
《火誡》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，這個開場不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力。而《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。
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音樂
狂放與狂歌
在「南港101」這麼一個寬闊的秀場舞台上，朱宗慶打擊樂團嘗試結合聲音、影像、舞蹈各個領域的年輕創作者與表演者們，讓五彩繽紛的投影與燈光、酷炫裝扮的演奏者與舞蹈者、經過擴音效果的震耳欲聾音響填滿整個大空間。 這場宣稱「以打擊的節奏動力為基調，結合聲、光、時尚、科技、人文的感官演出」，欲擺脫傳統音樂會單調、晦澀的呈現方式，嘗試以活潑、直接、多元化的效果去激發年輕人與兒童聽音樂與「看」音樂的興趣。然而在積極從事「綜合」、「跨領域」、「拼貼」多元、多變的演出之際，該團所面對的一些不易解決的難題，却是顯而易見的：各項聽覺與視覺的因素，能否得到更巧妙的融合？訴諸「感官」的呈現，能否得到適度「人文」的薰陶？打擊樂本身是否反主為客，成為整個聲光秀的伴奏？ 文字｜陳漢金 東吳大學音樂系副教授
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專題
瞄準小手牽大手
兒童是一群相當特殊的觀衆，因爲兒童並沒有買票的能力，眞正從荷包掏出錢來的是他們的父母。決定是否看表演時，通常父母扮演的是蒐集資料的角色，由父母和兒童共同做決定，最後父母付費帶小孩進場看演出。有製作、宣傳成人劇經驗的劇團都知道，推銷兒童劇事半功倍，因爲家長不會放心小孩子一個人來看戲，所以賣兒童劇的票是從兩張起跳的，而且比起成人劇，兒童劇受不景氣的影響較小。 兼顧大人和小孩 如果劇團的兒童戲劇顧問徐琬瑩強調，兒童劇的目標觀衆不是兒童，而是親子。所以，經營兒童市場的團體必須雙管齊下，努力吸引兒童的注意的同時，也要讓演出訊息成功地傳達給父母們，付出較多心力來耕耘雙重目標。 除了行銷手法上必須兼顧父母和兒童之外，節目內容的設計也要依循同樣的道理。朱宗慶打擊樂團在這方面的經營，可說是成功的案例。在他們場場幾乎爆滿的兒童音樂會上，常可見父母和小孩掛著興高采烈滿足的笑容走出劇場，這時候，若趁勢宣傳下一個檔期，票房成績想必也不會差太遠。而辜公亮文教基金會辦「出將入相─兒童傳統戲劇節」的時候，辜懷群常遇到小孩的爸媽或爺爺奶奶抱怨孩子太入迷，害他們「每個禮拜都得陪著排隊，好累」。辜懷群說，在這種情況下，節目更必須是大人看得下去的，疲勞如果再加上乏味的表演內容轟炸，誰都不可能再買票帶小孩找罪受了。 明確分齡，差別對待 確認目標這方面，專營兒童節目的兒童劇團應該是最清楚的。例如九歌兒童劇團的市場鎖定四到十二歲的兒童，紙風車兒童劇團是以四到十歳的孩子爲主要觀衆，目標觀衆的年齡層設定在學齡前、後的孩子，乃意在「大小通吃」，現有的兒童劇團普遍有這種想法，然而，以現場反應來看，多半是學齡前、亦即六歲以下的小朋友，對目前劇團所謂的兒童劇較有反應。 掌握兒童在不同階段的身心發展需求，絕對是成功經營兒童節目的不二法門。事實上，兒童在學齡前後的差異就很大：學齡前的兒童偏向圖像思考，還沒有邏輯觀念，因此簡單、平鋪直敘的包裝造型和故事最吸引他們，學齡後的孩子已經有判斷和邏輯能力，可以使用文字來思考，對人性黑暗面和某些禁忌也會躍躍欲試地想去挑戰。因此，表演團體必須針對不同的目標觀衆，給予不同的對待。徐琬瑩就表示，台灣目前可見的兒童劇，不管是本土自
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專題
專題 才藝教學的另類潮流
在體制内藝術教育貧乏的台灣，民間才藝教室一直是有心的父母讓孩子們接觸藝教的主要管道。但這些以技藝傳授為主體的才藝教室，近年來卻遭逢了另類勢力的衝擊──既是觀念上的，也是市場經營面的──亦即由表演團體建立的才藝教學系統。在這波才藝教學的新興勢力中，經營較具規模的有雲門舞集舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校。他們從藝術工作者的思考與經驗出發，深切感受培養兒童藝術欣賞能力的重要性，所以另闢蹊徑，以「律動」為主來設計課程，讓兒童「玩」入藝術世界；並以規格化的師資、教材，企業化的佈點經營，全面衝擊原有的才藝教學市場。本刊以上述兩個教學系統為對象，探討這股另類潮流的内涵與影響，並讓兩者對話，藉以了解其異同所在。
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專題
敲敲打打，跨入音樂之門
「朱宗慶打擊樂團」是國内最知名的民營樂團之一，而該團的附設學校，則是朱宗慶音樂教育理念的實踐。根據朱宗慶所創作的教學法，由團員參與策劃與撰寫的教材，不僅是國内自創的音樂教學法，而且是為對音樂有興趣的孩童們特別量身訂作，以敲敲打打、遊戲、唱歌、律動的互動方式，帶領活潑好動的孩子走進音樂的世界。
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專題
「玩」出一場藝術教育革命
雲門舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校，都讓兒童在遊戲中學習對聲音與身體的敏銳度，培養兒童欣賞藝術的能力，他們的教學方式，成為台灣非正規藝術教育中不可忽視的一股力量。本刊藉此機會安排雲門舞蹈教室的何曉玫、朱光娟與朱宗慶打擊樂團附設學校的吳思珊、洪千惠，以彼此的教學理念與經驗進行對談與激盪，並在對談前先行前往對方教室觀看教學實況。
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音樂
2002台北國際打撃樂節
繼九三、九六與九九年擊樂節後，朱宗慶打擊樂團與擊樂文教基金會將再次舉行「2002年台北國際打擊樂節」。此次活動，主辦單位除邀請加拿大、法國、日本、荷蘭、美國、伊朗、菲律賓以及史蒂夫．豪頓爵士三重奏等十二個國家知名的打擊樂家與樂團，首度齊聚台灣巡迴演出外，活動中最引人注目的是，台灣作曲家洪千惠與法國作曲家馬許（Francois Marche）爲打擊樂團寫作的《蛇年的十二個陰晴圓缺》，將由法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）與台灣的朱宗慶打擊樂團聯手演出，此作是近年來少數由不同國籍作曲家合作的跨國作品。另外，台灣傳統的打擊樂家、漢唐樂府與鴻勝醒獅團也將參與這次國際性的演出。
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特別企畫 Feature
旅途中難以負荷的重
在號召力不足及兩岸音樂水準相當之下，台灣團體到對岸演出，也只是抱著走出台灣、促進交流的心態，絶非考量商業利益，以文化交流的名義到大陸演出是目前推廣台灣音樂藝術唯一可行的辦法。但兩岸未三通的情況下，登「陸」演出的高額花費，幾乎是所有台灣音樂團體所面臨的問題與最沈重的負擔。
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即將上場
「擊樂，與世界同步」朱宗慶打擊樂團 & 世界打擊樂大師聯合音樂會
為呈現打擊樂多樣風貌，財團法人撃樂文教基金會與朱宗慶打擊樂團特地邀請來自日本的岡田知之（TomoyuKi Okada）、美國的麥克．伯瑞（Michael Burritt）及非洲迦納的派考斯．楊（Pascal Yao Younge）、千里達的鋼鼓演奏家賽恩．高麥斯（Seion Gomez）等四位擊樂大師來台，與朱宗慶打撃樂團和躍動打擊樂團共同演出「擊樂，與世界同步」。
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焦點 十五歲了，然後呢？
訪朱宗慶
「做人最衰──剃頭、打鼓、吹鼓吹。」甫獲得國家文藝獎的朱宗慶曾經在得獎感言上如此感慨地表示；不過經常自嘲出身平凡、是「打鼓的」的朱宗慶，如今的職稱是「國立藝術學院音樂系系主任曁研究所所長」，並兼任國際打擊樂藝術協會總裁諮詢顧問，朱宗慶藉著敲打不僅改寫了台灣的打擊樂史，也改寫了自己的命運。
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焦點
騷動，開始解放的青春期
朱宗慶打擊樂團即將過十五歲生日，八〇年代的打擊青年如今多已為人父（母），清澀的學生氣質也換上堅定自信的表情；不會再有人問：打鼓能做什麼？不會有人質疑為什麼到打擊樂團「上班」。打擊與心跳是同一件事，都在思考生命的脈搏與能量。悠悠十五載，像是十五歲的青春期少年，開始蛻變並同時解放。
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焦點 馬林巴木琴的魔法師
安倍圭子
我對馬林巴木琴有一種非常獨特的感覺，當我在演奏時，我有一種強烈的渴望，希望找尋馬林巴木琴在音樂表現上的最大可能。我知道這個最美麗的木頭，曾經來自森林的某一棵活生生的樹，有著它自身的歷史與經歷。這琴鍵是有生的，就好像樹木般呼吸著，而當我演奏音樂時，我也跟著它一起呼吸。 ──安倍圭子
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台北
擊樂聲震北中南
一九九九年，世紀末的最後一個夏天，當整個社會瀰漫在一片「世紀末」不確定因子的氛圍中，「一九九九台北國際打擊樂節」早已好整以暇地端出十個國家共二十場演出的豐盛擊樂大餐，以蓄勢待發之姿，迎向打撃樂的新世紀。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團吳思珊打擊獨奏會
一九九四年自法國學成歸國以來，打擊樂新秀吳思珊已舉辦過多場個人獨奏會。吳思珊於一九八七年進入國立藝術學院音樂系，主修打擊樂，一九八八年加入朱宗慶打擊樂團。一九九二年赴法國國立馬爾梅森音樂院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）進修，隨佳斯陳．席勒維斯特（Gast on Sylvestre）學習。在校期間，曾與俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希臘籍喬治．阿貝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏討，促成了她在樂曲詮釋方面卓越的能力。一九九三年取得第一奬演奏文憑和卓越評賞奬演奏文憑。次年再獲卓越奬及精湛技藝奬。吳思珊現爲朱宗慶打擊樂團專任團員，並任敎於國立藝術學院及國立台中師範學院音樂系。 打擊樂的演出結合戲劇的肢體語言會迸出怎樣的火花？吳思珊在一九九七年的個人獨奏會─「連名字都沒有」首度嘗試戲劇音樂之後，此次推出的「聲音劇場──《綠房間》」將更加重戲劇的表演部分。《綠房間》是以一個人學習音樂的過程爲出發點，劇情中擷取了吳思珊童年、求學、戀愛、旅行的生活片段，串連成台上酸甜苦辣、喜樂哀愁的演出。戲劇的部分由國立藝術學院講師徐琬瑩編導，在音樂部分，除了由朱宗慶擔任藝術總監外，另有作曲家陳揚擔任創意指導。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團吳佩菁打撃樂獨奏會
第四度舉辦個人打擊樂獨奏會的朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁此次獨奏會表演的曲目，除《馬特烈舞曲》是由鋼琴及六個定音鼓擊奏，《吉伯特藍調》是由鐵琴表演之外，其餘樂曲皆爲木琴擊奏，有曲風溫馨柔美的《日本童謠變奏曲》、《鈴鼓香頌》、《躍動的木琴》等曲，其中《聲型》一曲是作曲家趙菁文在美國第一個電子音樂作品，以打擊樂與電子聲響互動，作曲者試著用這二種音色展現力極高的樂器，來描寫大自然中三態──氣態、液態、固態三者間相互關係，及其轉化和變型的過程，打擊樂和電子樂器時而合作時而對立。另外一個新嘗試的作品是由木琴與數位音響合作的《菲比恩理論》，舞台上由一部木琴與數位音響對位，慢半秒的音響輸出使現場有如無數的木琴在對話。
